"Una noche con Sabrina Love" y "La uruguaya" de Pedro Mairal.

      Tras leer para la tertulia competente La uruguaya, alguien me recordó que es del mismo autor de Una noche con Sabrina Love. Buena excusa para revisar esta novela, ahora desde la óptica de la relación con la obra que nos atañe.

        Primera de 1998, Sabrina, y útima de 2016, Uruguaya, de sus cuatro novelas tienen en común varios aspectos formales como tono y lenguaje popular con muchas referencias locales. Esto muestra el fino oído y sensibilidad para captar los elementos más significativos de la cultura hispánica. En el caso de Sabrina, más local, del sur, mientras que la otra relaciona las dos riberas del Mar de la Plata con referencias a Brasil y España constantes. Parece que el personaje que nace con Sabrina crece y se desarrolla urbanizándose y alejándose de lo agrícola para convertirse en el escritor de la uruguaya. Las dos son novelas de viaje, como la mayoría de la narrativa contemporánea, que narran un viaje físico, sin despreciar este aspecto con sus medios de transporte, y un cambio profundo en la sepultura de las esperanzas. Eso sí, hay una clara vocación de estilo en desarrollar ese monólogo dirigido a su mujer, en que se describe el viaje de un día en la uruguaya.

               Las dos nos ponen en situación y nos sentimos en viajando por Sudamérica pero el poso de amargura de la desesperanza, la pérdida de la esperanza que se tiene, parece más profundo en la uruguaya ya que no parece que exista esperanza más allá de la noche con Sabrina Love. Esto se subraya con la variedad de relaciones personales que se transforman en La uruguaya frente a las simples y escasas relaciones del muchacho de Sabrina.

     Lo que sí me parece que es común a las dos novelas es la supremacía del relato, del relato interior, frente a la realidad. La construcción de su mundo guiados por sus prioridades, en especial las sexuales, que les suponen una fractura frente al mundo casi patológica. Las respuestas de los otros son otros relatos supuestos y pocas veces contrastados, lo que lleva a alguna sorpresa. 

        El yo me lo guiso deteriora a una pésima concepción del ser humano, de las adoradas mujeres que de una forma u otra se mercantilizan en formas de prostitución que aún así no extirpan el deseo idealizado en forma de amor.
         Esperamos que siga creciendo, o deteriorándose, mediante un próximo viaje éste que hemos imaginado como único a través de estos personajes.
          De Sabrina ya tenemos película, incluso cara y cuerpo, se lo debemos a Alejandro Agresti y a Cecilia Roth. El poder de la imagen frente ala imaginación lleva a que las últimas ediciones de la novela tienen como portada una foto de la película. Desde que la veamos la reseñamos, por lo pronto sigo imaginando.

"Medio sol amarillo" de Chimamanda Ngozi Adichie.

     Abrimos de nuevo y espero que este portalito sirva para reverdecer  lecturas que dejando huella puedan perderse sin recuerdo. Parte de nuestra memoria es nube, pero la que perdura con más solidez es la compartida. No recuerdo los libros leídos sino a través de los afectos. Paradójico como una actividad tan solitaria como leer nos mantiene en contacto con los demás y aviva nuestras emociones. 

       Begoña me sugirió esta lectura. 700 páginas echan para atrás, pero una vez empecé, la curiosidad no me dejó parar de indagar en la vida de estos personajes. Lo primero que me sorprendió es cómo apenas hemos salida de las fronteras euroamericanas en nuestras lecturas, salvo alguna excursión exótica a Asia y a la África blanca como Coetzee. Otra sorpresa es que la narración se realiza desde la atalaya de una posición económica y social en el que la discriminación racial o de género no es lo prioritario. Lo que, de nuevo, refuerza nuestra idea de que el mayor insulto a la humanidad es la pobreza, la esclavitud, y el considerarla justificada y merecida.

         Sorpresa tras sorpresa avanzamos por el libro que nos muestra las relaciones personales, las diferencias sociales y económicas, los afectos, sexualidad impúdica, vida hedonista...historias personales enmarcadas en la Historia de Biafra, parte o no de Nigeria. Esta es la mayor sorpresa y, en mi opinión, el mejor logro: como imbricar lo personal casi íntimo con las vicisitudes de los pueblos, y cómo éstos son construcciones que incluyen una heterogeneidad a la que nunca hacen justicia. Pienso en novela histórica, o mejor en Historia en novela pero con el aroma de la autenticidad de ser contada por ser vivida.

"Lady Macbeth de Mtsensk" de Nikolái Leskov.

       Tras ver la película, basada en el relato de Leskow, María José y yo nos sentimos atraídos por la historia y buscamos el origen del relato ruso para rellenar las intencionadas ambiguedades del film. Enriquecedoras las sinergias que una obra genera a través de la historia.

       

"Tan poca vida" Hanya Yanagihara.

      Tan poca vida y tanto dolor. La literatura suele ofrecernos historias de superación, verdaderos estímulos para vivir. También estamos acostumbrados, sobre todo en la novela norteamericana, a ambientes culturales selectos con los problemas económicos más que solucionados y que plantean pequeñas tretas para continuar en la brecha. Lo que es excepcional es una novela como la que nos ocupa: una historia que partiendo de la universidad nos ofrece una visión de lo que puede ser la familia contemporánea y que a través de dolorosos saltos atrás nos sugiere un pasado de dolor que determinará la capacidad de disfrutar. El amor, más unido que nunca a la amistad, vencido pero no destruido por las circunstancias.

        La inteligencia, las posibilidades que ofrece a sus élites intelectuales la sociedad de la opulencia, el cariño nacido de la afinidad intelectual génesis de sentimientos amorosos honestos y sacrificados, también disfrutados, no son suficiente para mitigar la herida perenne y continuamente reabierta de una infancia que nunca se suparara. La moraleja parece ser que el intelecto, la economía, la cultura....a pesar de lo valoradas, sobrevaloradas, nunca podrán sustituir la única base de la educación: el amor.

       Ama y haz lo que quieras:

                              si callas, calla por amor;

                              si gritas, grita por amor;

                              si corriges, corrige por amor;

                              si perdonas, perdona por amor...

                                                         Agustín de Hipona.

"Madrid 1987" de David Trueba.

  Tras ver la película Lourdes me pasó el libro y María José me propuso leerlo. Así hice motivado también  por la admiración que en su momento nos despertó Saber perder.

     De la misma manera que Blitz y Tierra de Campos esta obra nos parece un relato más de los que se entrelazaban en la tan admirada Saber perder. Aún así se disfruta cómo nos pone en sintonía con un momento histórico como así nos lo manifiesta la fecha del mismo título, 1987. La historia es simple: el enfrentamiento entre un veterano y una joven estudiante que se ven encerrados en un baño. Historia basada en una supuesta historia real que dejó escapar Paco Rabal no tiene emoción, ni falta que le hace, ya que lo que pretende es mostrarnos dos puntos de vista opuestos sobre una situación histórica.

"Intimidad" de Hanif Kureishi.

    En el teléfono móvil anoté el título de este libro sugerido, cero, por Página 2. Era el regalo previsto para el cumpleaños del 20 de septiembre, pero se me trocaron los planes cuando María José me lo enseñó recién sacado de la biblioteca de la Casa de la Cultura. 

     Las películas de finales delos 80, Mi hermosa lavandería y Sammy y Rosie se lo montan, se guardan en la filmoteca de la memoria con un especial cariño. Esta Intimidad, no confundir con la Intimidad película de Patrice Chéreau (fotografía de la película como portada de una edición del libro) inspirada en parte de una historia del libro como así se reconoce en los títulos. El humor de aquellas películas o el erotismo de ésta no aparecen en el desgarrador relato múltiple del libro que nos ocupa. El protagonista lo tiene todo, en especial, aburrimiento y desgana. Ante esta situación decide mirar a sus hijos por última vez como padre convividor y marcharse esa misma noche para dejar atrás la vida siempre soñada, por los demás, y detestada por él. En esa noche de dolor repasa la vida de distintos personajes que le ofrecen las posibilidades vitales a las que se ve abocado. El monólogo interior sirve para describir un entorno detallada y con acción, no son meros pensamientos sino emociones propias y ajenas que nos invitan a sentir las emociones confusas y dolorosas del protagonista.

"Manual para mujeres de la limpieza" de Lucia Berlin.

     Relatos variados en extensión y temática, pero todos con personajes que abocados a la derrota, inevitable, transitan por las amarguras con una extraña dignidad que hace que desmerezcan este nombre.
     Lourdes me aconsejó esta lectura que, en principio, no me abría el apetito lector pero que hilvanando las trayectorias apuntadas en relatos variados, autónomos y sin continuidad cronológica, de personajes que tomamos como ficticios y que muestran realidades ensombrecidas por los focos de los medios de comunicación. Valor añadido que nos lleva hasta la emoción al descubrir que es una autobiografía en formato de relatos de la autora.
         Autora que muere sin publicar esta colección de relatos que se publican una década después de fallecida. La vida de esta hermosa mujer, deambula por los relatos con una sinceridad obscena que no ahorra su alcoholismo, ni sus problemas de salud, ni sus ricas relaciones que enriquecen su vida...ni otras muchas cosas que hacen de esta autobiografía fragmentada un ejercicio de modestia y de agradecimiento a la vida.

      Espero que Margot se lo lea superando los prejuicios de un título que parece puesto a propósito para alejar a aquellos que se dejan llevar por las primeras impresiones que los títulos ofrecen y esquivan lo enriquecedor de las sugerencias que además de lecturas nos animan a la charla comunicativa y divertida.

"La niña que soñaba el mundo" de Eloy Cuadra.

      Eloy nos regala la posibilidad de una lectura agradabale y de contribuir alas pequeñas mejoras dela sociedad. El resultado de la venta de este relato lo destina el autor a una ONG con la que trabaja. Esta generosidad no es nueva sino que parece ser el lo habitual en Eloy. No sólo debemos agradecerle su actitud, también la prosa fluída y agradable con la que homenajea a la infancia y nos ponene en la perspectiva de una niña con su indignación ante la injusticia. injusticia que nunca se disfruta y siempre se sufre porque no podemos dejar de ser humanidad.

     La historia, ilustrada por Inés Cordón, se alegra con fantasías y relatos que nos acercan al verano y a la alegría de la niñez y cierta añoranza de la inocencia de la mirada infantil. Así nos lo hace ver Eloy en la presentación y dedicatorias a sus dos hijos.

      El libro no se acaba, ni mucho menos, en las sugerencias que he referido, pero lo que parece inacabable es la personalidad del autor que sorprende con cada nuevo dato de su biografía...por cierto que no aparece en ninguna de las referencias consultadas su vertiende de consejero técnico baloncestístico.

"El ruletista" Mircea Cartarescu.

      Lenny me aconseja la lectura de un relato que termino pidiéndole a los alumnos. Los afortunados lectores forzosos de primero de bachillerato me contagiaron el interés por  un relato que tras una estructura formal truculenta, es raro hablar de estructura en un cuento y lo de truculento no pretende tener ningún sentido peyorativo, nos ofrece un ambiente en el que se asfixian los personajes en el desencanto y ausencia de libertad.

      La historia, compleja con varios giros, es narrada por un escritor de éxito que describe las andanzas de un destrozado escritor sin éxito. Éste escritor se adhiere a la vida a través de un jugador de ruleta rusa de sorprendente fortuna. Los giros narrativos culminan en el descubrimiento del narrador en un contexto desalentador. 

             Si leer es un placer, compartirlo con los compañeros profesores y alumnos lo convierte en una pasión a renovar constantemente....espero que siga así.

"Buenas noches madre" obra literaria, representaciones y peli.

María José me propone la lectura de una obra de teatro por segunda vez. Tras Incendios leo con curiosidad este diálogo. Dos personajes femeninos se enfrentan a su realidad a lo largo de una noche en tiempo real, con propuesta de reloj en el escenario. La aparente simplicidad del planteamiento no esconde la complejidad de dos biografías que contienen alguna más. Así nos adentramos en un mundo que no ofrece salidas.

 Mari Carrillo y Concha Velasco estrenan 

hoy en Madrid 'Buenas noches, madre'.

Madrid 14 de septiembre de 1984.

Buenas noches, madre, un drama que reúne a las actrices Mari Carrillo y Concha Velasco, se estrena esta noche en Madrid, en el teatro Reina Victoria. La obra, basada en Night, mother, de la escritora norteamericana Marsha Norman, y premio Pulitzer de 1983, está centrada en la relación de dos mujeres, una madre y una hija, enfrentadas ante la decisión de suicidio de esta última.

La versión castellana de esta pieza dramática ha sido realizada por el autor teatral Miguel Sierra, quien se ha enfrentado por primera vez con este tipo de trabajo de adaptación. Buenas noches, madre fue representada en Broadway la pasada temporada teatral con muy buena acogida de la crítica. Se estrenó hace unas semanas en Gijón y luego ha sido presentada en Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Oviedo y Valladolid.La obra, dirigida por Ángel García Moreno, ha sido abordada con gran realismo, sin artificios. Una obra que ocasiona a las actrices un gran desgaste físico y psicológico. Concha Velasco ha declarado que la obra le demanda mucho trabajo, que le deprime y le cambia el carácter, «sencillamente porque el personaje es una mujer normal". El realismo y carácter de esta pieza se centran en una tensa situación que "bien podría estar ocurriendo a nuestros vecinos", comentó el director García Moreno. Concha Velasco considera que el papel que desempeña en esta obra como Jessie Cates es más importante que el que hizo como santa Teresa de Jesús.

* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 14 de septiembre de 1984

En sur.es nos aparece el comentario de otra 

representación:

TEATRO

Las tensas relaciones madre e hija, en un drama profundo

Remedios Cervantes se despide hoy de los escenarios malagueños con este montaje, obra con la que Marsha Norman obtuvo el Pulitzer en 1983

21.05.08 - 08:39 - 

Buenas noches, madre

Teatro Alameda. C/ Córdoba, 9 Tlf. 952 213 412.

Original de: Marsha Norman.

Adaptación: Miguel Sierra.

Dirección: Gerardo Malla.

Intérpretes: Remedios Cervantes y Carmen de la Maza.

Fecha: Martes 20 y miércoles 21 (21 horas).

Entrada: 15 euros.

Teleentrada: 902 101 212.

La norteamericana Marsha Norman obtuvo con ‘Buenas noches madre’ el premio Pulitzer en 1983. En España la montaron poco después las actrices Mari Carrillo y Concha Velasco. Veinte años más tarde vuelve a los escenarios con Carmen de la Maza y Remedios Cervantes, responsables de encarnar a una madre y su hija en plena crisis e incapaces de afrontar una situación para ellas insostenible.

La actriz y modelo malagueña ha debutado como empresaria teatral con este montaje que coproduce y coprotagoniza con De la Maza. La dirección de la obra de Norman corresponde a Gerardo Malla y la adaptación a la escena la firma Miguel Sierra.

«Madre, voy a matarme». Es la frase que desencadena el drama y que marca el diálogo entre Jessie y su progenitora. Las tormentosas relaciones entre madre e hija que la dramaturga estadounidense retrató en 1983 vuelve a los escenarios de la capital, en este caso al Alameda –la obra se estrenó en septiembre pasado en el Cervantes–, con un montaje denso y profundo que saca a escena ‘las tripas’ de los personajes.

Sentimientos

En los años ochenta, Mari Carrillo y Concha Velasco habían representado este texto del que Cervantes compró los derechos y, tras «manosearlo» para «cambiar algunos términos que sonaban antiguos», lo ha llevado a escena con la intención de dar «una imagen de cara lavada, a pecho descubierto y en la que no hay buenas posturas, sino los sentimientos de dos seres humanos que debaten». Carmen de la Maza cree que el principal problema en la relación entre esta madre y su hija «es que no se gustan, no se quieren y de ahí vienen todas las irritaciones de estos personajes, una dice blanco y la otra dice ¿por qué? Hay una falta total de entendimiento, de manera de ver la vida y eso crea los conflictos». Intensa relación que actoralmente se traduce en «un trabajo muy duro, muy intenso, de encontrarnos y ver qué camino se tomaba».

La función terapéutica de esta obra puede trasladarse también al espectador «porque están acostumbrando a ver cosas sencillas, simples, de entretenimiento, con las que salen del teatro comentando lo bonito del montaje o qué guapa estaba tal actriz, pero no han visto con los ojos interiores otras cosas que hay. Y en esta obra se dan momentos muy reconocibles en la relación humana. No hablo ya de madre-hija, sino también de las que se pueden dar entre hermanos, en una pareja, situaciones de incomprensión, en las que no se escuchan porque no quieren o porque no saben. Creo que el público sale de ‘Buenas noches, madre’ con reflexiones, con dudas o, incluso, con discusión entre ellos. Lo que quiero decir es que no hacemos una función de evasión, es más de pensar y de comentarios a la salida».

Dice el director de la pieza, Gerardo Malla, «que en la programación española no abundan obras como ésta, algo que indica desconfianza o pereza por parte de las empresas productoras y no sé si también del público hacia el teatro de conflictos, de personajes, de tensiones y situaciones cuyo soporte principal lo constituye la palabra y la fuerza de los intérpretes».

La obra, a pesar estar escrita y protagonizada por mujeres, tiene «un gran protagonismo de lo masculino, que esta muy presente en la actitud machista de la madre y en las figuras ausentes del padre y el ex marido», resume la actriz malagueña.

Remedios Cervantes, Miss España en el año 1986, se adentró en el mundo de la interpretación con la serie de televisión ‘Arrayán’, de Canal Sur, y con piezas teatrales como ‘Hipotecados’. te montaje, obra con la que Marsha Norman obtuvo el Pulitzer en 1983.




     La propia escritora que se atrevió a escribir un drama de tan cruda dureza, decora para sacar de Brodway y posteriormente del off-Brodway y ofrecerla a un público más amplio. Marsha Norman, tras ganar el Pulitzer de drama en 1983 actualiza, pero dándole continuidad a la obra de teatro ya que el director, Tom Moore, será el mismo. Pasó tan desapercibida que no se llegó a estrenar en cine sino que podemos disfrutarla a través del vídeo. 

Incendios.

      Nieves me comentó la película Incendies. Le resultó sorprendente y sugerente pero a mí no me dejo especial recuerdo. Carolina nos invitó a verla en la su casa. Tras muchos intentos, frustrados por el cansancio y el sueño producido por la horizontalidad, puede ver la peli.

       Denis Villeneuve dirige una preciosa película que encuadra en unos paisajes muy abiertos una historia, varias historias, que tras un adelgazamiento de la obra original (lo comprobaríamos más tarde) no se descentra de los temas principales ni pierde la intriga ni la sorpresa de su acción. La película sugiere, pero en esas sugerencias quizás se pierda algo de la riqueza de matices que puede ofrecernos. A cambio nos muestra imágenes de fuerza estética que transmiten el contexto sin abusar de efectismos innecesarios.

      Pepa, motivada por la película sugirió la idea de ir al Teatro Guimerá a ver la obra de teatro. Ahí descubrimos que se trata de una obra dramática original escrita por, para y desde el teatro. Nuria Spert utiliza su profesionalidad y un apuesta en escena nada aparatosa pero muy efectiva para realizar los subrayados dramáticos que el teatro requiere y que, debido a la sobredosis cotidiana de material audiovisual, nos puede resultar excesivo, incluido el precio de la entrada. Estrenada en territorio español por primera vez en catalán, la pudimos ver en su versión castellana con Laia Marull, Ramón Barea, el tinerfeño Álex García... y pronto podremos ver Forêst, la siguiente de la trilogía.
        Wadji Mouawad nos presenta sus experiencias trágicas en su Líbano natal desde un neutro Canadá en el que desarrolla, crece y madura sus obras de creación de forma colectiva. Lo reposado de la lectura parece que supera en la capacidad de suscitar reflexiones serenas a los demás medios en que otros recursos técnicos y dramáticos no parecen llegar a poder hacer la competencia al lápiz y papel. La obra parece organizarse mediante la oposición de personajes con o sin otro personaje que hace de bisagra, de esta manera las ideas se desarrollan mediante un diálogo socrático en el que la oposición genera el descubrimiento del conocimiento y, así, el desarrollo de la obra. Ya leemos Forèst y Littoral con los que Incendies forma la trilogía.

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