Vídeo: Francoise Hardy - "L'amitiè".
miércoles, 27 de enero de 2010
martes, 26 de enero de 2010
La pasión sueca de Faulkner...
En diciembre de 1950, el escritor viajó a Estocolmo para recibir el Nobel de Literatura. La noche de su llegada conoció y se enamoró de Else Jonsson, a quien envió cartas eróticas que ahora han salido a la luz.
ABC.es (25/01/2010).
«Te amo, pienso en ti cada instante, quiero conocer cada milímetro de tu cuerpo, volver a sentir el sabor de tus labios, de la cavidad de tu ombligo... quiero que me enseñes todas las formas de hacer el amor en Suecia». En diciembre de 1950, el escritor norteamericano William Faulkner viajó a Estocolmo para recibir el Nobel de Literatura que le había sido concedido el año anterior. La misma noche de su llegada a esta capital, durante una cena ofrecida por el editor Kaj Bonnier en su domicilio, conoció y se enamoró perdidamente de la sueca Else Jonsson, viuda hacia cuatro meses del jefe de Cultura de Dagens Nyheter. La atracción fue mutua y al día siguiente, tras un almuerzo
en el Hotell Aston y un paseo «por un día gris de invierno», se unieron en un beso que hizo vibrar a los cuerpos celestes y fue el comienzo de una gran pasión. Una pasión secreta y excitante, un terremoto sentimental que duró nueve largos años hasta la muerte del autor de «El ruido y la furia».
Condena y paraíso...
Durante esos años la pareja vivió con ímpetu su locura de amor, un amor erótico y totalizador tan ardiente como sexual, en Estocolmo, Oslo, París y otras ciudades europeas. Ahora se ha hecho público «el intenso y secreto arrebato de los sentidos», gracias a unas cartas que el Nobel escribió a la sueca a lo largo de su relación. Unas cartas eróticas, con larga y serpenteada prosa, que expresan ese «fuego y herida abierta», alentados con palabras eróticas que resaltan los impetuosos sentimientos de Faulkner como una de las experiencias más bella
s que un hombre puede experimentar en su vida.
El escritor califica su delirio amoroso como condena y paraíso. Describe cómo besa el cuerpo desnudo de su amada y su obsesión por «permanecer juntos hasta que no haya una sola partícula de tu fisionomía desconocida para mí». Sobre Else Jonsson (quince años más joven que él) cuenta que es una bella dama de brillante cabello rojizo, ojos verde-grises, aspecto fascinante y un cuerpo provocador, digno de una Venus. Es fascinante tanto el lenguaje como el contenido de esos papeles guardados por Else, repletos de adjetivos sexuales en inglés y en sueco, que Faulkner aprendió de su amada durante los más intensos momentos de su relación.
Unos textos suprasensibles en los que el autor pide a la viuda que le enseñe cómo se hace el amor en Su
ecia, además de afirmar de que con ella «quiere probarlo todo». Las cartas dan prueba de las aficiones literarias de un autor que, aunque sólo escribió un libro de poemas, tenía alma de poeta. Ofrecen además información sobre los últimos años de Faulkner, de sus problemas personales, los periodos en los que se entregaba al alcohol y su aspiración de terminar su carrera literaria con una obra magna.
A la primera carta, con fecha del 15 de diciembre de 1950, le siguieron otras trece. La última data del 8 de diciembre 1959. William Faulkner, que, pese a tener otras amantes paralelas, nunca olvidó a la nórdica, seguramente porque fue la única mujer que le aceptó como era sin imponerle condiciones, murió dos años más tarde (6 junio 1962). Tres días antes de morir envió a su «pasión sueca» el manuscrito de su último libro, «The Reivers».
ABC.es (25/01/2010).
«Te amo, pienso en ti cada instante, quiero conocer cada milímetro de tu cuerpo, volver a sentir el sabor de tus labios, de la cavidad de tu ombligo... quiero que me enseñes todas las formas de hacer el amor en Suecia». En diciembre de 1950, el escritor norteamericano William Faulkner viajó a Estocolmo para recibir el Nobel de Literatura que le había sido concedido el año anterior. La misma noche de su llegada a esta capital, durante una cena ofrecida por el editor Kaj Bonnier en su domicilio, conoció y se enamoró perdidamente de la sueca Else Jonsson, viuda hacia cuatro meses del jefe de Cultura de Dagens Nyheter. La atracción fue mutua y al día siguiente, tras un almuerzo
en el Hotell Aston y un paseo «por un día gris de invierno», se unieron en un beso que hizo vibrar a los cuerpos celestes y fue el comienzo de una gran pasión. Una pasión secreta y excitante, un terremoto sentimental que duró nueve largos años hasta la muerte del autor de «El ruido y la furia».
Condena y paraíso...
Durante esos años la pareja vivió con ímpetu su locura de amor, un amor erótico y totalizador tan ardiente como sexual, en Estocolmo, Oslo, París y otras ciudades europeas. Ahora se ha hecho público «el intenso y secreto arrebato de los sentidos», gracias a unas cartas que el Nobel escribió a la sueca a lo largo de su relación. Unas cartas eróticas, con larga y serpenteada prosa, que expresan ese «fuego y herida abierta», alentados con palabras eróticas que resaltan los impetuosos sentimientos de Faulkner como una de las experiencias más bella
s que un hombre puede experimentar en su vida.El escritor califica su delirio amoroso como condena y paraíso. Describe cómo besa el cuerpo desnudo de su amada y su obsesión por «permanecer juntos hasta que no haya una sola partícula de tu fisionomía desconocida para mí». Sobre Else Jonsson (quince años más joven que él) cuenta que es una bella dama de brillante cabello rojizo, ojos verde-grises, aspecto fascinante y un cuerpo provocador, digno de una Venus. Es fascinante tanto el lenguaje como el contenido de esos papeles guardados por Else, repletos de adjetivos sexuales en inglés y en sueco, que Faulkner aprendió de su amada durante los más intensos momentos de su relación.
Unos textos suprasensibles en los que el autor pide a la viuda que le enseñe cómo se hace el amor en Su
ecia, además de afirmar de que con ella «quiere probarlo todo». Las cartas dan prueba de las aficiones literarias de un autor que, aunque sólo escribió un libro de poemas, tenía alma de poeta. Ofrecen además información sobre los últimos años de Faulkner, de sus problemas personales, los periodos en los que se entregaba al alcohol y su aspiración de terminar su carrera literaria con una obra magna.A la primera carta, con fecha del 15 de diciembre de 1950, le siguieron otras trece. La última data del 8 de diciembre 1959. William Faulkner, que, pese a tener otras amantes paralelas, nunca olvidó a la nórdica, seguramente porque fue la única mujer que le aceptó como era sin imponerle condiciones, murió dos años más tarde (6 junio 1962). Tres días antes de morir envió a su «pasión sueca» el manuscrito de su último libro, «The Reivers».
Vídeo: William Faulkner. Fragmento del poema Prólogo,de "El fauno de mármol".
lunes, 25 de enero de 2010
Más de 100 escritores de microrrelatos reunidos en "Por favor, sea breve 2"...
En tiempos en los que el hombre vive "bombardeado por lo breve", el género del microrrelato atraviesa un momento de esplendor como refleja la antología "Por favor, sea breve 2", en la que la argentina Clara Obligado ha reunido la mejor minificción de unos 120 escritores españoles y latinoamericanos.
terranoticias (10/11/2009).
"Este libro va en contra de la incomunicación de las dos orillas del Atlántico; el punto de encuentro es el idioma", afirmó hoy Obligado en una entrevista con Efe, en la que desgranó las claves de esta obra que mañana llega a las librerías publicada por Páginas de Espuma.
El libro sigue la senda de aquel "Por favor, sea breve" que apareció en 2002 y que en estos años se ha convertido en la antología canónica del género del microrrelato. Su editora fue también Obligado, afincada en España desde hace 32 años y autora de novelas, cuentos y ensayos.
Pero si en la primera entrega "abundaban los clásicos", entre ellos Augusto Monterroso y su genial relato "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí", en la segunda el lector se encontrará con que los autores incluidos "están vivos casi todos" y verá que muchos apenas superan los 30 años.
Y es que, como afirma Obligado en la introducción, este libro "bulle, está vivo, da cuenta de la última creación, de lo que se está haciendo ahora, en este minuto", y por
eso contiene "autores novísimos" y numerosos inéditos, tanto de escritores conocidos (José María Merino, Ana María Shua, Andrés Neuman y Raúl Brasca, entre ellos) como de otros que apenas habían publicado hasta ahora.
Algunos inéditos van firmados por escritores que ya dejaron la juventud hace tiempo, como los del argentino Eugenio Mandrini, un poeta de 70 años al que "nadie le había publicado nada y que estaba absorto" de que la antóloga buscara sus textos.
Este género está tan vivo que ni los críticos ni los autores que lo practican se ponen de acuerdo en el nombre: minicuento, microrrelato, relato hiperbreve, minificción, nanoficción...
"La crítica discute mucho sobre el nombre, y es bueno que sea así, dejarle su posibilidad proteica", dijo Obligado, a quien le gusta jugar con esa variedad y, así, si el primer "Por favor, sea breve" llevaba como subtítulo "antología de cuentos hiperbreves", el segundo es ya una "antología de microrrelatos".
A partir de aquel dinosaurio del cuento de Monterroso, en el que la crítica sitúa el nacimiento del género, el microrrelato "fue creciendo y vino la hormiguita, la multiplicidad".
"Estamos en la era de la hormiga, sobre todo en España", aseguró la autora de "La hija de Marx" o "Si un hombre vivo te hace llorar", a la que le ha "sorprendido" que muchos de los relatos selec
cionados reflejen "la dureza de la época". Hay en estas páginas "mucho humor, pero también está la dureza del vivir, el mundo en crisis".
Casi todos los países hispanoamericanos están representados en esta antología, cuyo prólogo es de Francisca Noguerol, experta en el género del microrrelato, ese "diminuto remolino de palabras que se consume en un instante", como lo define Raúl Brasca, y que "subvierte permanentemente las reglas de la literatura", según Obligado.
Al igual que en la primera entrega, "lo nacional, ese criterio escaso, ese dique" queda desterrado en la segunda "para dar lugar al cruce, a la contaminación que es propia de los seres vivos", señaló Obligado, a quien se le da bien eso de "derribar fronteras". Por algo no se considera "ni argentina ni española".
En esta obra hay microrrelatos de escritores consagrados, como el de "La ca
rta", de Luis Mateo Díez: "Todas las mañanas llego a la oficina, me siento, enciendo la lámpara, abro el portafolios y, antes de comenzar la tarea diaria, escribo una línea en la larga carta donde, desde hace catorce años, explico minuciosamente las razones de mi suicidio".
Y los hay también de autores poco conocidos, como sucede con "Fantasma", de Patricia Esteban Erlés: "El hombre que amé se ha convertido en fantasma. Me gusta ponerle mucho suavizante, plancharlo al vapor y usarlo como sábana bajera las noches que tengo una cita prometedora".
El argentino Mario Goloboff y su "Tango" pueden servir de broche final: "Aquel hombre vivió para olvidar a la mujer que amaba, y la mujer amó para olvidar al hombre que bebía".
Vídeo: Por favor, sea breve 2. Programa de Literatura en Breve (RNE), dirigido por Juan Jacinto Muñoz Rengel, dedicado a la antología "Por favor, sea breve 2" de Clara Obligado (ed. Páginas de Espuma).
Vídeo: Silencio, se lee P13 - Un minuto con mis libros - 'Por favor sea breve 1 y 2' de Clara Obligado. Esta semana Charo Vergaz nos recomienda la lectura del libro 'Por favor sea breve 1 y 2' de Clara Obligado (Páginas de Espuma).
terranoticias (10/11/2009).
"Este libro va en contra de la incomunicación de las dos orillas del Atlántico; el punto de encuentro es el idioma", afirmó hoy Obligado en una entrevista con Efe, en la que desgranó las claves de esta obra que mañana llega a las librerías publicada por Páginas de Espuma.
El libro sigue la senda de aquel "Por favor, sea breve" que apareció en 2002 y que en estos años se ha convertido en la antología canónica del género del microrrelato. Su editora fue también Obligado, afincada en España desde hace 32 años y autora de novelas, cuentos y ensayos.
Pero si en la primera entrega "abundaban los clásicos", entre ellos Augusto Monterroso y su genial relato "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí", en la segunda el lector se encontrará con que los autores incluidos "están vivos casi todos" y verá que muchos apenas superan los 30 años.
Y es que, como afirma Obligado en la introducción, este libro "bulle, está vivo, da cuenta de la última creación, de lo que se está haciendo ahora, en este minuto", y por
eso contiene "autores novísimos" y numerosos inéditos, tanto de escritores conocidos (José María Merino, Ana María Shua, Andrés Neuman y Raúl Brasca, entre ellos) como de otros que apenas habían publicado hasta ahora.Algunos inéditos van firmados por escritores que ya dejaron la juventud hace tiempo, como los del argentino Eugenio Mandrini, un poeta de 70 años al que "nadie le había publicado nada y que estaba absorto" de que la antóloga buscara sus textos.
Este género está tan vivo que ni los críticos ni los autores que lo practican se ponen de acuerdo en el nombre: minicuento, microrrelato, relato hiperbreve, minificción, nanoficción...
"La crítica discute mucho sobre el nombre, y es bueno que sea así, dejarle su posibilidad proteica", dijo Obligado, a quien le gusta jugar con esa variedad y, así, si el primer "Por favor, sea breve" llevaba como subtítulo "antología de cuentos hiperbreves", el segundo es ya una "antología de microrrelatos".
A partir de aquel dinosaurio del cuento de Monterroso, en el que la crítica sitúa el nacimiento del género, el microrrelato "fue creciendo y vino la hormiguita, la multiplicidad".
"Estamos en la era de la hormiga, sobre todo en España", aseguró la autora de "La hija de Marx" o "Si un hombre vivo te hace llorar", a la que le ha "sorprendido" que muchos de los relatos selec
cionados reflejen "la dureza de la época". Hay en estas páginas "mucho humor, pero también está la dureza del vivir, el mundo en crisis".Casi todos los países hispanoamericanos están representados en esta antología, cuyo prólogo es de Francisca Noguerol, experta en el género del microrrelato, ese "diminuto remolino de palabras que se consume en un instante", como lo define Raúl Brasca, y que "subvierte permanentemente las reglas de la literatura", según Obligado.
Al igual que en la primera entrega, "lo nacional, ese criterio escaso, ese dique" queda desterrado en la segunda "para dar lugar al cruce, a la contaminación que es propia de los seres vivos", señaló Obligado, a quien se le da bien eso de "derribar fronteras". Por algo no se considera "ni argentina ni española".
En esta obra hay microrrelatos de escritores consagrados, como el de "La ca
rta", de Luis Mateo Díez: "Todas las mañanas llego a la oficina, me siento, enciendo la lámpara, abro el portafolios y, antes de comenzar la tarea diaria, escribo una línea en la larga carta donde, desde hace catorce años, explico minuciosamente las razones de mi suicidio".Y los hay también de autores poco conocidos, como sucede con "Fantasma", de Patricia Esteban Erlés: "El hombre que amé se ha convertido en fantasma. Me gusta ponerle mucho suavizante, plancharlo al vapor y usarlo como sábana bajera las noches que tengo una cita prometedora".
El argentino Mario Goloboff y su "Tango" pueden servir de broche final: "Aquel hombre vivió para olvidar a la mujer que amaba, y la mujer amó para olvidar al hombre que bebía".
Vídeo: Por favor, sea breve 2. Programa de Literatura en Breve (RNE), dirigido por Juan Jacinto Muñoz Rengel, dedicado a la antología "Por favor, sea breve 2" de Clara Obligado (ed. Páginas de Espuma).
Vídeo: Silencio, se lee P13 - Un minuto con mis libros - 'Por favor sea breve 1 y 2' de Clara Obligado. Esta semana Charo Vergaz nos recomienda la lectura del libro 'Por favor sea breve 1 y 2' de Clara Obligado (Páginas de Espuma).
domingo, 24 de enero de 2010
"El violín negro", Sandra Andrés Belenguer...
Tras los pasos de "El Fantasma de la ópera",
ESTRELLADIGITAL.es (22/01/2010).
Sandra Andrés Belenguer publica su primera novela, "El violín negro", en la que continúa la misteriosa historia creada en 1909 por Gastón Leroux.
Sandra Andrés Belenguer es una de las personas que más sabe sobre la leyenda del Fantasma de la ópera y el universo del autor d
el libro, el francés Gastón Leroux. Filóloga y gran lectora, es autora de un ensayo sobre la popular obra y el musical de Andrew Lloyd Webber, y conoce a la perfección los recovecos de la Ópera de Paris.
ESTRELLADIGITAL.es (22/01/2010).
Sandra Andrés Belenguer publica su primera novela, "El violín negro", en la que continúa la misteriosa historia creada en 1909 por Gastón Leroux.
Sandra Andrés Belenguer es una de las personas que más sabe sobre la leyenda del Fantasma de la ópera y el universo del autor d
el libro, el francés Gastón Leroux. Filóloga y gran lectora, es autora de un ensayo sobre la popular obra y el musical de Andrew Lloyd Webber, y conoce a la perfección los recovecos de la Ópera de Paris. Desde el 2005, además, tiene una página web especializada en el universo de este libro (www.ladyghost.com), que se ha convertido en una de las más visitadas por todos aquellos que deseen profundizar en la misteriosa historia creada por Leroux.
Sandra Andrés Belenguer ha cumplido uno de sus sueños escribiendo su primera novela, "El violín negro" (Laberinto), la continuación de su amado "El fantasma de la ópera". Esta semana ha presentado la obra en Madrid, y dice que espera que la historia, que aúna intriga, acción e historia, consiga que los lectores se acerquen al universo del fantasma.(...)
Vídeo: EL VIOLIN NEGRO. Editorial Laberinto, Autora : Sandra Andrés Belenguer.
Vídeo: Video promocional "El Violín Negro". Video promocional, entrevista con Sandra Andrés, la autora de la novela "El Violín Negro" (Ediciones Laberinto).
Vídeo: París en "El Violín Negro". Dedicado a los lectores de "El Violín Negro".
Vídeo: EL VIOLIN NEGRO. Editorial Laberinto, Autora : Sandra Andrés Belenguer.
Vídeo: Video promocional "El Violín Negro". Video promocional, entrevista con Sandra Andrés, la autora de la novela "El Violín Negro" (Ediciones Laberinto).
Vídeo: París en "El Violín Negro". Dedicado a los lectores de "El Violín Negro".
sábado, 23 de enero de 2010
"'La herencia Valdemar", la primera película española ¡sin subvenciones!...
José Luis Alemán escribe y dirige su debut en cine, una cinta de terror a la vieja usanza que recupera la figura del escritor H.P Lovecraft.
Qué.es (20/01/2010).
Llega la película que puede conseguir la definitiva reconciliación del público español con su cine. Y no sólo porque aborde una temática poco usual o por su reparto de caras conocidas.
"La herencia Valdemar" tiene su plato fuerte en que es la primera película española que se ha hecho sin un sólo céntimo de subvención oficial.
"No somos ni mejores ni peores por no tener esa subvención", dice José Luis Alemán, director y guionista de la película. "Decidimos apostar por la libertad y además no queríamos estar esperando eternamente hasta que se nos concediera el dinero. Toda esa retórica del papeleo me consume".
El director de "La herencia Valdemar", además, añade: "No te puedes imaginar la cantidad de inversores que hay en este país deseosos de apostar por el cine español. Su única exigencia es que se haga un poco de luz sobre aspectos tan oscuros como la promoción de las películas, el control de las salas... Pero el cine español no necesita sólo dinero estatal. Si en Inglaterra colaboran hasta los dentistas a la hora de levantar una película, ¿por qué no habría de pasar aquí lo mismo?".
BIENVENIDOS AL UNIVERSO LOVECRAFT...
"La herencia Valdemar" se inspira en el universo del escritor de terror H.P L
ovecraft. Un caserón del siglo XIX que oculta más secretos de lo que parece, un pacto con el diablo de consecuencias inesperadas y varias historias de amor y desapariciones entretejidas conforman el argumento de la cinta.
"No quisimos adaptar ninguna de las obras de Lovecraft. Entre otras cosas porque sus descripciones son tan abundantes y es tal la ausencia de diálogos que resultaba técnicamente imposible. Hemos querido quedarnos con su esencia".
Esa esencia se en
cargan de darle vida en pantalla actores como Oscar Jaenada, Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Eusebio Poncela o el desaparecio Paul Naschy. "Su espíritu impregnó todo el rodaje. Ya estaba un poco pachucho cuando empezamos a filmar", cuenta el director, "pero desbordaba optimismo".
La cinta, compuesta por dos entregas, estrena su primera parte este viernes 22 de enero. "La secuela", que ya está filmada, se estrenará a finales de octubre.
Vídeo: Presentación 'La Herencia Valdemar' en 3DA. (22/01/2010). José Luis Alemán, director de 'La Herencia Valdemar', presentó en Madrid la película, acompañado de los actores Oscar Jaenada, Rodolfo Sancho, Eusebio Poncela, Daniele Liotti, Laia Marull y Francisco Maestre. Aquí tenéis un extracto de la rueda de prensa.
Vídeo: La Herencia Valdemar - Trailer en español. Trailer películas.
Vídeo: La Herencia Valdemar.
Qué.es (20/01/2010).
Llega la película que puede conseguir la definitiva reconciliación del público español con su cine. Y no sólo porque aborde una temática poco usual o por su reparto de caras conocidas.
"La herencia Valdemar" tiene su plato fuerte en que es la primera película española que se ha hecho sin un sólo céntimo de subvención oficial.
"No somos ni mejores ni peores por no tener esa subvención", dice José Luis Alemán, director y guionista de la película. "Decidimos apostar por la libertad y además no queríamos estar esperando eternamente hasta que se nos concediera el dinero. Toda esa retórica del papeleo me consume".
El director de "La herencia Valdemar", además, añade: "No te puedes imaginar la cantidad de inversores que hay en este país deseosos de apostar por el cine español. Su única exigencia es que se haga un poco de luz sobre aspectos tan oscuros como la promoción de las películas, el control de las salas... Pero el cine español no necesita sólo dinero estatal. Si en Inglaterra colaboran hasta los dentistas a la hora de levantar una película, ¿por qué no habría de pasar aquí lo mismo?".
BIENVENIDOS AL UNIVERSO LOVECRAFT...
"La herencia Valdemar" se inspira en el universo del escritor de terror H.P L
ovecraft. Un caserón del siglo XIX que oculta más secretos de lo que parece, un pacto con el diablo de consecuencias inesperadas y varias historias de amor y desapariciones entretejidas conforman el argumento de la cinta."No quisimos adaptar ninguna de las obras de Lovecraft. Entre otras cosas porque sus descripciones son tan abundantes y es tal la ausencia de diálogos que resultaba técnicamente imposible. Hemos querido quedarnos con su esencia".
Esa esencia se en
cargan de darle vida en pantalla actores como Oscar Jaenada, Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Eusebio Poncela o el desaparecio Paul Naschy. "Su espíritu impregnó todo el rodaje. Ya estaba un poco pachucho cuando empezamos a filmar", cuenta el director, "pero desbordaba optimismo".La cinta, compuesta por dos entregas, estrena su primera parte este viernes 22 de enero. "La secuela", que ya está filmada, se estrenará a finales de octubre.
Vídeo: Presentación 'La Herencia Valdemar' en 3DA. (22/01/2010). José Luis Alemán, director de 'La Herencia Valdemar', presentó en Madrid la película, acompañado de los actores Oscar Jaenada, Rodolfo Sancho, Eusebio Poncela, Daniele Liotti, Laia Marull y Francisco Maestre. Aquí tenéis un extracto de la rueda de prensa.
Vídeo: La Herencia Valdemar - Trailer en español. Trailer películas.
Vídeo: La Herencia Valdemar.
viernes, 22 de enero de 2010
El autor de "Love story" fallece tras 30 años con párkinson...
Erich Segal enseñaba literatura clásica y escribió el guión de "Yellow submarine".
El Periódico de Aragón (21/01/2010).
Erich Segal fue profesor de literatura clásica en tres prestigiosas universidades de la Ivy League (Harvard, Yale y Princeton) pero se le recordará por una novela en la que volcó sus pasiones frustradas: "Love story". El éxito de esta novela romántica y de la adaptación cinematográfica que la siguió, y un precoz párkinson que minó su salud durante 30 años, fueron, según su hija, Francesca Segal, los dos extremos que marcaron la vida del escritor, que falleció el domingo en Londres a los 72 años.
Segal nació en Brooklyn en 1937, hijo de un rabino. Durante su juventud se evadía escribiendo piezas de teatro en las que él era el héroe y durante su carrera académica como profesor universitario de literatura griega y latina siguió escribiendo guiones y piezas teatrales que quedaron inéditas.
DEL GUIÓN A LA NOVELA...
Segal fue uno de los guionistas de la película de animación "Yellow submarine" (1968) pero su guión para una película sobre el amor imposible entre el rico Oliver Barrett y la modesta Jennifer Cavilleri, que acaba muriendo no encontró productor. Su suerte cambió cuando en 1970 lo transformó en la novela "Love story", de la que vendió millones de ejemplares en 33 lenguas y que, esta vez sí, llegó inmediatamente a la gran pantalla en la película protagonizada por Ryan O´Neal y Ali MacGraw y cuyo éxito internacional salvó de la ruina a los estudios Paramount. "Love sto
ry" pasará al recuerdo por la banda sonora del francés Francis Lai y por frases como "el amor es no tener que decir nunca lo siento".
El autor disfrutó de ese éxito, porque, según recordó su hija, "había nacido para actuar ante la gente, y sus editores explotaron su pasión por hablar en público enganchado a un atril, para enviarle a los programas nocturnos de televisión una y otra vez". "Las dos cosas que dominaron la identidad de mi padre, para lo bueno y para lo malo, fueron "Love Story" y la enfermedad de Parkinson", afirmó Francesca durante su funeral, que se celebró este martes. "Fue la persona más obstinada que jamás conoceremos", concluyó su hija. Una continuación de "Love story", "La historia de Oliver", no logró el mismo éxito en 1978.
Vídeo: "Love story" Trailer.
ry" pasará al recuerdo por la banda sonora del francés Francis Lai y por frases como "el amor es no tener que decir nunca lo siento".El autor disfrutó de ese éxito, porque, según recordó su hija, "había nacido para actuar ante la gente, y sus editores explotaron su pasión por hablar en público enganchado a un atril, para enviarle a los programas nocturnos de televisión una y otra vez". "Las dos cosas que dominaron la identidad de mi padre, para lo bueno y para lo malo, fueron "Love Story" y la enfermedad de Parkinson", afirmó Francesca durante su funeral, que se celebró este martes. "Fue la persona más obstinada que jamás conoceremos", concluyó su hija. Una continuación de "Love story", "La historia de Oliver", no logró el mismo éxito en 1978.
Vídeo: "Love story" Trailer.
Vídeo: A Walk to Remember - LOVE STORY theme.
Vídeo: Yellow Submarine Trailer.
jueves, 21 de enero de 2010
Hemingway, un puente entre La Habana y Washington...
Acuerdo entre Cuba y EEUU para conservar su legado.
Ep (20/01/2010).
Cuba y Estados Unidos firmaron en La Habana un acuerdo de cooperación para contribuir a conservar la obra y el legado del escritor y Premio
Nobel de Literatura Ernest Hemingway en la isla, donde vivió durante más de dos décadas.
El convenio fue firmado entre los representantes de la norteamericana Finca Vigía Foundation Inc. y funcionarios del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de Cuba, y el principal objetivo es "contribuir a mejorar el conocimiento sobre la vida y obra" de Hemingway, señaló el diario oficial 'Granma'.
El acuerdo permitirá dar continuidad al trabajo de conservación de los libros y textos que están guardados en el Museo de Ernest Hemingway, que antes fue la casa del escritor estadounidense durante su estancia en Cuba desde 1939 hasta 1960, cuando salió de la isla tras la revolución de Fidel
Castro.
Los resultados científicos y técnicos sobre la labor realizada entre Estados Unidos y Cuba para preservar el legado de Hemingway formarán parte del contenido de un libro bilingüe que será distribuido posteriormente.
Los trabajos de conservación, restauración y digitalización de la colección documental relativa al Premio Nobel de Literatura comenzaron hace ocho años en la isla, lo que ha permitido "poner a disposición de especialistas y estudiosos más de 3.000 documentos inéditos que incluyen la correspondencia del autor", indica 'Granma'.
Vídeo: Metrópolis - Museo Ernest Hemingway, em Cuba - 07/01/2009.
Vídeo: Abrirá Cuba Documentos de Hemingway.
Vídeo: El viejo Hemingway y el mar 5/1. (21/12/2009 - Presentación: Escritor canario, Armas marcelo) El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) es una novela escrita por Ernest Hemingway en 1951 en Cuba y publicada en 1952. Fue su último trabajo de ficción importante publicado en vida y posiblemente su obra más famosa.
Ep (20/01/2010).
Cuba y Estados Unidos firmaron en La Habana un acuerdo de cooperación para contribuir a conservar la obra y el legado del escritor y Premio
Nobel de Literatura Ernest Hemingway en la isla, donde vivió durante más de dos décadas.El convenio fue firmado entre los representantes de la norteamericana Finca Vigía Foundation Inc. y funcionarios del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de Cuba, y el principal objetivo es "contribuir a mejorar el conocimiento sobre la vida y obra" de Hemingway, señaló el diario oficial 'Granma'.
El acuerdo permitirá dar continuidad al trabajo de conservación de los libros y textos que están guardados en el Museo de Ernest Hemingway, que antes fue la casa del escritor estadounidense durante su estancia en Cuba desde 1939 hasta 1960, cuando salió de la isla tras la revolución de Fidel
Castro.Los resultados científicos y técnicos sobre la labor realizada entre Estados Unidos y Cuba para preservar el legado de Hemingway formarán parte del contenido de un libro bilingüe que será distribuido posteriormente.
Los trabajos de conservación, restauración y digitalización de la colección documental relativa al Premio Nobel de Literatura comenzaron hace ocho años en la isla, lo que ha permitido "poner a disposición de especialistas y estudiosos más de 3.000 documentos inéditos que incluyen la correspondencia del autor", indica 'Granma'.
Vídeo: Metrópolis - Museo Ernest Hemingway, em Cuba - 07/01/2009.
Vídeo: Abrirá Cuba Documentos de Hemingway.
Vídeo: El viejo Hemingway y el mar 5/1. (21/12/2009 - Presentación: Escritor canario, Armas marcelo) El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) es una novela escrita por Ernest Hemingway en 1951 en Cuba y publicada en 1952. Fue su último trabajo de ficción importante publicado en vida y posiblemente su obra más famosa.
martes, 19 de enero de 2010
La viuda dejó de hablar con los Larsson hace tres años...
Eva Gabrielsson no podrá terminar la cuarta parte sin conseguir los derechos.
Público.es (19/01/2010).
Las 200 páginas que Stieg Larsson dejó escritas sobre el cuarto volumen de Millennium podrían tener su continuidad de la mano de su viuda, Eva Gabrielsson. Según manifestó ayer en Madrid, ella se ha ofrecido para termi
nar ese cuarto libro. "Pero para ello necesito los derechos y todavía no me los han ofrecido".
Esta es una muestra más de la batalla judicial que Eva Gabrielsson tiene con los familiares de su marido tras su repentina muerte en 2004, antes de que estallara el fenómeno de la trilogía. Ambas partes continúan en un pleito por el legado, aunque Gabrielsson constató ayer que desde el verano de 2005 no ha mantenido ningún tipo de conversación ni con el padre ni con el hermano de Larsson. "No me han hecho ninguna propuesta", afirmó. No hay, como se especuló, un ofrecimiento por parte de los familiares de 1,92 millones de euros y un tercio de los derechos de autor.
Un mito en venta...
Público.es (19/01/2010).
Las 200 páginas que Stieg Larsson dejó escritas sobre el cuarto volumen de Millennium podrían tener su continuidad de la mano de su viuda, Eva Gabrielsson. Según manifestó ayer en Madrid, ella se ha ofrecido para termi
nar ese cuarto libro. "Pero para ello necesito los derechos y todavía no me los han ofrecido".Esta es una muestra más de la batalla judicial que Eva Gabrielsson tiene con los familiares de su marido tras su repentina muerte en 2004, antes de que estallara el fenómeno de la trilogía. Ambas partes continúan en un pleito por el legado, aunque Gabrielsson constató ayer que desde el verano de 2005 no ha mantenido ningún tipo de conversación ni con el padre ni con el hermano de Larsson. "No me han hecho ninguna propuesta", afirmó. No hay, como se especuló, un ofrecimiento por parte de los familiares de 1,92 millones de euros y un tercio de los derechos de autor.
Un mito en venta...
Su viuda se mostró
prudente en todo lo concerniente a la herencia de Larsson. También dolida con respecto al boom mediático despertado por Millennium, del cual se han vendido 22 millones de ejemplares en 42 países. "Una industria multimillonaria ha convertido a mi marido en un mito en ventas. El fenómeno ha hecho que nada de nuestra vida común haya sido respetado", aseguró.
De ahí que no se refiriera precisamente con buenas palabras a las adaptaciones cinematográficas de la trilogía. "Sólo he visto la tercera, pero no fui a la première porque preferí ve
rla con los extras que participaban. Y creo que podría ser mejor. No se refleja el ambiente de un periódico y del personaje de Erika se han eliminado muchos matices". En este sentido, apuntó que no le gustaría que se hiciera una posible película del cuarto libro. La viuda de Stieg también manifestó que no sabe nada del acuerdo que Hollywood podría tener con los herederos para una adaptación, aunque, según leyó en la prensa norteamericana, cree que esta negociación "se encuentra parada. Estados Unidos es un país muy moralista y no quieren escándalos".
Gabrielsson acudió ayer a Madrid para recibir un premio en nombre de su marido de parte del Centro Internacional de Prensa. Larsson fue galardonado por su defensa de los derechos humanos. No es el primer premio que recibe en España. Ya en septiembre de 2009 fue condecorado por el Consejo General del Poder Judicial por su lucha contra la violencia de género.
"Los libros de Millennium dicen la verdad sobre esta problemática, y con este tipo de literatura podemos acercarnos a los protagonistas y entender qué nos quieren transmitir. Además, esto une mucho a las personas", argumentó acerca del poder de la ficción para contar hechos reales y ayudar a defender los derechos humanos.
En este sentido también hizo su apunte sobre el personaje de Lisbeth Salander como modelo femenino: "No creo que sea un buen modelo, pero ojalá ninguna mujer haya pasado por lo que pasó ella. Aun así, ni las buenas personas son perfectas ni las malas, monstruosas".
Vídeo: Tras la huella de Millenium en Estocolmo. Stieg Larsson no vivió para ver el éxito de su trilogía Millenium, de la que se han vendido 10 millones de ejemplares en el mundo. El viernes se estrena en Suecia y Dinamarca la adaptación cinematográfica del primer volumen. Reportaje en Estocolmo tras las huellas de los héroes de la saga.
http://www.youtube.com/watch?v=dO1_LXEuNEg
prudente en todo lo concerniente a la herencia de Larsson. También dolida con respecto al boom mediático despertado por Millennium, del cual se han vendido 22 millones de ejemplares en 42 países. "Una industria multimillonaria ha convertido a mi marido en un mito en ventas. El fenómeno ha hecho que nada de nuestra vida común haya sido respetado", aseguró.De ahí que no se refiriera precisamente con buenas palabras a las adaptaciones cinematográficas de la trilogía. "Sólo he visto la tercera, pero no fui a la première porque preferí ve
rla con los extras que participaban. Y creo que podría ser mejor. No se refleja el ambiente de un periódico y del personaje de Erika se han eliminado muchos matices". En este sentido, apuntó que no le gustaría que se hiciera una posible película del cuarto libro. La viuda de Stieg también manifestó que no sabe nada del acuerdo que Hollywood podría tener con los herederos para una adaptación, aunque, según leyó en la prensa norteamericana, cree que esta negociación "se encuentra parada. Estados Unidos es un país muy moralista y no quieren escándalos".Gabrielsson acudió ayer a Madrid para recibir un premio en nombre de su marido de parte del Centro Internacional de Prensa. Larsson fue galardonado por su defensa de los derechos humanos. No es el primer premio que recibe en España. Ya en septiembre de 2009 fue condecorado por el Consejo General del Poder Judicial por su lucha contra la violencia de género.
"Los libros de Millennium dicen la verdad sobre esta problemática, y con este tipo de literatura podemos acercarnos a los protagonistas y entender qué nos quieren transmitir. Además, esto une mucho a las personas", argumentó acerca del poder de la ficción para contar hechos reales y ayudar a defender los derechos humanos.
En este sentido también hizo su apunte sobre el personaje de Lisbeth Salander como modelo femenino: "No creo que sea un buen modelo, pero ojalá ninguna mujer haya pasado por lo que pasó ella. Aun así, ni las buenas personas son perfectas ni las malas, monstruosas".
Vídeo: Tras la huella de Millenium en Estocolmo. Stieg Larsson no vivió para ver el éxito de su trilogía Millenium, de la que se han vendido 10 millones de ejemplares en el mundo. El viernes se estrena en Suecia y Dinamarca la adaptación cinematográfica del primer volumen. Reportaje en Estocolmo tras las huellas de los héroes de la saga.
http://www.youtube.com/watch?v=dO1_LXEuNEg
Vídeo: Lisbeth Salander.
"Sherlock Holmes" ha vuelto...
ELLIBREPENSADOR.
Crítica de "Sherlock Holmes":
En una película donde actúan Robert Downey Jr. más Jude Law y Rachel McAdams, la autentica estrella no es ninguno de los tres, sino su director, Guy Ritchie. Ha hecho una película brillante, ya que mezcla a la perfección acción más intriga. Ha dado una vuelta de tuerca al típico personaje al que estamos acostumbrados, mas cerebral e investigador, ahora pasa más rápido a la acción y se pelea con quien haga falta.
Ha conseguido hacer que Holmes y Watson hagan una de las mejores parejas interpretativas de los últimos años.
Guy Ritchie le encanta usar ciertos elementos en sus películas que hacen que tengan cosas en común, como los cerdos, los diamantes y por supuesto fastidiar a los pobres perros.
Una vez mas Robert Downey Jr. hace un papel parecido al de Iron Man, es decir un héroe pendenciero, con sus múltiples defectos, pero que siempre hace que el espectador se ponga de su lado. En esto es el mejor, borda el papel. Eso sí ha debido preparar el personaje viendo la serie House, porque le clava hasta algunas expresiones faciales, el aspecto y la típica barba de tres días del doctor más genial de la tv. Aunque a decir verdad House está inspirado en las novelas de Sherlock Holmes, y vive en la misma casa y todo, en el apartamento 221B. Jude Low borda
su papel de secundario, en ningún momento se deja comer la pantalla por el monstruo interpretativo que está hecho Robert Downey Jr., Mark Strong interpretando a Lord Blackwood el villano, esta soberbio y trae de cabeza al afamado investigador y a su fiel ayudante.
Las referencias masónicas son abundantes, pero mezclando otros elementos de brujería, misticismo egipcio o elementos antiguos. Si no se ha visto la película todavía yo recomiendo estar muy atento a todos los detalles, porque los símbolos ocultos abundan. Haciendo que apetezca un segundo visionado tan solo para ir descubriéndolos con más calma.
El argumento es muy sencillo: El mejor investigador de la ciudad es contratado por una familia para encontrar a su hija, está en manos de un asesino que controla a la gente con el miedo y el ocultismo. Y cuando Sherlock le atrapa y le cuelgan en la horca este vuelve de entre los muertos para continuar con su gran plan maestro. Una vez más Holmes deberá detenerlo.
Película muy recomendable para los fans incondicionales de Guy Rittchie y para el gran público en general. Viendo esta película yo ya le he perdonado su etapa Madonna, que ha dejado una mancha negra en su gran filmografía. Ya se está hablando de la segunda parte, de hecho el final lo dejan abierto introduciendo un nuevo enemigo, muy al estilo de Batman Begins, donde la última imagen es una carta que coge el propio Batman del Jocker.
Vídeo: Sherlock Holmes Tráiler Español. Primer Trailer de la nueva pelicula de Guy Ritchie, Sherlock Holmes, protagonziada por Robert Downey Jr. y Jude Law.
Estreno el 15 de Enero del 2010.
Crítica de "Sherlock Holmes":
En una película donde actúan Robert Downey Jr. más Jude Law y Rachel McAdams, la autentica estrella no es ninguno de los tres, sino su director, Guy Ritchie. Ha hecho una película brillante, ya que mezcla a la perfección acción más intriga. Ha dado una vuelta de tuerca al típico personaje al que estamos acostumbrados, mas cerebral e investigador, ahora pasa más rápido a la acción y se pelea con quien haga falta.
Ha conseguido hacer que Holmes y Watson hagan una de las mejores parejas interpretativas de los últimos años.
Guy Ritchie le encanta usar ciertos elementos en sus películas que hacen que tengan cosas en común, como los cerdos, los diamantes y por supuesto fastidiar a los pobres perros.
Una vez mas Robert Downey Jr. hace un papel parecido al de Iron Man, es decir un héroe pendenciero, con sus múltiples defectos, pero que siempre hace que el espectador se ponga de su lado. En esto es el mejor, borda el papel. Eso sí ha debido preparar el personaje viendo la serie House, porque le clava hasta algunas expresiones faciales, el aspecto y la típica barba de tres días del doctor más genial de la tv. Aunque a decir verdad House está inspirado en las novelas de Sherlock Holmes, y vive en la misma casa y todo, en el apartamento 221B. Jude Low borda
su papel de secundario, en ningún momento se deja comer la pantalla por el monstruo interpretativo que está hecho Robert Downey Jr., Mark Strong interpretando a Lord Blackwood el villano, esta soberbio y trae de cabeza al afamado investigador y a su fiel ayudante.Las referencias masónicas son abundantes, pero mezclando otros elementos de brujería, misticismo egipcio o elementos antiguos. Si no se ha visto la película todavía yo recomiendo estar muy atento a todos los detalles, porque los símbolos ocultos abundan. Haciendo que apetezca un segundo visionado tan solo para ir descubriéndolos con más calma.
El argumento es muy sencillo: El mejor investigador de la ciudad es contratado por una familia para encontrar a su hija, está en manos de un asesino que controla a la gente con el miedo y el ocultismo. Y cuando Sherlock le atrapa y le cuelgan en la horca este vuelve de entre los muertos para continuar con su gran plan maestro. Una vez más Holmes deberá detenerlo.
Película muy recomendable para los fans incondicionales de Guy Rittchie y para el gran público en general. Viendo esta película yo ya le he perdonado su etapa Madonna, que ha dejado una mancha negra en su gran filmografía. Ya se está hablando de la segunda parte, de hecho el final lo dejan abierto introduciendo un nuevo enemigo, muy al estilo de Batman Begins, donde la última imagen es una carta que coge el propio Batman del Jocker.
Vídeo: Sherlock Holmes Tráiler Español. Primer Trailer de la nueva pelicula de Guy Ritchie, Sherlock Holmes, protagonziada por Robert Downey Jr. y Jude Law.
Estreno el 15 de Enero del 2010.
lunes, 18 de enero de 2010
Ana María Matute: "Mi contribución en la literatura es haber roto tabúes para la mujer"...
La escritora protagonizó el ciclo Autobiografía intelectual, en la Fundación Juan March.
diariodejerez (13/01/2010).
Frágil, delicada y tierna. Así se presentó Ana María Matute horas antes de asistir a la Fundación Juan March, donde ayer protagonizó el ciclo Autobiografía intel
ectual: "Mi contribución a la literatura puede que haya sido haber roto tabúes para la mujer", explicó al llegar. Matute, que repasó su biografía intelectual acompañada por la escritora Juana Salabert, declaró no haber "pertenecido nunca a ninguna generación o grupo". "Siempre he estado un poco al margen -explicó-, y antes parecía más una escritora extranjera en un tiempo en el que imperaba el mal llamado realismo social".
"Martínez de Pisón ha publicado una recopilación sobre la Guerra Civil que incluye un cuento mío que parece mentira que lo hubiera podido escribir una mujer en la posguerra -comentó la autora-. Como era impensable también que una mujer escribiera mi novela Los hijos muertos".
Creadora además de un mundo narrativo lleno de simbología, donde la infancia es una constante fuente de
inspiración, Matute posee todos los premios importantes, excepto el Cervantes: "Los premios no hacen mejor al escritor -aseguró-. Y vete a saber... Yo no espero nada, también fui candidata al Nobel cuando entró Cela, y no me apoyó nadie de España. A mí me propusieron dos académicos suecos, de los que no me acuerdo el nombre".
Matute -que afirmó sentirse "encantada" porque Soledad Puértolas sea candidata a la Academia de la Lengua- se considera amante de la literatura europea y de Europa en general. "Yo soy europea de corazón -continuó-. Me siento europea hasta las uñas. Me siento más apegada a Europa que a España".
La autora de "Paraíso inhabitado" está empezando a escribir su siguiente novela, de la que no quiere decir nada "porque da mal fario", pero sí que le gustaría escribir una historia "que reflejara la vida como es, que influyera para que la gente fuera mejor".
Vídeo: ANA MARIA MATUTE. Ana María Matute es una de las escritoras españolas de mayor prestigio. A sus 82 años, tiene en su haber más de una cuarentena de libros y una importante colección de premios literarios. Desde su primer relato, que escribió con cinco años, hasta hoy, la escritora no ha dejado de utilizar la literatura como un mecanismo de protesta. Es autora de obras como Los Abel, Los hijos muertos, Olvidado rey Gudú o la Torre Vigía. La escritora ha participado en las jornadas Factor Humano 2008 ¿Qué cabe esperar?, organizadas por la Universidad de Sevilla.
Vídeo: Entrevista a Ana María Matute, escritora. Maria Matute (Barcelona, 1926)considerada por muchos como la mejor novelista española de la posguerra y miembro de la Real Academia Española desde 1996. Su primera novela vio la luz en 1948 Los Abel, seguida por otras como "Pequeño Teatro" (1954), "Los hijos muertos" (1958) o "Los soldados lloran de noche" (1964), esta última perteneciente a la trilogía Los mercaderes junto con "Primera memoria" y "La trampa", reconocida por muchos como su mejor obra. Aunque fundamentalmente realista, también ha cultivado la novela infantil juvenil con temas como Olvidado rey Gudú. Acaba de publicar "Paraíso inhabitado" (Destino).
diariodejerez (13/01/2010).
Frágil, delicada y tierna. Así se presentó Ana María Matute horas antes de asistir a la Fundación Juan March, donde ayer protagonizó el ciclo Autobiografía intel
ectual: "Mi contribución a la literatura puede que haya sido haber roto tabúes para la mujer", explicó al llegar. Matute, que repasó su biografía intelectual acompañada por la escritora Juana Salabert, declaró no haber "pertenecido nunca a ninguna generación o grupo". "Siempre he estado un poco al margen -explicó-, y antes parecía más una escritora extranjera en un tiempo en el que imperaba el mal llamado realismo social"."Martínez de Pisón ha publicado una recopilación sobre la Guerra Civil que incluye un cuento mío que parece mentira que lo hubiera podido escribir una mujer en la posguerra -comentó la autora-. Como era impensable también que una mujer escribiera mi novela Los hijos muertos".
Creadora además de un mundo narrativo lleno de simbología, donde la infancia es una constante fuente de
inspiración, Matute posee todos los premios importantes, excepto el Cervantes: "Los premios no hacen mejor al escritor -aseguró-. Y vete a saber... Yo no espero nada, también fui candidata al Nobel cuando entró Cela, y no me apoyó nadie de España. A mí me propusieron dos académicos suecos, de los que no me acuerdo el nombre".
Matute -que afirmó sentirse "encantada" porque Soledad Puértolas sea candidata a la Academia de la Lengua- se considera amante de la literatura europea y de Europa en general. "Yo soy europea de corazón -continuó-. Me siento europea hasta las uñas. Me siento más apegada a Europa que a España".
La autora de "Paraíso inhabitado" está empezando a escribir su siguiente novela, de la que no quiere decir nada "porque da mal fario", pero sí que le gustaría escribir una historia "que reflejara la vida como es, que influyera para que la gente fuera mejor".
Vídeo: ANA MARIA MATUTE. Ana María Matute es una de las escritoras españolas de mayor prestigio. A sus 82 años, tiene en su haber más de una cuarentena de libros y una importante colección de premios literarios. Desde su primer relato, que escribió con cinco años, hasta hoy, la escritora no ha dejado de utilizar la literatura como un mecanismo de protesta. Es autora de obras como Los Abel, Los hijos muertos, Olvidado rey Gudú o la Torre Vigía. La escritora ha participado en las jornadas Factor Humano 2008 ¿Qué cabe esperar?, organizadas por la Universidad de Sevilla.
Vídeo: Entrevista a Ana María Matute, escritora. Maria Matute (Barcelona, 1926)considerada por muchos como la mejor novelista española de la posguerra y miembro de la Real Academia Española desde 1996. Su primera novela vio la luz en 1948 Los Abel, seguida por otras como "Pequeño Teatro" (1954), "Los hijos muertos" (1958) o "Los soldados lloran de noche" (1964), esta última perteneciente a la trilogía Los mercaderes junto con "Primera memoria" y "La trampa", reconocida por muchos como su mejor obra. Aunque fundamentalmente realista, también ha cultivado la novela infantil juvenil con temas como Olvidado rey Gudú. Acaba de publicar "Paraíso inhabitado" (Destino).
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