¡Qué mala memoria tenemos!
Gracias a eso tenemos que apuntar, así que aquí anotamos lo que nos parece interesante: libros, pelis y demás.... Así pensado: parecen interesantes pero no importantes. (Blog sin ánimo de lucro).
Ilustrador: Mariano Gabriel Epelbaum. Editorial: Edebé. Colección: Tucán. Ciudad: Barcelona. Género: Novelas. Tema: Policiaco y terror. Personajes: Profesionales - Detectives - Lucas - Francisco de Goya - Gabri. Este libro trata de: Arte - Pintura - Misterio.
Sinopsis:
Gabri dirige una agencia de investigación especializada en casos de arte. Un día recibe un insólito encargo de un extraño cliente: tiene que encontrar la cabeza de Goya. Pronto descubrirá que tras la historia del pintor se esconden incógnitas como en qué lugar fue enterrado exactamente el genio: ¿en Burdeos, en fosas comunes o en la ciudad de los muertos? Cuando todo apunta como responsables del caso a unos médicos franceses que querían estudiar al genio y su genialidad, se produce una nueva desaparición: la de la biógrafa de Goya. Siguiendo el rastro de la profesora Valín, con ayuda de numerosas pruebas, cartas y actas de fe, finalmente se desentrañará el misterio.
Se cumple casi un siglo del natalicio de uno de los más grandes escritores del siglo pasado.
MIlENIO.com (1/01/2010).
Padre de la literatura de ciencia ficción, el escritor ruso estadounidense Isaac Asimov, quien nació el 2 de enero de 1920, es recordado por obras como "Yo, robot" y "El hombre bicentenario", que fueron llevadas con éxito a las pantallas. Originario de Petrovich, Rusia, pero naturalizado estadounidense, Isaac Asimov nació el 2 de enero de 1920 en el seno de una familia judía.
Hijo de Judah Asimov y Anna Rachel Berman Asimov, fue el mayor de tres hermanos, con quienes viaja en 1923 a Estados Unidos.
En 1926, su padre compra una confitera, donde también vende prensa y revistas de ciencia ficción, artículos que despertaron en el futuro escritor su interés por la lectura y la escritura.
En 1925 comenzó sus estudios en la escuela pública de Nueva York, continuó en East New York Junior High School, donde se graduó en 1930, y entró a los 10 años en la Boys High School, de donde se graduó en 1935.
También asistió a la Universidad de Columbia, en la que estudió Química.
Su primera obra se tituló "Hermanitos", la cual escribió a los 14 años, y trataba sobre su hermano más pequeño. En 1937, comenzó a escribir seriamente y realizó un cuento llamado "Tirabuzón Cósmico". A este trabajo le siguió "Polizón", obra publicada en noviembre de
1939 con el nombre de "La amenaza de Calixto".
En tres años logró escribir 31 relatos, el primero sobre "robots positrónicos", con sus personajes de George Powell y Mike Donovan, y el siguiente fue "Embustero", en 1940; donde aparece la doctora Susan Calvin.
El padre de la ciencia ficción se casó dos veces, la primera con Gertrude Blugerman, el 26 de Julio de 1942, con la que tuvo dos hijos, David y Robin, se separaron en 1970, y se casó posteriormente con Janet Opal Jeppson.
En mayo de 1942 publicó "La Fundación" y en 1950 por fin aparece su primera novela "Piedra en el cielo". Continuó escribiendo relatos, al mismo tiempo que seguía con sus estudios. En 1946 volvió a Columbia donde continuó su doctorado en 1948.
Más tarde, el escritor realizaba entre siete y ocho libros al año, tanto novelas de ficción, como libros de química, historia, etcétera. Se hizo merecedor de premios como el "Hugo", en 1966, a la mejor serie de Ciencia Ficción por la saga de "La Fundación". En 1973, consigue de nuevo este premio al igual que el "Nebula".
Entre sus muchas obras destacan "Anochecer" y "El Hombre Bicentenario", Premio Hugo y Nebula en 1977 a la mejor novela corta y "Los límites de la Fundación", premios Hugo y Nebula de 1983 a la mejor novela.
Consiguió el Premio James, el T. Grady de la Sociedad Química americana en 1965, sin contar que tenía 14 doctorados Honoris Causa por diferentes universidades.
Además de sus novelas de ciencia ficción se dedicó a escribir sobre temas históricos como la formación de Inglaterra o sobre los griegos; también tiene libros como "El reino de los números", "Alpha Centauri" y 500 obras publicadas.
Autor de "Yo, robot", llevada a la pantalla grande, por el cineasta Alex Proyas. Isaac Asimov falleció en Nueva York, el 6 de abril de 1992, a los 72 años, a causa de una insuficiencia renal, sus restos fueron incinerados.
Vídeo: Isaac Asimov - Ordenadores. Isaac Asimov habla sobre los ordenadores en un tiempo en el que aún eran novedad. Versión doblada al español.
Vídeo: "Fundaciòn". Reseña de la saga de Fundaciòn de Isaac Asimov, 7 novelas de ciencia ficciòn.
Es considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, pensador de un poder y una delicadeza radicales, moralista cuyas aportaciones son ineludibles.
El Porvenir.com (1/01/2010).
Albert Camus (1913-1960) fue considerado durante largo tiempo el par complementario de Jean-Paul Sartre como “escritor existencialista”. Para muchos, empero, era más bien el pariente pobre de esa filosofía, el existencialismo, además de una especie de escritor fundamental en esa inflexión de la literatura moderna que Roland Barthes llamó “el grado cero de la escritura”.
A la vuelta de las décadas, la revaloración de Camus ha alcanzado cotas insólitas. Es ahora considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, un pensador de una poder y una delicadeza radicales y un moralista cuyas aportaciones al debate contemporáneo son ineludibles; el fantasma de Sartre, en cambio, ha visto descender en picada sus bonos en la bolsa de valores intelectuales y éticos, lo cual no deja de ser impresionante y hasta cierto punto injusto.
Una entrega reciente de la revista francesa Le Nouvel Observateur presenta un dossier camusiano de fascinante lectura. El editorial de Jean Daniel —fundador histórico de esa revista— recorre algunos capítulos de la andadura vital de Camus y traza las líneas principales de sus aportaciones.
Aquí me interesa destacar algunos puntos de su valor literario. Una de las novelas de Camus que más me ha impresionado ha sido "La Peste", esa crónica imaginaria de la devastación de una comunidad atrapada por un cataclismo epidémico.
Una ciudad árabe del norte africano, Orán, cae presa de las convulsiones pestíferas, y en el proceso de ese despliegue trágico de muerte y sufrimiento pone a prueba el sentido mismo de su existencia.
Es una historia de antihéroes y de hombres y mujeres orillados por un desastre a pensar y a conducirse en los límites de su propio ser.
Es una novela apocalíptica, construida con una admirable serenidad; ni una sola vez desciende al patetismo ni a la prédica: mantiene en todas y cada una de sus páginas un talante de una seriedad cósmica.
En mi experiencia es una de las novelas principales de mi adolescencia lectora; pero releída en mi adultez, me sorprendió encontrar, intactas y como enriquecidas, sus dimensiones de tragedia moderna.
Me desconcertó en el dossier del NouvObs saber que Sarkozy y Bush son grandes admiradores de Camus; pero hay que pensar de inmediato que muchos autores no son responsables de sus lectores.
Como contraste, la revista habla de otros lectores y admiradores de Camus, más razonables y mucho menos perniciosos.
En 1957, Albert Camus recibió en Estocolmo el Premio Nobel de Literatura. Esa fue la consagración de su genio y el despegue definitivo de su fama mundial.
Tres años más tarde había muerto en un accidente automovilístico, a los 47 años de edad.
Su precisión descriptiva, su talante ligero y su capacidad de no tomarse en serio —cualidad admirable— quedaron en este autorretrato: se consideraba mezcla de un cómico francés, Fernandel, y de un galán de Hollywood: Humphrey Bogart.
Vídeo: Biografía, Albert Camus.
Vídeo: La Peste. La solidaridad humana es palpable sobre todo en momentos de una epidemia. Germán Dehesa te platica del libro de Albert Camus que lo pone de manifiesto.
La insólita teoría de un profesor nazi del escritor español Juan Pedro Aparicio, será reeditada.
Elinformador.com.mx (29/12/2009).
La insólita teoría de un profesor nazi acogido en Estados Unidos, según la cual el antropoide desciende del hombre, desata un debate moral sobre las relaciones de dominio entre personas, en el libro "El origen del mono", del escritor español Juan Pedro Aparicio.
El autor leonés, nacido en 1941, cierra el año de"Darwin", con este relato, publicado por primera vez en 1975, que trata sobre las insólitas teorías evolutivas de este profesor nazi.
Poseedor de una de las voces más ricas y personales de las letras españolas actuales, Juan Pedro Aparicio ofrece nuevamente este relato, uno de los más valorados por su amena e intrigante narración. Menoscuarto editó esta obra de Aparicio a modo de clausura del año Darwin, quien este 2009 cumplió 200 años de su nacimiento.
"El origen del mono" es una clara muestra de la prosa cuidada y de la hábil construcción con pluralidad de registros que atesoran los relatos de Aparicio, expresa la editorial.
Esta solidez formal le permite jugar con la fantasía y la realidad, como sucede en este atractivo título que la profesora Asunción Castro (Universidad de Castilla-La Mancha), profunda conocedora de la obra de Aparicio, define como una "ácida e imaginativa sátira que denuncia del aplastamiento de los débiles y la superioridad de los caínes sin escrúpulos".
Poseedor de una de las voces más ricas de las letras españolas actuales, Juan Pedro Aparicio muestra en sus relatos una prosa cuidada y una hábil construcción con pluralidad de registros, solidez formal que le permite jugar con la fantasía y la realidad.
En 2005 le fue entregado el Premio Setenil, al mejor libro de relatos del año, con "La vida en blanco".
Vídeo: 2009, Año Darwin. Evolución y Creación. Opina un Nóbel.
Vídeo: "Los abanicos de la muerte". Los análisis impecables de Jaime Chavarri y Elías Querejeta, principales implicados en la producción y los testimonios de Antonio Gamoneda, Jose Maria Merino, Vicente Molina Foix, de Jose Luis Gutierrez y Javier Zarza (amigo intimo de Michi Panero), junto a las intervenciones de Juan Pedro Aparicio, Juan Jose Alonso Perandones, Luis Rosales (Hijo), Martin Martínez o Álvaro Delgado consiguen recuperar la voz original del poeta. Todo ello entorno al hilo conductor trazado por Javier Huerta, catedrático de Literatura de la Universidad Complutense de Madrid.
El escritor norteamericano Washington Irving es desde ayer visitante "eterno" de laAlhambra. Una escultura de bronce, realizada por el artista Julio López, le recordará para siempre en el bosque del monumento. Con ello se pone el broche de oro al programa de conmemoraciones del 150 aniversario de la muerte del autor de "Cuentos de la Alhambra", que ha organizado el organismo autónomo que gestiona el conjunto nazarí. El delegado del Gobierno de la Junta en Granada, Jesús Huertas, y la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, descubrieron ayer esta estatua. El acto también contó con la presencia del alcalde de la ciudad, José Torres Hurtado, con la agregada cultural de la Embajada de Estados Unidos en España, Valerie O'Brien, y representantes de otras instituciones.
La escultura, que mide dos metros y quince centímetros de altura y se erige sobre un pedestal de piedra marmórea en el que aparece la inscripción «Hijo de la Alhambra», retrata a un Washington Irving elegantemente vestido y con un aire romántico y aventurero. La figura del escritor aparece flanqueada por una valija de viajero, un bodegón que incluye una carpeta de dibujos y un capitel nazarí.
En palabras del artista Julio López, la expresión de Irving es de «sorpresa por el asombro que experimentó el escritor a su llegada a Granada, procedente de una civilización distinta, y toparse con la Alhambra».
El autor de la escultura es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y actualmente está considerado como uno de los más prestigiosos escultores realistas españoles. Entre las obras más reconocidas de Julio López se encuentran la escultura urbana de un pintor frente al Museo del Prado, la de los Reyes de España delante del Museo de Arte Contemporáneo de Valladolid o la de Federico García Lorca en la Plaza de Santa Ana de Madrid, situada frente al Teatro Español, un espacio donde el poeta estrenó algunas de sus obras más conocidas.
vídeo: WASHINGTON IRVING (28 de noviembre de 2009). La simple mención de su nombre, Washington Irving, evoca el perfil del viajero, un tiempo pasado, la búsqueda del exotismo. El escritor y diplomático norteamericano forjó uno de los mitos románticos más poderosos, el de Oriente en Occidente: la Alhambra. Pero Irving, considerado el primer escritor estadounidense con proyección internacional, fue un personaje polifacético autor de otros relatos con categoría de clásicos de la literatura contemporánea.
150 años después de la muerte del autor de Cuentos de la Alhambra, el monumento granadino conmemora el aniversario con una completa exposición que se puede visitar hasta finales de febrero. Tesis ha visitado la Alhambra siguiendo los rastros de Washington Irving de la mano de Mª del Mar Villafranca, directora del Patronato de la Alhambra, Javier Villoria, profesor universitario especialista en la figura de Irving, y Antonio Bonilla, guía del monumento.
El premio Nobel de Literatura José Saramago es uno de los escritores que participa en el libro de relatos "Desiderátum. 21 viajes a San Borondón", una iniciativa de que la forman parte diecisiete autores tinerfeños y un ilustrador. Saramago ha elaborado para esta obra -que se presentará a las ocho de la noche de este sábado en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava- el relato "A veces un mono basta".
Según los editores, la colaboración del autor de "Ensayo sobre la ceguera" supone un hito dentro de la literatura canaria, además del espaldarazo definitivo a un proyecto que comenzó el año pasado con la publicación del libro de relatos "Listán y hule. Historias de guachinches".
"Desiderátum. 21 viajes a San Borondón" es la segunda obra que edita la Asociación Scripta Manent, una entidad cultural sin ánimo de lucro formada principalmente por periodistas, pero de la que forman parte también profesionales de otras disciplinas, como la medicina o la restauración. Su objetivo es la organización y puesta en marcha de eventos culturales de diferente tipo, si bien hasta ahora se ha centrado principalmente en la actividad literaria.
A beneficio de Apanate.
Este nuevo libro, al igual que ocurrió con los populares guachinches en el caso del primero, convierte la isla de San Borondón, el elemento más representativo del imaginario del Archipiélago, en centro de una serie de relatos donde la heterogeneidad es la nota predominante.
Así, los autores transforman la mágica isla en un territorio contemporáneo donde personajes de todo tipo hacen de San Borondón objeto de sus deseos.
Las enormes posibilidades literarias de esta ínsula dentro de la idiosincrasia del Archipiélago ha hecho posible que los autores aborden sus relatos desde puntos de vista diferentes y con enormes dosis de originalidad.
Además del premio Nobel portugués, participan en el libro los autores Pedro H. Murillo, Noemí Hernández, José Luis Díaz, Rubén Hernández, María José Marichal, Francisco Belín, Santiago Díaz, Zenaido Hernández, Javier Reyes, Abraham Barroso, Santiago Toste, David Fuentefría, Eva Fariña, Raúl Sánchez Quiles, Agustín M. González y Fran Domínguez.
Cabe destacar que la totalidad de los ingresos que genere la venta de esta compilación barrativa se destinará a la Asociación de Padres de Personas con Autismo de Tenerife (Apanate).
Vídeo: El Misterio De San Borondón (Saint Borondon's Mystery). Se dice que fue un monje inglés, San Brandán, quien la vio por primera vez hace más de 500 años. Desde entonces miles de personas aseguran haberla visto en el horizonte como una aparición fantasmal, y algunos aseguran haber estado en ella. ¿Es verdad que existe una isla fantasma en las Islas Canarias?
People say that an english monk, Saint Brandan, was the first one to see it more of 500 years ago. Since then thousands persons say to see it in the horizon like a ghost apparition, and somebody say that were there. In truth exists and ghost island in Canary Islands?
Vídeo: DONACCIÓN Juntos APANATE. Presentación de la Asociación de Personas con Autismo de Tenerife, participada por CajaCajanarias, dentro del programa DONACCIÓN que se emitía en "El Día Televisión" y, actualmente, se emite en la "Televisión Canaria Dos".
Carmen Iglesias, José Antonio Pascual y Luis Mateo Díez respaldan su candidatura.
LARAZÓN.es (28/12/2009).
La presencia de mujeres en la Real Academia Española podría aumentar próximamente. A los nombres de Ana María Matute, Carmen Iglesias, Margarita Salas e Inés Fernández-Ordóñez –que ha sido la última de todas ellas en entrar en la RAE– se podría sumar el de la novelista Soledad Puértolas.
Su candidatura ha estado respaldada por Luis Mateo Díez, José Antonio Pascual y Carmen Iglesias. Si esta proposición prosperara, la candidata ocuparía el sillón «g», que permanece vacante desde el fallecimiento de Antonio Colino en 2008. (...)
Vídeo: Literarias: Soledad Puértolas (Partes 1 y 2). Noviembre, 2009.
La escritora María Rosa Alonso cumple hoy 100 años, motivo por el que, a las siete de la tarde, en el antiguo Convento de San Agustín, en Tacoronte -municipio del que es natural Alonso-, tendrá lugar la apertura de una exposición que pretende rendir homenaje a la intelectual tinerfeña.
La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero, recoge diferentes documentos que enseñan, de forma retrospectiva, la figura y obra de la escritora, desde fotografías y escritos, hasta cartas y libros. La iniciativa forma parte de la programación destinada a difundir su interesante vida y trayectoria, así como su enorme aportación a la historia cultural de las Islas; una programación que el Gobierno de Canarias promueve con motivo del centenario de su nacimiento.
Las acciones conmemorativas incluyen la edición de la colección «María Rosa Alonso», que reúne una parte importante de su obra escrita y de la que acaban de ver la luz los tres primeros tomos de los nueve que integran la serie. Esta publicación ya ha empezado a distribuir sus 1.500 ejemplares de cada volumen en bibliotecas, centros educativos y librerías, con el objetivo de invitar a la lectura de la obra de quien ha sido una de las investigadoras más prolíficas de Canarias durante la última centuria.
La colección incluye diversos trabajos, tales como ensayos, narrativa y cuadernos de viajes, que se editarán a lo largo de tres años. Los tres primeros volúmenes recogen los trabajos «Manuel Verdugo y su obra poética» (1955); «La ciudad y sus habitantes» (1989) y «La Luz llega del Este» (1998). Los próximos títulos que reunirá la colección serán«Un rincón tinerfeño. La Punta del Hidalgo» (1944); «Otra vez» (novela, 1951); «El poema de Viana. Estudio histórico-literario de un poema épico del siglo XVII» (1952); «Pulso del Tiempo. Ensayos» (1953); «Papeles tinerfeños» (1972) y «Las generaciones y cuatro estudios» (1990).
Vídeo: Santuario del Santísimo Cristo de Tacoronte (Tenerife). El Santuario del Santísimo Cristo de Tacoronte, es un templo católico situado en la ciudad de Tacoronte (Tenerife, Canarias, España). Es parte del Ex-Convento Agustino de San Agustín. Junto a la Iglesia o Santuario del Cristo se encuentra la Plaza del Cristo de Tacoronte.
DESCRIPCIÓN:
La arbolada plaza del Cristo está presidida por la iglesia-santuario del Cristo de los Dolores o de Tacoronte y el ex-convento de los padres agustinos que hoy acoge a la Casa de la Cultura.
Destaca de todo el conjunto, ejecutado en 1664, la bella fachada de la iglesia-santuario del Cristo de los Dolores, patrono de Tacoronte, con dos gárgolas semejando fantásticos dragones. La obra de Domingo Rodríguez Rivero, en cantería, luce sobre la puerta el escudo de armas de los Pereyra de Castro, antiguos patronos de la iglesia y de origen portugués. La estatua orante del fundador de la iglesia, Tomás Pereyra de Castro y Ayala, figura en la capilla mayor, quien trajo a la isla la imagen del Cristo que se ve en el retablo.
La Iglesia consta de tres naves con altos arcos en cantería del país; en la orfebrería que alberga la capilla mayor destacan el frontal del altar y el tabernáculo, excelentes obras que el canario Juan Domínguez ejecutó en la segunda mitad del s. XVIII.
Carlos Fuentes considera como su modelo a Balzac y, en ambicioso proyecto, "La edad del Tiempo" plasma la Comedia Humana mexicana. Dentro de su plan, "Adán en Edén" forma parte del capítulo "El tiempo político". Reconocemos la ficción urbana y la apuesta a personajes masculinos fuertes, antihéroes posrevolucionarios, los grandes "chingones" que inauguran Federico Robles y Artemio Cruz.
El narrador protagonista es Adán Gorozpe, un empresario, marcado para siempre en su masculinidad por el terremoto de 1985. Representa el poder en un mundo violento que debe adaptarse a nuevos modos. La ficción es atravesada por el gesto ensayístico. Reflexiona sobre el tiempo y la identidad, escenifica los distintos "tiempos mexicanos" que combaten en el monstruoso espacio de la megapolis. El escritor apela al mito y a la noticia, a la alegoría y a la cultura masiva. Sus personajes se mueven dentro de la burguesía y se organizan, como en otros libros, en familias.
La remisión a la historia mexicana está desde las primeras páginas en las que insiste en un nuevo paso del cometa. El artificio se exhibe, casi con descaro, en la historia y el discurso. Adán se ha casado con Priscila Holguín, la Reina de la Primavera, hija del Rey del Bizcocho. La parodia se transforma en pastiche, no exento de humor "Entre la Primavera y el Bizcocho media lo que entre el cruel invierno y la Virgen de Guadalupe: el milagro" o "Mi casa es el ágora del mitote". El mundo de Adrián es un mundo bizarro donde la ultramodernidad convive con el arcaísmo.
El escritor no se priva de los inventarios de comidas, de escapularios, de santos, de cometas. En las calles aparecerá una suerte de Niño Dios, Abelardo, el hermano de Priscila que se enamora de la Guadalupe, y Adán se encuentra con un doble criminal que intenta sustituirlo: Adán Góngora. Ele, la amante enigmática "es un secreto. Cuanto Ele dice y hace parece surgido del instante… anula el pasado y el futuro convirtiéndolos en presente". La historia cotidiana arma una "mexicomedia". Los asentamientos marginales son bautizados como gorozpevillas. El Estado es criminal y se vuelve siempre contra los más desposeídos. La narración apela a citas de autores tan disímiles como Rosario Castellanos, Quevedo o San Agustín. Por momentos la prosa se detiene, nos desconcierta, el mundo de Adán parece un mundo de utilería. Toda la crueldad de los narcos devastando el país se inscribe como Apocalipsis y Repetición. El Santo Niño y la Guadalupe siguen "engañando, una vez más y por los siglos de los siglos".
Los rituales permanecen. Fuentes nos entrega una novela balzaciana en clave grotesca y alegórica, que tiene, al menos un saludable efecto: desconcertarnos.
Vídeo: Carlos Fuentes presenta: lectura dramatizada de "Adán y Edén". 28 de Noviembre de 2009, el escritor mexicano Carlos Fuentes, hizo una presentación muy breve de su nueva novela: Adán y Edén, en la FIL; "Yo prefiero la comedia con horror, es lo que ofrezco en esta novela, a fin de hacer concientes las convenciones que rigen tanto a la prensa como a la historia y a la ficción misma", Yo no puedo revelar mi reacción ante lo que he escrito, me voy a sentar para escuchar al igual que ustedes a Ana Colchero y Gonzalo Vega. Y pasó a sentarse con su público en un auditorio lleno a disfrutar de la dramatización por parte de los actores.
Vídeo: Carlos Fuentes dio una charla en Buenos Aires. El escritor mexicano disertó sobre la literatura, el periodismo y la historia en una charla en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Resaltó la importancia de jugar en la literatura "con la verdad y la mentira para que nadie diga que existe una verdad absoluta", porque eso sería una dictadura.
El escritor, que llegó a la capital argentina para promocionar su nueva novela "Adán en edén", consideró además que "en la novela hay ambigüedad e incertidumbre", pero "a la prensa no se le tolera que entre en estos juegos".
Ayer, nos envió Belén, una de nuestras margaritochinijenses, un correo muy emotivo que vamos a colgar para que, rompiendo un poco con los trailers, veáis un cortometraje maravilloso como hay muchos, el mensaje es impresionante, quien desee aprender una lección de vida este día...
Vídeo: "El Circo de la Mariposa" (1a y 2ª parte) subtitulada "The Butterfly Circus". Un inspirador Cortometraje ganador del concurso anual de cortos que organiza www.thedoorpost.com con un mensaje de esperanza, de motivacion, de reto.
