jueves, 31 de marzo de 2011

"Mar de fuego" de Chufo Lloréns...


Lecturalia.


Martí Barbany, aquel joven que llegó a la ciudad para conquistarla con sus dotes de comerciante y de hombre de honor, regresa para continuar una historia marcada por grandes acontecimientos —los últimos años del mandato del conde Ramón Berenguer y su sangrienta sucesión— y por una ciudad en la que todo cabe: tratantes de esclavos, caballeros, prostitutas, amores entre nobles y plebeyos, árabes y cristianos, cortesanas y sirvientes. Quienes hayan conocido a este extraordinario personaje no dudarán en regresar a él para seguir también el destino de su hija Marta. Quienes se encuentren con él por primera vez caerán rendidos ante su carismática figura, alrededor de la cual gravitan aliados incondicionales y, también, enemigos encarnizados. Porque el destino de Martí Barbany sigue siendo esplendoroso, pero también dramático: si antaño sufrió la pérdida de un gran amor, ahora la vida le depara otra dura pérdida: su esposa Ruth y su hijo mueren cuando ésta da a luz. Solo y desesperado, el hombre que fue un campesino que, a fuerza de tesón y ambición, se abrió camino en la ciudad hasta amasar una fortuna, en estos momentos se aferra a su pequeña hija, su única razón de vivir.


Vídeo: Chufo Llorens: 'Procuro que la gente ame u odie a los personajes'. 'Mar de fuego', la nueva novela de Chufo Llorens, es uno de los libros más vendidos del panorama actual. El autor nos explica la clave de su éxito. 23/03/2011.



Vídeo: Libros - Te dare la tierra - Chufo LLorens. Excelente novela histórica ambientada en la Barcelona Medieval.


martes, 29 de marzo de 2011

"El viaje al poder de la mente" de Eduardo Punset...


Lecturalia. Con este libro, Eduardo Punset cierra una trilogía dedicada a la felicidad, al amor y al poder, las tres claves que mueven el mundo. Tras "El viaje a la felicidad" y "El viaje al amor", que han apasionado ya a medio millón de lectores, el autor nos invita a un «viaje íntimo al poder de la mente». «¿Cómo han podido millones de personas, vivir, enamorarse, suicidarse, querer, trabajar como locos, cuidar a sus hijos… sin saber, de verdad, lo que les pasaba por dentro, cómo funcionaba su mente?». Dar respuesta a ese enigma fascinante es el objetivo central de esta obra. Vídeo: "El viaje al poder de la mente". Con El viaje al poder de la mente, Eduardo Punset cierra la trilogía sobre la felicidad, el amor y el poder, «tres temas que estructuran y conmueven al mundo». Tras El viaje a la felicidad y El viaje al amor, que han apasionado ya a medio millón de lectores, el autor de referencia de la divulgación científica en España, nos invita a un «viaje íntimo al poder de la mente».


sábado, 26 de marzo de 2011

"La sinfonía del tiempo breve" de Mattia Signorini...







Queridos tertulianos y tertulianas, retomemos la lectura de nuestra reunión de hoy...


Lecturalia.

Green Talbot nace en 1919 en Tranquillity, un pueblo donde el tiempo se estanca perezoso. Cansado de una vida hecha de certezas, Talbot se lanza a un viaje sin destino. En su camino aprenderá a escuchar a las personas, a la naturaleza y a los animales, y tendrá una posibilidad única: podrá surcar el tiempo y el espacio y estar presente en los acontecimientos más relevantes del siglo XX.

"La sinfonía del tiempo breve" es el relato de una vida que es todas las vidas; una novela de aventuras, una alegoría de la existencia y una forma de descubrir el universo imaginario de lo que es esencial. Una historia para quienes viven la vida con curiosidad y defi enden el derecho a ser diferentes.

Acerquémonos al autor...

Escritor italiano, Mattia Signorini estudió Ciencia de la Comunicación y ha trabajado dentro del mundo del márketing y la publicidad para grandes empresas.

En 2007 publicó su primera novela, "Lontano da ogni" y con su segunda obra, "La sinfonía del tiempo breve", logró hacerse con el Premio Tropea de 2010.


Vídeo: LA SINFONÍA DEL TIEMPO BREVE.



Vídeo: Premio Letterario Tropea IV edizione 2010. Il premio Tropea è giunto alla IV edizione. Nel video la serata finale con la premiazione del vincitore, il giovane Mattia Signorini, che con "La sinfonia del Tempo Breve" si è aggiudicata l'edizione 2010. AL premio Tropea numerosi ed illustri ospiti del mondo dello spettacolo, della cultura, del cinema.





Premio Letterario Tropea IV edizione 2010 por tropeaperamore

viernes, 25 de marzo de 2011

"La piedra de la paciencia" de Atiq Rahimi...

Hoy... tertulia; RETOMEMOS nuestra lectura.



Lecturalia. Premio Goncourt 2008 En persa, Syngué significa “la piedra de la paciencia”. Se dice que esta piedra está en La Meca y alrededor de ella millones de peregrinos dan vueltas contándole sus desgracias. El día en que no le quepan más desgracias explotará, ese día tendrá lugar el Apocalipsis. Pero aquí, en un pueblo de Afganistán, la piedra de la paciencia es un hombre inconsciente por una bala alojada en la nuca. Su mujer permanece a su lado. Le echa en cara no haber resistido la llamada a las armas, haber sido un héroe, y todo para quedar convertido en un vegetal por una vulgar reyerta. Sin embargo, allí sigue ella, cuidándole y hablándole. Le habla mientras en las calles se suceden los enfrentamientos y los disparos. Le habla sin saber si su marido entiende lo que dice. Murmurando la letanía de sus pesares, llega incluso a revelar secretos impensables en un país como Afganistán, impensables incluso en la vida de cada uno. ¿Y si la piedra explota?






EXPLOTÓ: El 25 de marzo de 2011 3n el restaurante Estambul con un tremendo ruido, poca violencia e incluso algo de comunicación. El reservado de techos altos se hizo pequeño para tanto barullo. 18 euros, una buena cena turca, vino y algunos amigos: Amparo, Ana, Cristi, Begoña, Lourdes, María José, Rosi, Domingo, Luís y Angela.


La lectura del libro contó con el aderezo de una entrevista al autor que nos proporcionó Lourdes y que Amparo colgó en este blog. Esta entrevista nos contextualizaba la historia y nos informaba sobre la biografía del autor y de los premios Goncourt. Todo esto hizo mayor el desorden habitual producto del interés con lo que fue difícil la canalización de tanta energía. Así la valoración de la lectura pasó de la crítica por la excesiva crudeza al entusiasmo por los sentimientos que despertaba. La inexistencia de referencia espacio-temporales la interpretamos como un afán de lograr destilar lo universal de las vivencias descritas. La referencia a Cinco horas con Mario se matizó por parte de Ana que no veía en la obra que nos leímos el propósito de disculpa y perdón por parte de la protagonista que sí aparecía en Cinco horas con Mario. El final eclosivo para unos era inevitable, para otros para el que esto escribe un estímulo para reflexionar sobre la comunicación. Ana consideró que el tema fundamental era esa incomunicación, pero para mí que lo que el autor pretende transmitir es que para que una comunicación sea aceptable requiere de unas condiciones que si no se dan falsea lo oral hasta el punto de provocar efectos paradójicos.


La presentación previa de propuestas en el blog e impresas por Amparo provocó un interesante debate con vistas a la próxima reunión. Lo novedoso de La sinfonía del tiempo breve sirvió de argumento definitivo para elegirlo como libro a leer para el 29 de abril, viernes siguiente a semana santa.


Con la cabeza llena hasta lo doloroso por las interesantes aportaciones de los gratos contertulios nos despedimos deseándonos suerte en las próximas competiciones deportivas nuestras o de nuestra prole. Vídeo: La Tertulia/La piedra de la paciencia - Atiq Rahimi. Vídeo: No apagues la luz 03.02.2010. Sección de libros del programa de Popular TV Navarra "No apagues la luz". 03/02/2010. Recomendaciones: Manuel Mújica Láinez (El escarabajo) y Atiq Rahimi (La piedra de la paciencia).

jueves, 24 de marzo de 2011

Fallece Elizabeth Taylor...





laverdad.es (24/03/2011).



El mundo del cine se despide de la belleza icónica de la actriz de la mirada violeta. La estadounidense Elizabeth Taylor, uno de los máximos exponentes del cine, ha muerto a los 79 años de edad.

Liz, que también fue operada en 1997 de un tumor cerebral, se encontraba dos meses ingresada en el hospital Cedars Sinai de Los Angeles a causa de una insuficiencia cardíaca congestiva que le habían diagnosticado en 2004. Tras de sí, ésta leyenda deja una gloriosa carrera cinematográfica de site décadas de interpretación en la que cosecha dos premios Oscar: "Una Mujer Marcada" en 1960 y "¿Quién teme a Virginia Woolf?" en 1966.

Auque llegó a hacerse célebre por muchos motivos, entre ellos sus ocho tormentosos matrimonios con siete maridos distintos -que le costaron innumerables titulares de prensa-, además de por sus muchas colaboraciones con el SIDA, el cine se queda con el mito de la gran pantalla, quien fuera "Cleopatra" o la protagonista de "¿Quién teme a Virginia Woolf?", películas que la convirtieron en una de las leyenda vivas de Hollywood.

Vídeo: Elizabeth Taylor ha muerto a los 79 años.



Vídeo: Cleopatra - Trailer.



Vídeo: Who's Afraid of Virginia Woolf - Getting Angry, Baby?



Vídeo: Who's Afraid of Virginia Woolf?- making conversation.

"Solar" de Ian McEwan...



Lecturalia.

Michael Beard es un físico que recibió hace años el Premio Nobel por un descubrimiento que en los medios científicos se conoce como la combinación Beard-Einstein –y aquí comienza la feroz e irresistible ironía de McEwan, porque “combinación” implica también simbiosis, confusión–, y desde entonces se ha limitado a vivir apoltronado en sus laureles.

Vídeo: Ian McEwan talks about his new book, SOLAR (16/03/2011).


miércoles, 23 de marzo de 2011

ENTREVISTA: XIV Premio Alfaguara JUAN GABRIEL VÁSQUEZ, Escritor...

Nuestra compañera de tertulia, Lourdes, nos ha hecho llegar la siguiente entrevista...




ELPAÍS.com (22/03/2011).

Mirada lejana depositada en el fondo de unos estantes; cabellos obligados a ir lentamente hacia atrás, hacia una trastienda de donde parecen salir también las meditadas respuestas; breves sorbos de cola sin azúcar. Así afrontaba ayer en Barcelona Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973) las primeras ajetreadas horas tras saberse ganador del XIV Premio Alfaguara de Novela con "El ruido de las cosas al caer", que aparecerá en mayo. Jersey y americana oscuros, sin prisas, a la antigua usanza; exactamente igual que entiende la función de la novela.

Pregunta. Tercera novela suya tras las ya elogiadas Los informantes e Historia secreta de Costaguana y un premio de esta magnitud. Trayectoria intensa...

Respuesta. Bueno, tercera novela oficial. Tengo otras dos que hice cuando tenía 23 y 25 años en Colombia, pero las eliminé.

P. ¿Y eso? ¿Cuáles son?

R. Prefiero no decirlo. Eran novelas de aprendizaje; quiero que nadie las recuerde.

P. ¿Puede pedir eso un escritor? ¿Tiene derecho sobre eso?

R. No sé; en cualquier caso me gustaría que me dejaran olvidar esa parte de mi pasado. Me tomo ese derecho.

P. ¿Qué ruido hacen las cosas al caer?

R. Eso está vinculado al personaje que conoce el protagonista, expresidiario, en cuya vida ha habido muchos aviones que han caído accidentalmente. Son casos reales. Luego el título tiene una densidad metafórica, claro: cómo cae la vida de la gente, sus proyectos familiares y todo en un país dominado por la droga y su mundo de terror como era Colombia.

P. La novela arranca con la caza del hipopótamo que huyó del zoológico que intento montarse el capo de la droga Pablo Escobar.

R. Es uno de los momentos en los que nació en mí la novela: estando en Barcelona me enteré del episodio y me percaté de que con él cerraba una etapa de mi vida, dejaba de preocuparme por si alguien se retrasaba 10 minutos en una cita, un periodo de convivir con el miedo y la angustia, de saber dónde estaban todas las cabinas de teléfonos para, por si estallaba una bomba, llamar en seguida a casa para decir que estaba vivo. Mi generación es contemporánea al estallido del tráfico de drogas. Hemos compartido generación con este negocio: ¿qué implica eso, cómo se crece acostumbrado al miedo, con esa sensación del falso control sobre tu vida..? Eso se plantea el protagonista, cuando mira a su mujer y a su hija...

P. Pero usted hace ya 13 años que marchó de Colombia.

R. Sí, sí, pero ha sido como volver a la casa que abandonaste para cerrar una puerta que habías dejado abierta; también ha influido que me he casado y he tenido dos hijas. Lo de los hijos es, entre otras cosas, descubrir una gama de miedos desconocidos.

P. Esta novela vuelve a ser un motivo para responder preguntas sobre la vida.

R. Sí, sigo viendo la novela como la mejor herramienta para entender el mundo, para iluminar zonas oscuras de la vida aunque sé que eso no está hoy en el centro de la literatura ni del mundo.

P. ¿A pesar de haber recibido un premio como este?

R. Sí. La novela ha sido empujada a los márgenes de la sociedad y la atención mediática que recibe no es proporcional: se suele dirigir a obras o aspectos que no tienen nada importante que decirnos sobre quiénes somos y por qué estamos como estamos. Poco a poco, la comprensión del mundo ha dejado de ser verbal...

P. Su propuesta no es la que sigue la mayoría de su generación. ¿Se siente solo?

R. Tanto como solo..., pero sí tengo vínculos más claros con los escritores de la década anterior, los de los sesenta... Sí, más cerca de Javier Cercas o Alan Pauls que de otros; de los míos, quizá con Mathias Enard. Su Zona es ya una de las grandes novelas de mi generación... Soy un anacronismo; me quedo con Conrad, como puente entre Flaubert y Joyce; aún creo en el lenguaje despegado de la dictadura de la imagen demasiado viva hoy. Y tengo fe en los personajes, seres con muchas aristas, sin ese descreimiento moderno de hoy. Creo a ciegas que el destino individual de alguien que no existe puede decirnos mucho sobre nosotros.

P. Bella razón de la novela...

R. Esa teoría seguro que es motivo de risa, cuando lo lean, en otras escuelas literarias actuales. ¿Sueno a abuelo cansado?

Vídeo: Recibe premio Alfaguara Juan Gabriel Vásquez. 22/03/2011. Con el libro "El ruido de las cosas al caer", el escritor recibió el premio Alfaguara de Novela que está dotado con 175 mil dólares.



Vídeo: América y Europa, literaturas de ida y vuelta: Juan Gabriel Vásquez.

América y Europa, literaturas de ida y vuelta: Juan Gabriel Vásquez from Casa de América on Vimeo.


martes, 22 de marzo de 2011

"Un asunto sensible" de Miguel Barroso...



Cuba: antes de la Revolución, durante la Revolución y tras la Revolución. El 20 de abril de 1957 cuatro dirigentes de opositor Directorio Estudiantil Revolucionario mueren acribillados por la policía del dictador Batista. En marzo de 1964, Marcos Armando Rodríguez «Marquitos», un joven comunista, es procesado y ejecutado por haber delatado, siete años atrás, el refugio de los cuatro revolucionarios. Seis meses después del juicio, Joaquín Ordoqui, histórico militante del Partido Comunista prosoviético cubano y protector de Marquitos durante su exilio en México, será acusado de colaboración con la CIA. Destituido de sus cargos y sometido a arresto domiciliario hasta su muerte en 1973, Ordoqui nunca fue juzgado y hasta el último día reivindicó su inocencia.

Mucho tiempo después, el narrador vislumbra la relación entre los tres episodios y se adentra en aquellas historias de sangre, traición, lealtad, fe, guerra fría, ostracismo y secretos. Indaga así sobre el verdadero trasfondo de unos acontecimientos históricos que, más allá de las circunstancias concretas que son su origen, alcanzan la dimensión propia de una tragedia moral en la que el poder y la condición humana tejen inesperados destinos.

Un acercamiento narrativo hábil y minucioso lleva a Miguel Barroso a moverse en el estrecho filo que une y separa la realidad y la ficción, la mentira documentada y la verdad fingida, evitando así, con destreza de buen novelista, que la luz le impida ver las sombras. "Hasta morir es un máscara" escribió Shakespeare, y acaso desde esa clave haya que leer esta novela.

Un asunto sensible, de Miguel Barroso (editorial Mondadori) from random house mondadori on Vimeo.


domingo, 20 de marzo de 2011

I Festival Internacional de Cine Gastronómico, Ciudad de La Laguna (Tenerife)...






"18 comidas" se alza con el reconocimiento de crítica y público en el Festival de Cine Gastronómico de La Laguna.

europa press (18/03/2011).

El jurado del Festival Internacional de Cine Gastronómico Ciudad de La Laguna-CineEsCena que se viene celebrando en la ciudad tinerfeña desde el pasado lunes ha decidido otorgar el premio al mejor largometrage a la cita hispanoargentina '18 comidas' de Jorge Coira.

Integrado por Antonio Santamarina (gerente del Cine Doré de la Filmoteca Española), Emilio Ramal Soriano (jefe del Departamento de Audiovisuales de TEA Tenerife Espacio de las Artes) y María González-Calimano Espinosa (directora de Filmoteca Canaria), han concedido además el premio Aguere a la mejor interpretación a Unax Ugalde, por 'Bon Appétit' (España, Alemania y Suiza, 2010).

El galardón a la mejor dirección se queda en Fatih Akin, por 'Soul Kitchen'; y el premio al mejor tratamiento de la Gastronomía se va para 'Köfte', de Michiel van Jaarsveld (Países Bajos, 2010).

Por su parte, el premio Aguere al mejor cortometraje recae en 'El tren de las moscas', de Fernando López Castillo y Nieves Prieto Tassier (España, 2010); y el premio del público también para '18 comidas'.

Vídeo: "18 Comidas" - Trailer.



Vídeo: "18 comidas", un film de Jorge Coira.Primeiras imaxes da rodaxe de 18 comidas, a próxima longametraxe do director Jorge Coira. Este making of está dirixido e montado por Toño Chouza.



Vídeo: "EL TREN DE LAS MOSCAS" -Tráiler del cortometraje.Tráiler del documental "EL TREN DE LAS MOSCAS," rodado en México en 2010. Unas pocas mujeres ayudan diariamente a los inmigrantes centroamericanos que intentan llegar a Estados Unidos viajando como moscas sobre el techo de los trenes.



Vídeo: "El tren de las moscas".



sábado, 19 de marzo de 2011

"Juliet de Anne Fortier...




Lecturalia.

El clásico de William Shakespeare "Romeo y Julieta" modernizado, revisitado y agitado en la coctelera del thriller. Sin duda, "Juliet" es uno de los libros de entretenimiento del año. Apasionante y adictivo, el debut de Anne Fortier no da tregua al lector con una historia de corte clásico con todo tipo de condimentos que seducirán a gran numero de lectores: acción, suspense, misterio y amor.

Fortier ha logrado con su primera novela publicada el reconocimiento de voces como la de Katherine Neville, autora de "El ocho", y también que la prestigiosa publicación PUBLISHERS WEEKLY haya calificado la novela como “El código Da Vinci para mujeres”.

Juliet es una joven estadounidense que al morir su abuela –quien la crió tras la prematura muerte de sus padres- descubre que tiene ancestros italianos y no sólo eso, sino que es descendiente de la familia que inspiró a William Shakespeare para escribir su eterna Romeo y Julieta. Fascinada por su propia Historia, decide trasladarse a Siena, donde vivirá una gran aventura. Inmersa en una peligrosa pugna entre dos las familias más poderosas de la ciudad, Juliet intentará hacer justicia a su familia y hallar un tesoro que desde siempre ha pertenecido a sus antepasados y que muchos persiguen...

A caballo entre la Edad Media y la actualidad, la historia de Juliet se convierte para el lector en un viaje apasionante de la primera a la última página. Un debut espectacular.

Vídeo: Video Trailer for JULIET by Anne Fortier. Juliet, an ambitious, utterly engaging historical novel on the scale of The Thirteenth Tale and The Birth of Venus, follows a young woman who discovers that her family's origins reach all the way back to literature's greatest star-crossed lovers.

When Julie Jacobs inherits a key to a safety-deposit box in Siena, Italy, she is told it will lead her to an old family treasure. Soon she is launched on a winding and perilous journey into the history of her ancestor Giulietta, whose legendary love for a young man named Romeo rocked the foundations of medieval Siena. As Julie crosses paths with the descendants of the families involved in Shakespeare's unforgettable blood feud, she begins to realize that the notorious curse—"A plague on both your houses!"—is still at work, and that she is the next target. It seems that the only one who can save Julie from her fate is Romeo—but where is he?




Vídeo: Audiobook: Juliet (Unabridged) by Anne Fortier.



>"Romeu y Julieta" en el cine y en la música...





Ahora... en ballet...

Vídeo: PROKOFIEV - Romeo & Juliet - Opera National Paris - Nureyev - Ballet de l'Opera National de Paris - Monique Loudieres - Manuel Legris.


jueves, 17 de marzo de 2011

"El último Weynfeldt" de Martin Suter...




Lecturalia.

Adrian Weynfeldt, experto en arte y último descendiente de una riquísima familia suiza, lleva una existencia de una regularidad irreprochable en el seno de la gran sociedad de Zúrich. Una tarde se deja seducir por una joven que lo induce a pasar la noche en su casa. A partir de ese momento, el destino de Weynfeldt irá irreversiblemente ligado al de la misteriosa Lorena. Uno de sus allegados se pone en contacto con él con objeto de sacar a subasta el famoso cuadro de Félix Vallotton "Mujer desnuda ante una salamandra", una venta que promete hacer época en el mercado del arte. Se suceden una serie de peripecias, manipulaciones y giros orquestados con sutileza por un Martin Suter en la cumbre de su talento literario. Mezclando incesantemente las pistas, juega con el lector, que se inicia en los secretos del mundo del arte, y mantiene el suspense con maestría hasta la última página.

Pero... qué sabemos de Felix Vallotton; recordemos...

(Lausana, 1865-París, 1925) Pintor y xilógrafo francés de origen suizo. Llegó a París hacia 1882, asistiendo a la Académie Julian. En el Louvre copió obras de Durero, Holbein y Rembrandt, lo que consolidó la consistencia de su trazo. Hasta aproximadamente 1890, su pintura se basó en expresiones de preciso y brillante dibujo; durante este período inició la redacción del "Libro de la razón", en el que, a lo largo de toda su vida, apuntó minuciosamente las obras realizadas.

Opuesto a la captación atmosférica de los impresionistas, se vinculó a los nabis, de los que adquirió las bases propias de la composición bidimensional y del arabesco, sin participar de las connotaciones simbolistas y centrándose en la temática de la vida cotidiana que representaban el Aduanero Rousseau y Toulouse-Lautrec, y que inspiraría también sus xilografías. La pureza de su paleta derivó posteriormente hacia un preludio del surrealismo.

Vídeo: Felix Vallotton.




Pero... ¿quién tocaba el piano que sonaba de fondo en el vídeo que acabamos de ver?... Laura Sullivan.


martes, 15 de marzo de 2011

"El ocupante" de Sarah Waters...





Lecturalia.

Un polvoriento día de verano llaman al doctor Faraday a Hundreds Hall, la mansión de los Ayres, en el desolado centro de una Inglaterra de posguerra que está cambiando aceleradamente. Faraday ya había estado allí cuando era un niño y su madre era una de las criadas de la casa. Se había colado como un pequeño fantasma en las regias habitaciones y, fascinado por tanta belleza, había roto una moldura de los artesonados de un corredor y se la había llevado. Ahora, gracias a los sacrificios de sus padres, es médico, aunque con una posición social no muy cómoda en el rígido sistema de clases inglés, y piensa que esta visita es un golpe de suerte. Pero Hundreds Hall, como sus dueños, ya no es más que la sombra de sí misma. Las tapicerías cuelgan en jirones, la carcoma se ceba en el interior de la casa y las malas hierbas arrasan los jardines. La señora Ayres aún es una señora elegante, que mantiene como puede su dignidad, aunque viva entre paredes desconchadas, sillones desvencijados y alfombras raídas. Roderick, su hijo, ha vuelto de la guerra cojo, lleno de dolores y cicatrices, enfermo de los nervios. Se ocupa como puede, y puede mal, de la casa y de la hacienda y va vendiendo las tierras y la familia se va comiendo el capital. Su hermana Caroline, algo mayor que él pero aún en la veintena, independiente, excéntrica, masculina y no desprovista de encanto, ha tenido que volver a Hundreds Hall para ayudarlo. Pero los Ayres no han llamado al doctor Faraday para que se ocupe de ellos, sino de Betty, la joven criada de catorce años, que quizás solo está enferma de miedo, aterrorizada por aquello que percibe en la casa. Porque siempre son los niños y los animales los primeros en advertir lo siniestro. Aunque nadie la cree, en Hundreds Hall se oyen ruidos inexplicables, se ven sombras fugaces y marcas de fuego en las paredes y las cosas más familiares pueden volverse atrozmente perversas...

Acerquémonos ahora a...

Reportaje : "Triunfar en provincias" Entrevista a la escritora Sarah Waters y a José Coronado, libros más vendidos, sección cine y literatura con la película The lovely bones, novedades editoriales, recomendación infantil, sección del espectador y bookcrossing. (16/03/2010).

Página 2 - Sarah Waters y José Coronado



domingo, 13 de marzo de 2011

"Viaje de invierno" de Amélie Nothomb...



Lecturalia.

Desde las primeras líneas de "Viaje de invierno", el singular microcosmos de Amélie Nothomb nos seduce y nos atrapa. La declaración del protagonista no admite refutación alguna: «Voy a hacer estallar el avión a las 13.30». ¿Un terrorista internacional? Ni mucho menos. ¿Un mártir religioso? Tal vez. Pero la religión por la que Zoilo se inmola no es la musulmana, tampoco la cristiana, es el amor. Un amor total, incondicional, pues para Zoilo «no existe fracaso amoroso. Es una contradicción en los términos. Experimentar el amor ya supone un triunfo, tanto que podríamos llegar a preguntarnos por qué queremos más». El ansiado objeto de deseo de Zoilo es Astrolabio, una joven cuya existencia se centra en velar por la integridad física y la obra de Aliénor, una peculiar novelista. Como su nombre indica, la escritora, aquejada de un peculiar autismo que la vuelve indefensa ante el mundo, es un verdadero alien glotón y baboso, que dicta sus novelas a su devota agente y cuidadora. La referencia autobiográfica está servida, ¿cómo no pensar en la excéntrica escritora belga y su peculiar relación con su hermana? Es así como en este viaje de invierno volvemos a encontrar el deleite en los nombres propios a los que Nothomb consagra arduas investigaciones filológicas y la fina ironía, dirigida a veces contra sí misma. También la exquisita extravagancia en tramas y personajes que, como en los esperpentos de Valle-Inclán o el absurdo de Jarry o Beckett, hace de la obra de la belga un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte.

Acerquémonos a una entrevista de la autora que el programa de rtve, "Página 2" le hizo en marzo de 2009 con motivo de la publicación de su novela "Ni de Eva, ni de Adán".

Vídeo: Página 2 - Entrevistas - Amélie Nothomb autor de "Ni de Eva ni de Adán".

Página 2 - Entrevistas - Amélie Nothomb autor de ’Ni de Eva ni de Adán’



viernes, 11 de marzo de 2011

"Emaús" de Alessandro Baricco...





Lecturalia.

El Santo, Luca, Bobby y el narrador son cuatro adolescentes que viven en un espacio y un tiempo indeterminados pero que remiten vagamente a una ciudad del norte de Italia en los años setenta. Pertenecen a la clase media y, sobre todo, son profundamente católicos. La aparición de Andre, una chica que procede de un mundo muy distinto (de clase alta y costumbres liberales), va a actuar como catalizador de una crisis que supondrá el derrumbe de todas sus certezas. Hasta entonces, han sido jóvenes llenos de grandes palabras (amor, deseo, dolor, muerte...) cuyo auténtico significado, en el fondo, desconocen. Ingenuamente, creen ser incapaces de vivir la tragedia, familiarizados como están con el drama doméstico menor. Igual que en la historia de Emaús relatada en el Evangelio de Lucas, en la que se cuenta cómo Cristo, ya resucitado, se apareció a dos de sus discípulos y que no supieron reconocerlo hasta que fue demasiado tarde, los cuatro jóvenes protagonistas se enfrentan a la realidad sin saber ver ni reconocer todos sus matices y contradicciones, aferrados a una fe monolítica y, hasta cierto punto, heroica. Como en "Seda" o "Sin sangre", Baricco vuelve a demostrar su maestría con una novela corta que es, al mismo tiempo, apólogo moral y novela de formación, escrita con ese inconfundible estilo que sugiere y muestra, con palabras y silencios, luces y sombras (como en el célebre cuadro de Caravaggio que representa el mencionado episodio evangélico), la tensión imposible entre la vida y las convicciones juveniles.

Vídeo: Baricco: il booktrailer di "Emmaus". Abbiamo tutti sedici, diciassette anni - ma senza saperlo veramente, è l'unica età che possiamo immaginare: a stento sappiamo il passato". Il nuovo romanzo di Alessandro Baricco.



Vídeo: Emmaus - Alessandro Baricco (Lettura brano).



Vídeo: The Supper at Emmaus animation .



Vídeo: A Place at the Table: Caravaggio's Supper at Emmaus.





Interesante entrevista en tve:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-2/pagina-2-entrevista-alessandro-baricco-emaus/1083202/

miércoles, 9 de marzo de 2011

"Oscura monótona sangre" de Sergio Olguín...



Lecturalia.

Obra ganadora del Premio Tusquets 2009.

Camino de su empresa en las afueras de Buenos Aires, a Julio Andrada le gusta tomar todas las mañanas, si va solo, la avenida Amancio Alcorta porque se adentra por barrios humildes que le recuerdan su procedencia y, sobre todo, le devuelven la medida exacta de su éxito y su ascenso social. Un día, en una comida azarosa, Julio no puede evitar oír la conversación y las bromas de unos camioneros sobre el mercado sexual en uno de los barrios próximos a su trayecto habitual. Como reconocerá él mismo, ese día será el principio del fin. Guiado por una pulsión desconocida, Andrada se sorprenderá acudiendo al atardecer en coche y contratando los servicios de Daiana, una adolescente que le provocará un borbotón incontenible de deseo. Y quien ha sido un vecino y empresario modélico, preocupado por la buena imagen de su familia y atento a la comunidad, organiza con aplomo y fría inteligencia su doble vida. Poco a poco la situación precisa de decisiones rápidas y de comportamientos cada vez más resolutivos y comprometidos.

Vídeo: "Oscura monótona sangre", Sergio Olguín - V Premio Tusquets Editores de Novela La historia de un hombre ejemplar dispuesto a traspasar todos los límites por una relación inconfesable.




martes, 8 de marzo de 2011

Nellie Bly, y la vuelta al mundo en 72 días...



Ediciones Buck ha sacado a la venta "Diez días en un manicomio" y "Alrededor del mundo en 72 días" , los textos escritos por Bly sobre las dos experiencias aquí relatadas.

(8 de marzo, "Día Internacional de la Mujer")


planetasapiens.es

Hace exactamente 120 años, la ciudad de Nueva York asistió a una escena que parecía sacada de una novela de aventuras. El 25 de enero de 1890, una multitud entusiasmada recibió con vitores y aplausos a una jovencita de sólo 26 años. Su nombre era Nellie Bly, y su hazaña: dar la vuelta al mundo en un tiempo récord para la época: 72 días, 6 horas, 11 minutos y 14 segundos. Aquella marca mejoraba con creces la establecida por un personaje de ficción: el caballero británico Phileas Fogg, surgido de la inquieta mente del genial novelista Julio Verne. Había sido precisamente la novela escrita por éste, "Vuelta al mundo en 80 días", la que había dado a Bly la idea de realizar su audaz aventura por buena parte del globo.

Tras convencer a su jefe, el editor Joseph Pullitzer (director del diario sensacionalista The New York World, aunque más célebre por el premio que lleva su nombre), la joven Bly –en realidad su nombre era Elisabeth Jane Cochran– había partido de Hoboken (estado de Nueva Jersey) el 14 de noviembre de 1889, y durante las siguientes semanas recorrió lugares como Londres, Calais, Suez, Colombo, Singapur, Hong Kong y otros muchos parajes. Siempre luchando contra el reloj, y con la determinación de demostrar a todo el mundo de lo que era capaz aquella perspicaz, atractiva e inteligente muchacha. En su personal odisea, tuvo tiempo incluso de entrevistarse con Julio Verne, quien la animó a lograr su objetivo.

Visto así, la cosa podría parecer poco más que la aventura de una alocada y valiente jovencita. Sin embargo, lo cierto es que Nellie Bly era mucho más que eso, como bien sabían su jefe y sus compañeros de trabajo. Bly había llegado al mundo del periodismo casi por casualidad, después de escribir una carta al director del Pittsburgh Dispatch, quejándose por la publicación de un artículo de tono machista. Su estilo agradó al responsable del diario, y éste le ofreció un puesto como reportera.

Con el tiempo, nuestra protagonista dejó la ciudad y se trasladó a Nueva York, donde consiguió empleo en el diario de Pullitzer. Fue allí donde, en 1887, la joven periodista demostró su valía como reportera. Consiguió acceder a una institución psiquiátrica para mujeres, ubicada en la isla de Blackwell, para conocer desde dentro el trato que recibían las internas. Haciéndose pasar por una paciente más, Bly vivió en sus propias carnes las terribles condiciones que sufrían a diario el resto de enfermas. Pasó allí diez días y diez noches, hasta que un compañero del diario consiguió rescatarla del infierno. A su salida, la joven periodista escribió lo que ocurría tras aquellas paredes, y sus denuncias sirvieron para que el estado de Nueva York aumentara en un millón de dolares anuales el presupuesto para este tipo de instituciones mentales. Hoy, aquel trabajo –precursor del periodismo de investigación– se estudia en no pocas facultades de periodismo estadounidenses como ejemplo de infiltración.

Aunque Bly abandonó el periodismo temporalmente tras casarse en 1895 con un adinerado empresario mucho mayor que ella, volvió a ejercer la que era su pasión tras la muerte de éste. Entre otras cosas, cubrió la convención de 1903 a favor del sufragio femenino, y se convirtió en la primera mujer periodista en cubrir un conflicto armado: nada menos que la Primera Guerra Mundial. Una vida llena de emociones y aventuras, que finalizó en 1922, cuando falleció a consecuencia de una neumonía. Nacía así la leyenda de una mujer que consiguió sobresalir, por encima de todas las adversidades, en una sociedad que sólo dejaba espacio a los hombres. Sirvan estas líneas como modesto homenaje a su figura.

Vídeo: Nellie Bly - 1864-1922: Newspaper Reporter. Documentary from National History Day 2009.



Vídeo: Nellie Bly - 1864-1922: Newspaper Reporter.

lunes, 7 de marzo de 2011

Emily the Strange III: Tiempos Oscuros de Varios Autores...


Lecturalia.

Todo el mundo sabe que una de las pasiones de Emily the Strange es construir máquinas y artefactos de los más variado. En esta ocasión ha inventado una máquina para trasladarse en el tiempo y en el espacio. Piensa en darse un paseo por el Nueva York punk de los años 70 o ver los dinosaurios, pero un problema familiar la obligará a viajar a una época bien distinta. Así, Emily llega hasta finales del siglo XVIII. Y el problema no es que se tope con un mundo que no es el suyo, sino que se quedará atrapada en él...

Vídeo: Emily una chica extraña.



Vídeo: Emily the Strange: The Lost Days Trailer.



Vídeo: Emily the Movie - Trailer.


sábado, 5 de marzo de 2011

"La tumba de Alejandro" de Valerio Massimo Manfredi...





Lecturalia.

La tumba de Alejandro III de Macedonia, Alejandro Magno, fue la más venerada durante siete siglos, hasta que desapareció su fama bajo la sombra de otra tumba, la de Jesús de Nazaret. El sepulcro de Alejandro, fue construido en Alejandría, la ciudad que lleva su nombre, y desapareció misteriosamente en el siglo IV.

Sin embargo, el fantasma de Alejandro no huyó de la ciudad ni de la imaginación popular. Volvió a aparecer cuando la ciudad fue dominada por los musulmanes y durante un par de siglos la tradición popular situó la tumba en diversos lugares de Alejandría. Así quedó hasta el principio de la época moderna, con el renacimiento de las culturas antiguas y la búsqueda entusiasta no sólo de arqueólogos y estudiosos sino también de aventureros, saqueadores de tumbas y buscadores de tesoros.

Vídeo: Valerio Massimo Manfredi - Parlare di Storia.



Vídeo: Il professor Valerio Massimo Manfredi, autore del libro "La tomba di Alessandro" (Mondadori), ha risposto alle domande dei lettori intervistato da Giovanna Favro.



jueves, 3 de marzo de 2011

"Vivos bajo la tierra" de Manuel Pino Toro...




AQUÍ en Valladolid.

Milagros, negligencia y esperanza: la historia verdadera de los 33 mineros chilenos. Como se vivieron aquellos días y que ideas se barajaron para sacar a los mineros como llenar con agua el yacimiento para que los mineros floten hasta llegar a la superficie, son algunos de sus contenidos.

Vídeo: VIVOS BAJO TIERRA, MANUEL PINO TORO. Estuvieron 69 días atrapados bajo tierra en pleno desierto de Atacama, Chile. Las primeras semanas sobrevivieron con apenas dos cucharadas de atún cada 48 horas, soportando el calor endemoniado de una mina de cobre y oro que tras un derrumbe de rocas gigantes, los mantuvo soterrados 69 días, a casi 700 metros de profundidad. Pese a la gravedad de la tragedia, los 33 mineros de Atacama, consiguieron escapar de la muerte y hoy viven para contar sus historias. El periodista chileno Manuel Pino Toro acompañó de cerca el drama de estos trabajadores y sus familias. Manuel ha reunido testimonios claves de los propios mineros, ha entrevistado a decenas de personas y ahora presenta su obra VIVOS BAJO TIERRA que hace un recuento de cómo se desenvolvió la historia y cómo cada uno de esos 33 mineros jugó un papel fundamental en su supervivencia y su rescate. Manuel Pino Toro relata cómo ocurrió el milagro y embarca al lector en un viaje de momentos tanto increíbles como dramáticos. Es una historia que no deja de fascinar y Pino, como uno de los periodistas más respetados de Chile, tiene una perspectiva única para contarla."