Riverdale. El día anterior.

El pueblo perfecto, que esconde la oscuridad. Eso es Riverdale, en este pueblo estadounidense, puede ocurrir lo que menos te esperes, y eso se demuestra en la serie, la cual se puede ver en movstar+. La serie comienza un 4 de julio, día de la independencia de los estados unidos, con la muerte de Jason Blossom, el chico más 'popular' del instituto Riverdale High School. Esta serie está basada en la serie de cómics Archie cómics. Y muestra la vida de cuatro personajes, Betty(Lili Reinhart), Jughead(Cole Sprouse), Archie(KJ Apa) y Veronica(Camila Mendes), y cómo intentan resolver los misterios de este oscuro pueblo, con un toque de romanticísmo.

El libro está escrito por Micol Ostow, una escritora estadounidense, que se dedica a la literatura juvenil principalmente, y es la encargada de escribir los libros de Riverdale.

El libro, Riverdale. El día anterior, es una precuela, que habla de los cuatro personajes principales, antes de que hubiera un disparo en el río Sweetwater. Cuenta lo que pasa antes, desde la perspectiva de cada uno de los personajes. Betty desde LA en prácticas, Veronica y su vida de lujo en Nueva York, Jughead en Riverdale buscandose la vida y Archie también en Riverdale enamorado de un amor 'prohibido'. Explica, valga la redundancia, lo que vivieron los personajes el día anterior a la tragedia. Separado en tres partes; mañana, tarde y noche.

 

El prólogo y epílogo están 'escritos' por Jughead, que es el escritor en la serie, y el que narra lo que sucede, casi todos los episodios empiezan y terminan con Jughead narrando, como en el libro.

Para finalizar, quería dar un dato, Norma editorial, publicó la novela gráfica basada en este libro, y se titula Riverdale. One shot, haciendo honor a ese disparo que destapó la oscuridad de este pueblo.

"La hija de la noche" de Laura Gallego

     Charlie me propone leer una novela, 197 páginas, que incluyen de forma enciclopédica todos los elementos de los cuento de miedo: palidez, nocturnidad, indefensión, animales chupados, transfusiones sanguíneas...masas encolerizadas (sí que dan miedo). A esto le añade la autora las claves de una investigación de policíaca, policía que contrata a un detective privado y viejita solterona que procesa toda la información. Todo esto ambientado a en un pueblo francés en una época previa a los vehículos a motor y a la luz eléctrica. Las ilustraciones de Jordi Vila son de un oscuro tenebroso que dejan entrever las situaciones reflejadas en el libro.
        La lectura no sólo nos ofrece una apertura a mundos nuevos, sino que además, si se comparte,  nos sirven para enriquecer la comunicación con el juego de seguir la trama al paso que los investigadores. 

"Auronplay, el libro."Auronplay.

    Una alumna me comentó que tras un experimento de psicología se confirmó que las personas que dicen palabrotas, tacos, son más felices que las de lengua comedida. Estoy seguro que esto es aplicable no sólo a las palabras. La desmesura, en especial si es con el lenguaje, libera tensiones y no tienen porque provocar más que ligeros e involuntarios escupitajos. Leyendo, viendo las viñetas, dibujos y fotografías, me acordé de esa alumna al disfrutar de la incontinencia, de Auronplay.

        Esta autobiografía irreverente e ilustrada me parece un ejemplo de cómo debemos tomarnos nuestra propia historia, nuestra familia, el entorno, nuestra profesión... a risa y con la mofa suficiente para no tomarnos en serio. Con Charlie como guía, no conozco los referentes de juegos, youtubers, música, programas de televisión, bebidas, e incluso vocabulario, recorro la joven vida de este exitoso profesional de la comunicación, de sus dudas, de sus conflictos, de sus manías y aficiones, sin pretensiones, sin justificaciones, con las imagines fotográficas, de su familia y propias, retocadas con dibujos. 

        Sin terminar de penetrar en este mundo por no compartir los códigos, desde mi generación x me cuesta manejar el idioma de los nativos digitales z. En cualquier caso letras que simbolizan generaciones, generaciones que son incógnitas a despejar desnudos de arrogancia como nos enseña Auronplay.

"Marc Márquez. La Historia De Un Sueño" Isidro Sánchez-Belén Ortega.

      Si ya nos gustó el cómic de Valentino, 46, y de  Lorenzo, Lorenzo's Land (ambos comentados en este blog), este de Marc Márquez tiene además el valor añadido de estar basado en hechos reales, una verdadera biografía, avalada por la recreación en dibujos de fotografías ya bastante conocidas, como la de Marc de niño con Valentino (mostrada aquí), además de recreaciones de carreras con el dibujo de escenas ya vistas por televisión. Pero lo que quizás llegue a nuestras emociones sea el aspecto íntimo de ese niño, su familia, sus amigos-equipo y sus dificultades y esfuerzos. Estos aspectos, supuestos pero no del todo conocidos, le dan un valor humano con el que nos identificamos.

      Otro aspecto que nos hace esta obra valiosa, más allá de los 20 euros, Sólo los necios confunden valor con precio, es el aspecto documental, no sólo de la vida de Marc, sino sus motos, cascos, monos, y trayectoria deportiva que hace de este cómic casi una obra de consulta.

         Desde sus inicios en motos de enduro con ruedines hasta el año 2013, por lo que no llega a las controversias con Rossi pero sí a sus luchas deportivas y admiración mutua, recorre la trayectoria deportiva con especial atención a sus equipos técnicos, deportivos, físicos, médicos al apoyo de su familia.

"Wigetta. Un viaje mágico" VEGETTA777-WILLYREX

      El mundo de internet no sólo no compite, se alía con la lectura, de forma que se retroalimentan. Los youtubers no sólo no sacan clientes de las librerías y bibliotecas, incluso crean nuevos lectores como lo demuestran el éxito de ElRubiusOMG(ya comentado en este blog) o Auronplay entre otros muchos. Para el que esto escribe casi se produce el fenómeno inverso ya que su lectura, me pareció complicada y fragmentaria, casi me quita las ganas de volver a acoger un libro. Pero el gusto que en esta etiqueta tratamos, Chinijo, lo disfruta. 

       Los dibujos tipo cómic re-explicaban la historia, capítulo a capítulo, de forma innecesaria, aunque a Charlie le parecía estupendo ya que domina los códigos visuales mejor que su padre. En ocasiones demanda el dibujo de algún cuadro, pero nunca hasta el punto de poder denominarse interactividad. La fantasía atropellada parece que se puede entender si se manejan los tópicos de los videojuegos, cosa que el que escribe no controla. Menos mal que al final se consigue cierto sentido y conclusión de la historia que culmina con un selfie en que aparecen todos los personajes.

"Lorenzo's Land" Guión de Jorge Lorenzo y Hector Martí. Dibujos de Estudio Fénix.

       Tras el éxito de 46 el cómic de Valentino Rossi dibujado por Milo Manara(ya comentado en este blog), aparece tras su bandera Lonrenzo's Land. De parecida manera la fantasía no huye de la realidad sino que es un instrumento para adentrarnos en la pieza más compleja de una moto de carrera, la cabeza y fantasía del piloto.

         Las aficiones extramotociclistas, no por ello no deportivas como el tenis, el boxeo, fútbol(compartido con Valentino), toros, periodismo, música...sirve para introducir a sus amigos Nadal, Puyol, Etoó, Stallone, Bisbal... y para enlazar una fantasía basada en el hecho real de la amnesia producida tras una caída. 

       Una cabezadita en el avión le sirve para retomar, y recordar, su condición de piloto de motos, al tiempo que es la excusa para una revisión autobiográfica.

      Los vivos colores y el trazo limpio, junto con un texto mínimo, hacen de este cómic un disfrute, aunque algunos echan de menos el punto erótico de Manara en el cómic de Valentino.

"Farenheit 451"

 





 Charlie se quedó pasmado ante el ordenador cuando yo repasaba la película de Truffaut.  Resulta mágico que una novela de Ray Bradbury de 1953, adaptada al cine en 1966 capte la atención de un crío de 9 años en 2013. Pero para complicar más la diversidad de productos culturales que genera la fantasía de Ray Bradbury nos encontramos en una librería la adaptación al formato de cómic, novela gráfica, debida a Tim Hamilton. 

       La frialdad de los actores, los decorados  artificiosos intencionadamente, los planos muy verticales desde la perspectiva amenazante de la tecnología que se introduce con su falsa intercomunicación hacen de la película de Truffaut una obra maestra atemporal que nos ayuda a convertirnos en hombres-libro, a pesar de no aparecer ni una letra en toda la película, ni en los títulos de crédito.  La gélida película potenció el interés de Cahrlie por el cómic que de forma esquemática, con dibujos con grandes manchas planas de tita, con trazos y colores autolimitados nos transcribe las sensaciones, la pena es que también las escriba, porque no renuncia a la escritura como si hiciera Truffaut. 

     Las tres obras nos asustan ante el horror de diluirnos en la nada del poder, en dejarnos llevar a la muerte del olvido, al mal de la banalidad, del cumplimiento de órdenes, deseos o normalidad ajenas. Tambien es un canto a la esperanza, a la alternativa de la memoria, del recuerdo, de los afectos y la naturaleza. Todo esto es lo que nos enriquece y hace que funcionemos como libros que atesoran una creciente riqueza. Abrámonos y sigamos leyéndonos.

El Mundo reseña la aparición del cómic:

Tim Hamilton quema con viñetas los libros de 'Fahrenheit 451'

Vera Blanco (Efe) | Madrid

Actualizado domingo 27/06/2010 

En un futuro indefinido, los bomberos, que controlan a una población alienada por la televisión, ya no apagan fuegos sino que se dedican a quemar libros; este es el punto de partida de 'Fahrenheit 451', la novela que Ray Bradbury publicó en 1953 y Tim Hamilton revisa ahora en versión cómic.

"Lo que el lector tiene ante sí es el rejuvenecimiento de un libro que una vez fuera una novela corta, que una vez fuera un relato corto, que una vez fuera un paseo por la manzana, un muerto viviente en un cementerio", explica Ray Bradbury en el prólogo de esta novela gráfica, en la que también ha colaborado.

Una noche como otra cualquiera Guy Montag, un bombero que disfruta de su trabajo y del olor a queroseno, está de regreso a casa cuando se encuentra con la joven Clarisse McClellan.

Este primer encuentro marcará un punto de inflexión en la vida de Montag, que empezará a cuestionarse su realidad a raíz de las reflexiones de Clarisse que, con un comportamiento antisocial, charla sobre una época pasada en la que los bomberos apagaban fuegos, no ve la televisión y disfruta del rocío de la mañana.

Un clásico

'Fahrenheit 451' -cuyo título hace referencia a la temperatura a la que arden los libros-, fue adaptada al cine en 1966 por François Truffaut, y es una de las novelas de ciencia ficción más influyentes de la historia gracias, en parte, a la poética sociedad distópica que desarrolla.

Para su adaptación en viñetas, Tim Hamilton huyó de la película de Tuffaut, que no vio por "miedo" a que afectase a la imagen que la novela gráfica tenía que tener para él.

"Quería adaptarla como una fábula actual, así que evité ilustrar la novela de forma hiperrealista, que es un estilo que se ha hecho muy popular en los cómics actuales", explica Hamilton en una entrevista a través de correo electrónico.

La historia de 'Fahrenheit 451' (451 Ediciones) se desarrolla en una ciudad sin nombre y un momento en el futuro que desconocemos, ese era uno de los aspectos que el ilustrador quería "reflejar" mediante "una forma artística muy marcada y gráfica".

"En realidad, mi primera idea fue dibujar todo el libro en dos únicos tonos, pero al final me decidí por un paleta de colores limitada, porque las limitaciones son la madre de la creatividad", aclara Hamilton, señalando que cada imagen fue trazada con "el menor número de colores y de líneas posible".

Color escaso y clave

En las imágenes de la novela gráfica, el uso del color es escaso pero "muy importante". Los azules y verdes "añaden la textura fría" que discurre en la mayoría de la obra y las páginas con llamas, rojas y amarillas, "se alzan en oposición a estos tonos".

Influido por "el arte en general", especialmente por el dibujante Egon Schiele y "cualquier tipo de anuncios", Tim Hamilton confiesa que para la elaboración de este cómic revisó pósters Art Decó, carteles de la revolución rusa e ilustraciones de los años cincuenta.

Para el ilustrador, adaptar 'Fahrenheit 451' fue un gran reto porque "la gente conoce tan bien el libro" que era imposible improvisar nada en la historia, de ahí su decisión de "centrarse" en la parte artística.

"Estoy seguro de que surgirán críticas acerca del rápido flujo que tiene la novela gráfica, o que digan que no era necesario hacer una versión cómic de la novela original", aclara.

Algunas críticas

Ya se han alzado voces críticas en Estados Unidos que temen que los niños puedan llegar a sustituir la lectura de la novela de Bradbury por esta versión "simplificada" de la historia. Hamilton se muestra de acuerdo "en cierta medida", pero señala que su adaptación no es una novela, sino"un animal diferente".

"Esto es una novela gráfica, una película es una película y así sucesivamente. Demasiado de una cosa no es bueno, ese es el mensaje de 'Fahrenheit 451'".

"Los surcos del azar" de Paco Roca.

     Edu me insto a comprar y leer este cómic, así lo hice y con Carlos logramos que el propio Paco Roca nos lo dedicase con un dibujo (muchas gracias Paco). Como hicimos constar en este blog, disfruté con Carlos de Arrugas en cómic y en película. La emoción que nos produjo el trazo y color sencillo que nos invitaba a reflexionar sobre el paso del tiempo, la vejez y el deterioro aún la recordamos con cariño. Arrugas con sutileza subrayaba la vida, a través de una distracción nos ayuda a repensar lo cotidiano.
      De las historias particulares pasamos a la Historia, objetivada en las grandes narraciones, pero que tiene como protagonistas a los eternos perdedores, o quizá los auténticos vencedores de unos tiempos que implacables pone a cada uno en su sitio. El sitio al que pone a estos personajes es  la tarima de la realidad constantemente negada por unos y otros. Negadas por los vencedores de la Guerra Civil Española y por los vencedores de la Segunda Guerra Mundial, pero protagonistas de la emoción que ahora los revive. Para mí La nueve era un mito, como quizás lo fueran los bandoleros, el maquis, o la invasión desde el Valle de Arán, pero la sugerencia de Edu la devolvió a la Historia, a la que debemos estudiar en los institutos o en los liceos. Porque la historia oficial francesa y española pretendieron ningunear a unos héroes que, sin perder sus idiosincrasias particulares ni olvidar sus verdaderos motivos (los de la humanidad) lideraron la liberación de París en nombre de otros que sin llegar a ser cobardes fueron oportunistas y se apuntaron el tanto.
   

  En dos planos temporales, perfectamente diferenciados por el color. En uno, blanco y negro y figuras sencillas, vemos como un investigador-autor va en busca de un personaje viejo que vive en un pequeño pueblo francés y que tiene una vida curiosa y solitaria. Este personaje va saliendo de su aislamiento gracias a la intervención del curioso español que le devuelve su dignidad y su relación con los vecinos, ignorantes de la historia del personaje y de su propia historia nacional. En otro plano, remarcado por el color y un trazo que me parece pretende ser más realista como podemos compararlo con las fotos históricas, nos invita a realizar un flahsback que parte del puerto de Almería desde donde pretenden huir de la represión franquista los últimos fieles a la legalidad republicana (recuerdo Colliure y la muerte allí de Antonio Machado y su madre, el título y la cita inicial corresponden a unos versos de este poeta), en un viaje a África en un buque piadoso que se arriesga para salvar a algunos del seguro terror que les espera, conoce a una muchacha de la que se tiene que separa para luchar por la República en la Segunda Guerra Mundial...unos avatares que con violencia bélica, humos, amor, sexo...culminan en la historia que ahora ya sabemos que no es un mito.

    Ayer viernes 15 de abril de 2016, día siguiente al aniversario de la II República, nos reunimos en El Esquinazo (mejor restaurante de La Laguna según TripAdvisor) Calola, Domingo, Lourdes, Maive, María José y Tomás; Ana no pudo asistir por encontrarse indispuesta. Estupendos postres: tiramisú de frutos rojos, crema de cachuetes y chocolates, mus de mango, crema de yogourth, sirvieron para acabar una comida que empezó con mantequilla de romero, ensalada de mozzarella y otra de salmón ahumado, cordero al horno(para algunos algo crudo) con papas fritas en daditos, todo con vino de la Ribera del Duero. Todo por 18 bien pagados euros.
      En un ambiente distendido y cómodo nos dispusimos a hablar del libro desde el vermouth. Lo primero que se planteó fue el género, novela gráfica según Lourdes, de investigación histórica según Calola. Lo poco habitual de los comics en nuestra tertulia (Arrugas y Persépolis) y lo conveniente de disponer de recursos para interpretarlos correctamente no fue obstáculo para la cantidad de sugerencias a las que gratamente nos rendimos: Guerrra Civil, colonialismo en África, refugiados, resistencia, colaboración, hermano Machado... bombas de racimo que dinamizaron nuestro intelecto y sentimientos. Los aspectos formales como el recurso de utilizar para la investigación presente trazos velados, blanco y negro, en cambio el detalle histórico se dibuja con precisión fotográfica. Esto se consideró como que atendía a la memoria difusa del presente del protagonista, mientras que la emoción intensa del recuerdo hacía que, no en el narrador dibujante-investigador, sino en el protagonista al que se invita a contar, los detalles fueran de una nitidez insuperable. Se valoró la investigación histórica, algunos opinaron que excesivamente cargante como en el caso del recorrido por París o las escenas de guerra algo confusas, explicable quizás por lo caótico de las situaciones bélicas. Domingo se confundió al pensar que Paco Roca había dibujado María y yo cuyo autor es Miguel Gallardo.
      Se recomendó actualizar el blog con referencias al Quijote por el día del libro. Ya se ha realizado.
      La elección de fecha, libro y lugar tuvo la complejidad habitual hasta que se llego a un consenso. 
      Nos despedimos hasta dentro de un mes.

"Steve Jobs. La biografía ilustrada" de Jessie Hartland.

     Charlie me propone la lectura, más visual que literaria de la biografía de Steve Jobs ilustrada, cuya autoría, no sólo ilustraciones, corresponde a la dibujante Jessie Hartland, de las que podemos conocer más si seguimos leyendo la publicación que reproducimos en esta entrada. Lo que más destaca es el estilo sobrio y manual, en blanco y negro con un pretendido aspecto naif que contrasta con el colorido de la manzana y que así se refleja en la portada. La pretensión artesanal también resulta curiosa ya que tratamos la vida de uno de los virtuosos de la tecnología y del mercado. Estos recursos son sobradamente exitosos como lo demuestra el gran interés que Charlie manifestó. En concreto le resultó sorprendente la condición reconocida  y manifiesta de adoptado de Steve, las peculiaridades de su adolescencia como sus gamberradas juveniles y no tanto, pero lo que parece que es el vínculo entre estas y otras biografías con los autores, el personaje biografiado y los lectores o espectadores (he visto que los guionistas de la película biográfica han profundizado en este recurso) son los productos tecnológicos de consumo cotidiano que propulsó el señor jobs, de esta forma vemos que este personaje no es que sea conocido por su biografía personal, adopción , gamberradas, enfermedad, sino que en su vida, e incluso después de su muerte, por sus obras lo conocemos.

        Pero ¿qué tienen los productos de jobs (Apple, Mcintoshipac, Imac, IMac, ITune,IPhone, IPad)? que forman parte de nuestra cotidianeidad incluso bajo la forma de otras marcas? Probablemente sea algo tan sencillo como el mecanismo de la palangana y que se basa en la capacidad de empatía, de sentir con y como los demás, que es sintuir qué es lo que se puede desear incluso antes de desearlo, pensar en los deseos de los demás como los suyos propios y eso sólo lo hacen personajes de una grandeza que parte de lo cotidiano, como lo representa el garaje.

www.eldiario.es informa sobre el libro que reseñamos.

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Travesuras de un visionario: la vida de Steve Jobs, en un cómic para niños.

La ilustradora Jessie Hartland es la autora de 'Steve Jobs. La biografía ilustrada', que ahora se publica en España. Con un estilo ameno y sencillo, y dibujado totalmente a mano, el cómic no esconde hechos como la adopción del cofundador de Apple o su salida de la empresa que fundó.

José Manuel Blanco

16/09/2015 - 12:33h

Steve Jobs, preparándose para ir a la India

Hace ya casi cuatro años que desapareció, pero su recuerdo permanece. Steve Jobs es una de las figuras más importantes de la historia reciente de la tecnología. Ahora ha llegado el momento de que los más pequeños de la casa también conozcan su trayectoria, pero no solo la del hombre que capitaneó Pixar y Apple, sino también aspectos de su vida menos conocidos como su condición de adoptado o el tiempo que se alimentó con una dieta solo a base de zanahorias.

Para contar todas estas historias, la ilustradora infantil Jessie Hartland se documentó, dibujó y escribió durante dos largos años 'Steve Jobs. La biografía ilustrada', que ahora publica en español la editorial Espasa. Esta especie de biografía en forma de cómic, dibujada con gran ingenio y creatividad, recorre toda la vida de Jobs, desde su adopción hasta los logros alcanzados durante su segunda etapa en Apple: los éxitos del iPod, el iPhone y el iPad.

Steve Jobs, de niño

Cuando Jobs falleció y su nombre se leía en todos los medios, Jessie se sintió atraída por la historia de un hombre en la que se mezclaba el empresario que había llevado a su compañía a ser la más valiosa del mundo con la persona de pasado rebelde que, hastiada, había abandonado la universidad en el primer semestre y había viajado por la India para descubir qué hacer con su vida. "¿Cómo pudo dar tantos saltos, mirar al futuro e imaginar lo que la gente iba a querer?", se pregunta. Tras terminar otra biografía ilustrada ( sobre Julia Child, la cocinera a la que interpretó en el cine Meryl Streep) y recibir el sí entusiasta de sus editores, la autora se puso manos a la obra.

El mundo de la tecnología no es ajeno para esta artista. Allá por 1981, cuando todavía estudiaba en la escuela de arte, la contrató una pequeña empresa de ordenadores de Boston para crear un lenguaje de programación para niños (ella se ocuparía de la parte estética). Aunque el proyecto no llegó a buen puerto y ella se trasladó más tarde a Nueva York, alejándose del sector, treinta años después todavía recordaba "el entusiasmo" de sus trabajadores y la ilusión por ese mercado en el que Apple y otras empresas comenzaba a despuntar.

El proceso de documentación, tal y como lo cuenta Jessie, fue arduo. Leyó todo lo que se cruzó por su camino. Tras ello, viajó a California y alquiló un coche, que paró en lugares tan emblemáticos como el Museo de Historia del Ordenador de Mountain View, donde vio el Apple1; Los Altos, donde nació Apple, o  la casa de Palo Alto en la que Steve Jobs pasó el final de su vida.

Steve Jobs y su música

También visitó los estudios de animación de Pixar en Emeryville. Para seguir inspirándose, condujo por la bahía de San Francisco y El Camino Real, la carretera que cruza muchas ciudades de Silicon Valley. Un viaje que ahora se ha condensado en un libro de más de 200 páginas, que incluyen una bibliografía y notas para los más curiosos y que ha sido vendido para su traducción en doce idiomas.

El proceso de creación le llevó dos años y medio, mientras trabajaba en otros proyectos. Todo está hecho a mano, los dibujos y los textos, con tinta china y 24 lápices negros prismacolor. ¿Por qué optó por el blanco y negro para contar esta historia? "Simplemente, me parecía lo más adecuado", explica.

COMIENDO ZANAHORIAS

A pesar de ser una historia para niños, no obvia algunos de los pasajes más tristes u oscuros de la vida de Jobs, como su despido de Apple, su adopción o su enfermedad. "Fue triste hablar sobre su expulsión de Apple", dice Jessie, "pero la experiencia lo hizo más fuerte". Tal y como recuerda la ilustradora, tiempo después regresó y llevó a la compañía a sus triunfos más grandes.

Steve Jobs transmite a Wozniak su alegría por el éxito del Apple I

Estos pasajes se alternan con otros más curiosos o divertidos, como la obsesión por comer zanahorias que experimentó Jobs durante su juventud y por la que, al parecer, la piel se le tiñó de naranja. También, su rebeldía de joven, que lo llevó a abandonar la universidad en el primer semestre. En medio de toda esta historia también aparecen grandes personajes secundarios, como Steve Wozniak, el cofundador de Apple y compañero de fatigas de Jobs.

Los niños que lo lean pueden incluso sentirse identificados con él: hizo travesuras en la escuela, hubo un tiempo en que no se quiso bañar, le encantaba hacer trabajos de bricolaje con su padre y tenía un descaro solo propio de un niño. Con solo 12 años, quiso construir un medidor de frecuencias, pero le faltaban piezas. Ni corto ni perezoso, llamó a Bill Hewlett, su vecino y cofundador de Hewlett-Packard, para que le diera las que necesitaba. Cuando llegó el verano, Hewlett le ofreció un trabajo temporal.

Aunque para trastada, la del primer trabajo que Wozniak y Jobs desempeñaron, en 1971: crearon marcadores falsos de llamadas a larga distancia ('blueboxes') para engañar a las compañías de telecomunicaciones y realizar llamadas más baratas. Tiempo más tarde afirmaron haber ganado hasta 6.000 dólares con esta práctica, conocida como 'phreaking'. Wozniak, un conocido bromista, contó que llamó al papa y le dijo que era Henry Kissinger, entonces secretario de Estado de Estados Unidos. El pontífice, siempre según el relato del cofundador de Apple, estaba durmiendo en ese momento y no se puso al teléfono.

Jessie Hartland, autora de 'Steve Jobs. La biografía ilustrada'

No será el único libro sobre históricos de la informática que Jessie publique. Actualmente, se encuentra en proceso de documentación sobre Ada Lovelace, que se convirtió en la primera programadora de la historia a mediados del siglo XIX. Además, pronto viajará a Italia y Francia para documentarse sobre perros rastreadores de trufas. Un cambio de tercio singular, sí. Mientras tanto, su obra sobre Jobs aterriza en España para deleite de los 'fanboys' y sus hijos.

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Las imágenes que aparecen en este artículo son propiedad de Espasa e Isabelle Dervaux

16/09/2015 - 12:33h