viernes, 30 de septiembre de 2011

"Leche derramada" de Chico Buarte












De Chico Buarte esperaba música, no una novela, pero nuestra amiga Conchita hizo que reparara el error. O no. Porque cuando se lee parece que se recurre a nuestra razón, logos para los griegos que significa algo así como palabra y pensamiento. Palabra y pensamiento que despiertan emociones y nos hacen vivir, revivir, re-revivir, vdas con sus pasiones. En cambio, la música, incluso las letras de las canciones, parecen que tienen acceso libre y directo a algo que supera lo racional y lingüístico. Este relato en primera persona hace que la vida del personaje no sólo refleje la historia reciente de Brasil, sino que nos haga vivir, revivir, re-revivir lo que fue, lo que que quería que fuese para llegar a un lo que se es o lo que se quiere que sea. De forma delirante en el que los mecanismos reconstructivos de la memoria crean ficciones, o no, literarias para llegar a funcionar como la música que nos llega directamente a las emociones.






En su momento, de forma más lineal, conocimos parte de nuestra historia de norteamérica a través de Middelsex. También esto se lo debemos agradecer a Conchy.




martes, 27 de septiembre de 2011

"De vidas ajenas" de Enmnuel Carrère...



Manolo me regaló por mi cumpleaños un libro que parece tener en lo actual su mejor publicidad. En ser un libro de encargo su peor pega. Pero para mí lo más sorprendente es lo premonitorio de la acción de Manolo porque sus dos principales protagonistas son cojos y tengo desde una semana después del regalo una cojera que me dura un mes.

Como ya supone quién esto lea no creo que el tratar temas de actualidad sea su virtud principal ni que sea un encargo su mayor defecto. Puestos a buscar defectos: me parece que el lenguaje que utiliza es excesivamente periodístico y descriptivo. Esto puede que esté en la linea de la novela, no actual sino comtemporánea que rompe con la idea de género y hace del reportaje periodístico una forma de narrar novelas, al tiempo que los periódicos narran las noticias como si de relatos de ficción se tratase. También hace continuas referencia a la toponimia y citas que deben ser muy habituales en Francia pero que se me quedaban alejadas y difíciles de buscarles un significado, además de películas y libros que no me resultan conocidos.
Vistos los defectos veamos lo que me parecen sus virtudes.
Coraje, por no escribir otra palabra, hay que tener para plantear una obra que parta de la muerte de una hija, de la muerte de una madre, esposa, hija y del cáncer. Valentía, por no escribir la misma palabra que no escribí antes, para hacer un relato que parta y se centre en el dolor. Pero que limitada sería la descripción si no hacemos alusión a otros temas que están presentes de forma intensa en toda la obra: la justicia, la política, la educación, el amor...

Oportunista y atrevida me pareció al leer la contraportada. Oportuna y con una osadía, otra vez no escribo la palabrita, en un presente que me temo que durará mucho. Nos describe un mundo de bienestar en declive, pero que no oculta los problemas fundamentales, ni los engaños mediáticos y económicos.

Por último. Me gustaría referirme al estilo. Ya parece normal que la novela no se tome en serio como género y que en su narrativa se cuestione a ella misma ( a modo de cuarta pared en el teatro o de mirada a cámara en el cine) teniéndose que justificar en primera persona. En este caso toma la forma de investigación de encargo en la que el autor con una fingida urgencia entrevista a los distintos personajes, en apariencia secundarios, pero que sirven para hundirnos en los problemas que normalmente eludimos por cobardía.

El principal defecto: dicen que es autobiográfica. Me hubiese gustado, si no es que lo es, que fuese una obra de ficción en manos de un literato capaz de utilizar el recurso de una investigación sobre hechos reales. ¿Lo es?

En La semana de frente comentan la obra así:

Otro autor francés que también ha puesto un punto y a parte en el desarrollo y en la trayectoria de su obra es Emmanuel Carrère (que en su momento sedujera a Michel Houellebecq y a Frédéric Beigbeder). Acicateado por la fatalidad de un hecho inesperado, la vida siempre somete la existencia de los hombres a la tragedia cuando estos menos se lo esperan, el autor de El adversario ha escrito, por primera vez pero no por última, según ha dicho él mismo, una obra de tono autobiográfico marcada por un descarnado estilo hiperrealista.


“En cuestión de pocos meses, fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido”, explica Carrère cuando se le pregunta por De vidas ajenas. Es así como el autor de Una semana en la niebla y Una novela rusa trata de explicar y de explicarse cómo se decidió a contar las historias de las dos Juliette que habitan su último trabajo: la hija que Jérôme y Delphine, y nieta de Philippe (cuyas vidas también son radiografiadas en este libro), que perdiera la vida durante el tsunami que en 2004 azoló buena parte del continente asiático, y la de su cuñada, madre de tres niñas, esposa de Patrice y amor platónico del juez Etienne (cuyas vidas también radiografía), que perdiera la vida tras luchar contra el cáncer durante años.


Schwartz: la célula cancerosa es la única cosa viva inmortal”, escribe Carrère hacia la segunda parte de De vidas ajenas, cuando evoca una de las entrevistas que realizó a Etienne, el abogado que un día declarara “el código penal es lo que impide que los pobres roben a los ricos y el código civil es lo que permite a los ricos robar a los pobres”, instalándose de lleno en el complicado espacio de la literatura que combate con la realidad y en la que importan, más que cualquier otra tema, la vida, la muerte, la justicia, al amor y el dolor. Bienvenido pues, Emmanuel Carrère, a la literatura de la condición humana.

Nos gustan los best sellers. Perdón.







Aprovechado la cojera quisiera recordar el préstamo de este verano de la manca Isabel. De paso le agradezco el regalo de navidad y la cantidad de lecturas y comentarios compartidos. Espero que sirva como testimonio limitado que de cuenta de tantas emociones compartidas y que es imposible de resumir.

Cuando se tiene tiempo parece que la capacidad de selección se atrofia, esto supone que se abra una ventana a paisajes en los que normalmente no nos fijaríamos. Esto genera cierta sensación de culpa:me conformo con cualquier cosa. Con Isabel hemos descubierto que se puede disfrutar de obras que están hechas para el disfrute, si lo consiguen entonces logran su principal objetivo.






















Esto nos sucedió con Los pilares de la Tierra. Disfrutamos de una novela, tele-novela, de las historias de unos personajes, pero al tiempo parecía que sabíamos algo más de la Edad Media. El románico y el gótico adquirieron presencia en nuestras mentes y sirven para interpretar de forma más gratificante la realidad.














Con La caída de los dioses el efecto fue aun mayor. El potaje de las causas de la Gran Guerra no las había tenido claras sino tras haberlas observado a través de los personajes de Follet. Además con placer ya que sus pequeñas historias me entretenían al tiempo que me permitían entender la gran historia del siglo XX ya que espero la continuación con lo que será la Segunda Guerra Mundial, en muchos aspectos, consecuencia de la Primera.
















Pasé la navidad entretenido gracias a otro, no tanto, best seller. Isabel me regaló El sueño del celta. Escribo "no tanto" porque la respetabilidad que se le supone al premio Nobel, aunque, en justicia, también se le aplica la crítica despiadada, en muchos casos, con tintes más políticos que literarios. Gracia al celta no sólo disfrutamos de la aventuras sino que entendimos la virulencia del colonialismo que no sólo se vivifica en África y Ámerica sino en la proximidad de Irlanda.



















Hace mucho tiempo desfruté, junto a Isabel y Begoña, de lo que nos parece La novela. La fiesta del chivo nos supuso disfrutar de una literatura que no sólo podemos decir, desde nuestra opinión, que está escrita con gusto por las palabras, sino que nos introdujo en una aventura que nos inoculó en lo más profundo de nuestra vísceras el desagrado definitivo por cualquier tipo de dictadura.









Para nosotros, este gusto disfrute de los best sellers no se queda en lo señalado ya que, con menor intensidad, hemos disfrutado de los Dan Brown. De forma intensa disfrutamos de los comentarios posteriores al Código da Vinci. En aquella ocasión, pensamos que el gran número de lectores significaba un mayor número de compañeros de vicio, a pesar de que el aspecto informativo era pobre y limitado. Lo que sí nos provocó aánimo de militancia fue la serie Millennium. Nos pareció entretenidísima, al tiempo que nos mostraba una sociedad distinta, o no tanto, y abría las heridas de un estado del todavía-bienestar en el que la violencia, el sexismo, el nazismo se quería ocultar. La valentía de Larsson hizo que leyeramos y esperaramos cada una de sus entregas.


























Y lo que nos queda.....No pensamos parar en el gusto y disfrute de los libros, por muy muy-vendidos que sean. Lo que no haremos más es pedir perdón por nuestros gustos.

"El jinete del silencio" de Gonzalo Giner...



Lecturalia.

Hubo un tiempo en el que los reyes exigieron a los caballos ir a la guerra... y otro tiempo en el que los hombres buscaron en el alma del animal la máxima expresión de la belleza.

La aventura de un insólito mozo de cuadras que descubrió la belleza en el alma del animal.

Yago había nacido dos veces y por sus venas no solo correría la sangre de los hombres, también lo haría el espíritu de los caballos. Fruto del amor prohibido entre una criada y un corrupto hacendado de Jerez, el aliento de un equino lo devuelve a la vida. Privado del amor de su madre, la vida de Yago no será fácil. Incapaz de comunicarse con los humanos, sufre un aislamiento interior que le hará víctima de todos los que le rodean. Conocerá el dolor y el hambre en su niñez, el horror de la esclavitud en su juventud, el miedo en un sanatorio psiquiátrico y una humillación constante. Pero Yago posee un don único: es capaz de expresar su riqueza interior a través de un animal: el caballo. Solo en las cuadras o sintiendo el viento a lomos de ellos, Yago recibirá el calor y la paz que los hombres le niegan.

Abandonado por todos, el protagonista encontrará a un hombre que cambiará su existencia, Camilo, un fraile cartujo que sabrá leer en su mirada lo que otros no han querido ver: su ansia de amor. Camilo velará por él y se convertirá en el padre que nunca tuvo. "El jinete del silencio" cuenta la vida de un joven con síndrome de Asperger, en pleno siglo XVI, un tiempo de incomprensión.

Repleta de aventuras y personajes apasionantes —entre ellos el pintor Miguel Ángel Buonarroti, aquejado de su mismo mal— la novela nos traslada a la Andalucía de los nobles criadores de caballos, donde se encuentra una silenciosa Cartuja de la Defensión en la que entre rezos y clausura sus monjes se encargarán de poner la semilla de una raza de caballos para la eternidad.

"El jinete del silencio" recrea el nacimiento del arte ecuestre y de una raza de caballos, esencia de la raza española. En pleno Renacimiento, el caballo se convierte por primera vez en un objeto de culto, y la equitación, en una disciplina artística. Yago triunfa en la vida gracias a su tesón y a la ayuda de los animales. Se trata de un personaje con limitaciones psicológicas que acaba superando sus propias barreras gracias a la ayuda de los animales.
Vídeo: Booktrailer del último lanzamiento del autor Gonzalo Giner.24/02/2011.



Aunque no es el "Jinete del silencio", es otro JINETE...

Vídeo: Plácido Domingo, sings El Jinete.


lunes, 26 de septiembre de 2011

Muere la Premio Nobel de la Paz keniata Wangari Maathai...



levante-emv.com (26/09/2011).

La activista keniata Wangari Maathai, ganadora del Premio Nobel de la Paz 2004, ha muerto a causa de un cáncer, anunció hoy el movimiento que ella fundó, Cinturón Verde.

Maathai falleció el domingo, a los 71 años, en el hospital de Nairobi después de una valiente y prolongada lucha contra el cáncer, acompañada de los suyos, indicó el organismo en su página web.

La muerte de Maathai es "una gran pérdida para todos los que la conocían" y para quienes "admiraban su determinación para hacer un mundo más pacífico, más sano y un lugar mejor", añadió.

Maathai, que tenía tres hijos y una nieta, fue una de las primeras mujeres de África occidental con una cátedra universitaria, con un doctorado en Biología.

En 1977 fundó el movimiento Cinturón Verde, uno de los programas de más éxito de protección medioambiental, gracias al cual se plantaron en Kenia 20 millones de árboles, sobre todo por mujeres.

En 2004, cuando el Comité Nobel de Oslo anunció la concesión del premio a Maathai destacó su posición "al frente de la lucha para promocionar un desarrollo ecológico, que sea viable socialmente, económicamente y culturalmente, en Kenia y en África".

El organismo subrayó que Maathai tuvo un acercamiento global al desarrollo sostenible que "abraza la democracia, los derechos humanos y en particular los derechos de la mujer".

Vídeo: Muerte la ecologista keniana Wangari Maathai, Premio Nobel de la paz 2004. Un cáncer de huesos ha segado la vida de la ecologista keniana Wangari Maathai, Premio Nobel de la Paz en 2004. Tenía 71 años y llevaba varios luchando contra la enfermedad, que la había obligado a ingresar en un hospital Nairobi.

De su largo largo historial de lucha por los derechos de la mujeres, el desarrollo comunitario y la protección del medio ambiente destaca la fundación del 'Movimiento Cinturón Verde de Kenia', un proyecto que nació en 1977 y con el que logró que se plantaran millones de árboles en su país.



sábado, 24 de septiembre de 2011

Marcos Torres se subirá con su guitarra al concierto de Maná...


laopinión.es (22/09/2011).

Marcos Torres, el guitarrista del grupo tinerfeño Marhet, ha sido elegido por el grupo mexicano Maná entre varios guitarristas de Tenerife para tocar con ellos este sábado en el estadio Heliodoro Rodríguez López, de la capital chicharrera.

El guitarrista tinerfeño tendrá la oportunidad de formar parte del concierto de cierre de la gira española de esta banda de rock latina, este sábado en la capital.

Marcos Torres, guitarrista de la banda de rock isleña Marhet, nació del sur de Tenerife, del municipio de San Isidro. Torres, con tan sólo 12 años de edad ya tenía muy claro lo que quería ser de mayor, quería dedicarse a la música. Recién cumplidos los 25 años ha conseguido alcanzar varios logros como guitarrista, uno de los cuales es compartir escenario con el grupo Maná.

Para Torres, "ha sido una gran sorpresa, siempre soñé con que algún día podría compartir escenario con ellos, pero nunca pensé que podría tocar con Maná aunque sólo sea por unos minutos ante tantas personas de mi isla natal". (...)

Vídeo: Amor clandestino de Maná a la guitarra Marcos Torres. 02/09/2011.Marcos Torres interpretando "Amor clandestino" de Maná en la guitarra. Todas las guitarras grabadas e interpretadas por Marcos Torres.



Vídeo: Marhet - Es el momento. 12/02/2011. Music video by Marhet performing "Es el momento" (C) 2011 Arena Digital. Primer video promocional de Marhet del disco "Calle 13" grabado en Enero del 2011 con la participacion de la Academia de Baile Ritmania y la actuacion estelar de la bailarina Edel Mirzojeva.



Vídeo: Maná - Amor Clandestino (Video Oficial)


viernes, 23 de septiembre de 2011

"Lo que te cae de los ojos" de Gabriele Picco...


Queridos amigos y amigas, mi hermano acaba de leer esta obra y nos la recomienda...

Lecturalia.

¿Te has preguntado alguna vez que hay detrás de una lágrima?

Ennio es un chico tímido con una afi ción muy especial: le fascinan las lágrimas. Cuando ve una, la fotografía con su cámara digital y le inventa una historia. Pero él no llora nunca… Aprendió pronto a enterrar el dolor, a ocultar sus sentimientos, y con ellos, su secreto más inconfesable.

Huyendo del pasado, Ennio parte a Nueva York. En un sórdido edifi cio encuentra el bloc de notas de una chica japonesa, Kazuko. Deslumbrado por páginas repletas de ingenio y dibujos sorprendentemente fantasiosos, Ennio se obsesiona por conocer a Kazuko y devolverle el cuaderno. Durante este periplo su historia se entrelaza con la de otros personajes: Arwin, que lo fi lma todo con una cámara que esconde entre su pelo; o Josh, que perdió a su mujer en el derrumbe de las Torres Gemelas y ahora colecciona polvo. Y entre ellos, una gaviota herida, recogida en la nieve de abril, que, dicen, trae suerte...

Gabriele Picco ha escrito una fábula metropolitana sobre el optimismo, la imaginación, la amistad y el amor, y la ha llenado de su arte, de dibujos mágicos llenos de humor y de una prosa fresca y original. Bastan pocos trazos de pluma y aparecen delante de nosotros imágenes que hacen sonreír y pensar, que sorprenden y conmueven.

Vídeo: Lo que te cae de los ojos, Gabriele Picco. 18/07/2011. ¿Qué es para ti una lágrima? Cuéntanoslo. Puedes ganar un lote de libros de la colección Biblioteca Furtiva de Seix Barral en: www.lectoresfurtivos.co​m/atrapalo.php


miércoles, 21 de septiembre de 2011

"Tierra desacostumbrada" de Jhumpa Lahiri.

En septiembre de 2011 Begoña nos propuso este libro que algunos nos leímos. Retomo la entrada porque será la lectura de la próxima tertulia en enero de 2015.

Begoña nos regala esta sugerencia.





Después de leer los relatos que componen esta Tierra desacostumbrada editada por Salamandra en el 2011 me parecen especialmente interesantes los últimos tres en que dos personajes principales son comunes y se intercambian las perspectivas. Estos tres relatos pueden entenderse como una novela en la que los personajes divagan por todo el mundo acercándonos las localidades distantes haciéndonos entender el concepto de aldea global. Vivimos, re-vivimos, un tiempo contemporáneo que respiramos con total naturalidad. No creo que sea un libro sobre bengalíes en Estados Unidos, como dice el eslogan publicitario, sino que nos hace partícipes co-partícipes de la vida de unos personajes y nos convence de que por muy distintos que queramos hacer parecer a los demás tenemos en común lo más importante y definitorio que son los sentimientos y estos no siempre se muestran de forma honesta en las relaciones de pareja, amistad, familia sino que de la forma menos sincera en la relación con nosotros mismos.



Desde un perspectiva editorial, Lecturalia nos invita a leerlo de esta manera:




Tierra desacostumbrada de Jhumpa Lahiri:
Designado Mejor Libro del Año 2008 por el periódico The New York Times, Tierra desacostumbrada fue objeto de un torrente de admiración por parte de la crítica estadounidense. Además, algo inaudito para una obra literaria, logró colocarse en el primer lugar de las listas de ventas y suma hasta la fecha más de 680 mil ejemplares vendidos en ese país. Se trata, sin duda, de un caso único en el panorama editorial reciente. Quizás el secreto esté en que los relatos de Lahiri -que suelen girar en torno a las vivencias de las familias de ascendencia bengalí en Estados Unidos. no se detienen meramente en plasmar la experiencia de la inmigración, sino que retratan con gran fidelidad y sin cortapisas las vivencias y emociones que ocupan y preocupan a un amplio sector de la sociedad moderna. Son historias acerca de una variada galería de personajes caracterizados con singular delicadeza y simpatía: hermanos y hermanas, padres e hijos, maridos y mujeres, amigos y amantes que se ven obligados a afrontar momentos fundamentales en sus relaciones y navegar como pueden en aguas desconocidas entre la inocencia y la experiencia, entre los dictados de la remota tradición familiar y la emancipación personal, entre el impulso de reinventarse a sí mismos y definir su identidad en un mundo fragmentado.

Vídeo:Lahiri. 18/05/2010.





"El árbol de la vida". Terence Malik crea, Brad Pitt gana...



ideal.es (16/09/2011).

"El árbol de la vida" ganó la Palma de Oro en Cannes esta disquisición sobre la vida, la muerte y la evolución firmada por el minucioso Terrence Malick. El filme también recibirá el Premio de la Crítica esta misma noche en la inauguración del Festival de San Sebastián. A pesar de contar con nombres muy conocidos en el reparto, el director de ‘El nuevo mundo’ sigue practicando un tipo de cine poco convencional. La historia de una familia del Medio Oeste americano en los años 50 se alterna con imágenes del cosmos y del origen de la Tierra que simbolizan las cuestiones que plantea un niño.

Inesperadas imágenes de criaturas de tiempos remotos se cuelan en el metraje mientras Jack, encarnado en el presente por Sean Penn, rememora la complicada relación con su padre (Brad Pitt), al tiempo que se hace preguntas sobre la fe y el significado de la existencia. Grandes temas los que plantea Malick, ex profesor de filosofía, no aptos para audiencias impacientes.

Vídeo: 'El arbol de la vida', de Terrence Malick, Palma de Oro del Festival de Cannes. 24/05/2011. (Imagen: Mercedes Álvarez) La película del director estadounidense Terrence Malick "El árbol de la vida" ha sido la ganadora de la Palma de Oro de la sexagésimo cuarta edición del Festival de Cine de Cannes.



Vídeo: EL ÁRBOL DE LA VIDA, tráiler en V.O. De la mano del director Terrence Malick, nos llega una experiencia cinematográfica provocativa. Su quinta película, EL ÁRBOL DE LA VIDA, es un canto a la vida. Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas, a los límites infinitos del espacio y del tiempo. De la pérdida de inocencia de un niño, a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y transcendencia.



Pero, acérquemonos a otro "Árbol de la vida"...

Película de 1957, dirigida por Edward Dmytryk; Intérpretes: Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Eva Marie Saint, Nigel Patrick, Lee Marvin, Rod Taylor, Agnes Moorehead, Walter Abel, Jarma Lewis...

John, un muchacho humilde, se casa con Susanna, hija de un senador de Georgia, y heredera de una gran fortuna. Ella le quiere pero intenta manipularle, incluso le prohíbe que vuelva a ver a Nell, un antiguo amor de juventud. El desequilibrio mental (heredado de su familia) que sufre empieza a mostrar sus primeros síntomas. Estalla la guerra civil y John ha de ir al frente a luchar. En su ausencia, los signos de locura en Susanna se hacen cada vez más evidentes e ingresa finalmente en un sanatorio mental. Acabada la guerra, John la busca y la saca de allí para llevarla de nuevo a su casa junto a él. Pero Susanna vuelve a recaer, conduciéndola a un trágico final.

Gran superproducción dirigida por el ucraniano Edward Dmytryk. Contaba con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en el reparto, grandes amigos en la vida real, y segunda película en la que actuaban juntos. El rodaje, tuvo algunas complicaciones, en parte porque hicieron un parón al sufrir Clift un accidente que le desfiguraría el rostro.

La crítica consideró la película demasiado larga, sin embargo Elizabeth Taylor consiguió su primera nominación a los Oscar, cuya ceremonia no transcurrió nada feliz para la actriz ya que, días antes, su tercer marido Mike Todd había fallecido en un accidente de avión.

Vídeo: Raintree County (1957) trailer Elizabeth Taylor.


Montgomery Clift y Elizabeth Taylor constituyen una de las parejas más emblemáticas del cine de Hollywood de los 50. Rodaron 3 películas: Un lugar en el sol, El árbol de la vida y De repente el último verano. La muerte del actor impidió su cuarta película, Reflejos en un ojo dorado.

Se conocieron el 6 de octubre de 1949 cuando asistieron juntos a la Premiere de La Heredera. Era una estrategia publicitaria de la Paramount para darlos a conocer como nueva pareja cinematográfica y posible romance.

Pero entre ambos se estableció una conexión y un vínculo muy especial. Quedó reforzado cuando Liz le salvó la vida en su trágico accidente automovilístico (12-5-1956) y permaneció hasta el fallecimiento de Monty Clift.

Vídeo: Liz & Monty.


martes, 20 de septiembre de 2011

Entrevista a Kirmen Uribe...

Aquí tenemos la prometida entrevista a Kirmen Urible que nos ofrece María José encontrada en la revista de Binter de Agosto de 2010:



















Si el tamaño de la letra te parece pequeño, no te extrañe, ni tienes problemas de visión, dale al botón derecho del ratón y aumenta. Lo siento.

lunes, 19 de septiembre de 2011

"Aleph" de Paulo Coelho...


Lecturalia.

Algunos libros se leen, otros se viven. Aleph. El lugar donde todo cobra sentido. La nueva novela de Paulo Coelho.

En Aleph, el lector acompañará a Paulo Coelho en un revelador viaje de casi diez mil kilómetros dentro del tren Transiberiano. Un entorno duro y claustrofóbico que pondrá a prueba las reacciones del protagonista y le abrirá a una forma renovada de relacionarse con las personas que le rodena.

Entre el resto de compañeros de viaje están también Yao, un intérprete muy peculiar y sabio, y Hilal, una extraña joven violinista que dice tener una conexión especial con el autor. Junto a ella, Paulo experimentará la vivencia del Aleph, el punto en el que se concentra toda la energía del Universo, recordará vidas pasadas y descubrirá una nueva forma de amor. Al fin y al cabo, es el amor el lugar donde todo cobra sentido.

Vídeo: Paulo Coelho Aleph. Cada final nos regala la oportunidad de un nuevo renacer Apasionante e inspiradora, Aleph nos enseña que todos los individuos, a través del perdón, del amor y de la búsqueda, tenemos la oportunidad de volver a empezar, de volver a nacer como personas y como individuos. Aleph marca el retorno de Paulo Coelho a sus orígenes....



<strong>Vídeo: Paulo Coelho - Fala de seu novo livro: "O Aleph" . Ao falar sobre seu novo livro, "O Aleph", lançado no último sábado, 26 de julho, o escritor Paulo Coelho afirmou que sua primeira peregrinação, em 1986, a Santiago de Compostela (Espanha) serviu para materializar seu "sonho" de ser escritor. Além disso, disse que suas viagens são a base de inspiração para escrever.

Coelho, que tem livros traduzidos em mais de 60 línguas, disse que foi ao chegar à capital da região da Galícia que se deu
conta que, ou abandona o sonho de ser escritor, ou optava por seguir adiante.


Vídeo: ANAHI "ALEPH". Tema musical inspirado en el libro de Paulo Coelho "Aleph", compuesto por Anahi y Mario Sandoval, interpretado por Anahi y será incluido en el Deluxe Edition de Mi Delirio.


sábado, 17 de septiembre de 2011

"Luka y el Fuego de la Vida" de Salman Rushdie...


Lecturalia.

Durante una noche estrellada, el padre de Luka, el escritor Rashid Kahlifa, cae en un sueño profundo y Luka teme que no vuelva a despertar. Comienza entonces un viaje mágico para hacer lo que nadie ha logrado nunca: robar el Fuego de la Vida. Con la ayuda de un oso llamado Perro y un perro llamado Oso, una malcriada princesa pelirroja dueña de una alfombra voladora y algunos perros muy malos, Luka tiene que vencer obstáculos imposibles.

Vídeo: 13/05/2011. Salman Rushdie ~ Luka and the Fire of Life (2/2).




jueves, 15 de septiembre de 2011

"Mapa desplegable de laberinto" de Alberto Torres Blandina...


Siruela.

Jaime tiene una mujer hermosa, una tienda de fotografía y dos secretos: el primero es que guarda copias de las fotos eróticas de sus clientes; el segundo es que se ha enamorado de una desconocida a la que sólo ha visto en esas fotos.

Alberto es un mujeriego que descubre, tras una traumática experiencia, qué monstruo se esconde realmente tras su ropa moderna, su pelo debidamente despeinado y la seguridad de sus gestos.

Elisa es el último vértice de este triángulo que, sin ellos ser conscientes, se va configurando. La mujer que un día cualquiera, cansada de la vida y tentada cada noche por el bote de pastillas, decide huir con un desconocido y construir un mundo perfecto a base de mentiras compartidas. Una última oportunidad para ser feliz.

Tres historias que son una. Tres voces que son también una. Porque, como ellos acaban descubriendo, tras los distintos nombres, rostros y recuerdos, todos somos la misma persona.

Vídeo: NIÑAMALA - veneno para elisa. 10/06/2011. Banda sonora de la novela MAPA DESPLEGABLE DEL LABERINTO (Siruela) de Alberto Torres Blandina.



Vídeo: Alberto Torres Blandina.


martes, 13 de septiembre de 2011

La ley del silencio de Budd Schulberg...


Lecturalia.

El ex boxeador Terry Malloy y su hermano Charley, un abogado sin escrúpulos conocido como el Caballero, forman parte del duro sindicato de estibadores de Nueva York, conectado con la mafia y dirigido por Johnny Friendly. Él y sus matones controlan los muelles con mano de hierro; para seguir vivo hay que hacer las cosas a su manera y volverse sordo y mudo. Terry, de pocas luces e iletrado, lleva a cabo cualquier trabajo que le pidan. Hasta que un día conoce a Katie, cuyo hermano ha sido asesinado por infringir la ley del silencio. Entre ellos surge una atracción que despierta la adormilada conciencia de Terry, quien, ante las exhortaciones del padre Barry, un idealista cura católico, decide dar un paso al frente para derrocar la tiranía de la mafia. En una fabulosa introducción, el propio Budd Schulberg nos explica cómo surgieron tanto esta novela como el guión de la película homónima—dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando—a partir de la información recopilada a lo largo de años de investigación en la ribera portuaria de Nueva York.

Vídeo: La ley del Silencio. Catalogada dentro de las 5 mejores películas de toda la historia. Una película llena de valores sin que por ello raye en la ficción.


domingo, 11 de septiembre de 2011

Y Mª José nos envía...





Como decíamos, Mª José nos ha enviado la entrevista a Kirmen Uribe publicada en la revista de Binter correspondiente al mes de agosto de 2010. También nos ha enviado el pasaje de "Si tú me dices ven..." donde se hace alusión a la maniquí, a la vez que la letra de la canción de Serrat para poder apreciar mejor las similitudes y diferencias (recordar: consultar el enlace del vídeo de Serrat).


Pues bien, acerquémonos al contenido de uno de sus envíos...

"Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven". (Albert Espinosa).

Capítulo 11: “Son parte de mí... reflejos de mi mirada”...

De repente sonrió. Creo que había recordado algo personal que ejemplificaría más ese «dar vida»...

—Con diecisiete años me enamoré de una maniquí...

Rió tan fuerte que las tres enfermeras de la UVI se volvieron.

—Era una maniquí preciosa. Cada día a las tres de la tarde pasaba por delante de aquella tienda y admiraba su porte, la elegancia con la que llevaba los vestidos, su forma de observar a lostranseúntes y cómo dominaba todo el aparador con esa quietud.

»Me gustaba tanto que no pude conformarme con verla desde fuera. Cumplí los dieciocho y entré a trabajar como vendedor en la tienda.

»Y entonces pude cuidarla, defenderla de los compradores que siempre querían llevarse su ropa,pues creían que era la que mejor les sentaría.

»Puedo asegurarte que jamás le quitaron una prenda; no lo permití. Hubiera sido humillante para ella quedarse desnuda en mitad de su aparador.

Volvió a sonreír, pero esta vez noté algo de nostalgia en su rostro.

—¿Sabes, joven Dani?, cada noche después de cerrar la tienda, yo ponía una canción y la bailábamos juntos...

»Ése era nuestro instante, sólo nuestro. Ella estaba viva... Porque me daba vida... —Me miró fijamente—. ¿Quieres saber las leyes para ser feliz en este mundo?

Me quedé sorprendido, no me esperaba en absoluto esa pregunta justo después de hablar de faros a los que se le acarician los lomos y maniquíes que bailan con vendedores al anochecer.


Y ahora...

“De cartón piedra” (Joan Manuel Serrat).

Era la Gloria vestida de tul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate,
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol.

Limpia y bonita. Siempre iba a la moda.
Arregladita como pa' ir de boda.

Y yo, a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades,
hacía más tierna mi acera.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer.

Juega las cartas que le da el momento:
"mañana" es sólo un adverbio de tiempo.

No, no. Ella esperaba en su vitrina
verme doblar aquella esquina...
Como una novia,
como un pajarillo, pidiéndome:
"libérame, libérame...
y huyamos a escribir la historia".

De una pedrada me cargué el cristal
y corrí, corrí, corrí con ella hasta mi portal.
Todo su cuerpo me tembló en los brazos.
Nos sonreía la luna de marzo.
Bajo la lluvia bailamos un vals,
un, dos, tres, un, dos, tres... todo daba igual.

Y yo le hablaba de nuestro futuro,
y ella lloraba en silencio... os lo juro.

Y entre cuatro paredes y un techo
se reventó contra su pecho
pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
e hicimos del pasado un verso
perdido dentro de un poema.

Y entonces, llegaron ellos.
Me sacaron a empujones de mi casa
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos
de mes en mes...,
de dos en dos...,
y de seis a siete...-

Vídeo: JOAN MANUEL SERRAT: De cartón piedra.




"Diez mujeres" de Marcela Serrano...



Lecturalia.

Nueve mujeres, muy distintas entre sí y que nunca se han visto antes, se reúnen para compartir sus historias. Dan voz a sus conflictos delante de la décima protagonista, su terapeuta, que ha decidido reunirlas en la convicción de que las heridas empiezan a sanar en la medida en que se liberan de las cadenas del silencio.

No importa el origen ni la extracción social, la edad o la profesión, todas acarrean sobre sus hombros el peso del miedo, la soledad, las dudas, las inseguridades. A veces, ante un pasado que no puede dejarse atrás; otras, ante un presente que no se parece a lo que habrían deseado, o un futuro que asusta por el vacío que encierra. Se enfrentan a cargas autoimpuestas o socialmente aceptadas, y no hay otro modo de deshacerse de ellas que tomando las riendas, conscientes de que al final vence el coraje y en esa lucha no están solas.

Vídeo: 22/08/2011. Marcela Serrano: Dieci Donne - Booktrailer. Nove donne si confessano dalla psicoterapeuta che hanno in comune e raccontano le loro vite. Con la consueta sensibilità, Marcela Serrano, l'autrice di Noi che ci vogliamo così bene, ci offre ora un caleidoscopio dell'universo femminile in tutta la sua sfaccettata bellezza.