margaritochinijo

"El año de Saeko" de Kyoichi Katayama.

2012-02-11T17:01:00.005Z

Ya es habitual que Jose me sorprenda por mi cumpleaños con un regalo que abre mis gustos a lo que no se me había ocurrido explorar. Normalmente suelen ser libros de no ficción lo que agradezco especialmente ya que no los suelo buscar por propia iniciativa.

Cuando no se sabe qué decir, lo mejor es callarse. Mejor dejar hablar a quien quiera hacerlo y llevarle la contraria. Todo esto me ocurrió con la inquietante Saeko. Ascen me salvó de tener que llevar una incómoda iniciativa ya que se prestó, involuntariamente, a hacerlo por mí.

Compartiendo el placer de leer, se multiplica cuando lo que también compartimos el gusto de hablar de lo leído sin extenuarnos en batallas, me comentó que le resultaba molesto el no tener una información de las razones de las actuaciones de los personajes. Esto, consideraba, la ponían en una posición de juguete en manos del autor que la maneja a lo largo de la novela dejándole las migajas de la información, nunca completa. Estando yo plenamente de acuerdo no me quedó más remedio que llevarle la contraria y se me ocurrió argumentarle que esa era precisamente la gracia de la novela: el que el lector tenga un papel activo de recreador de la trama, aunque fuese a base de suposiciones que luego tendría que eliminar.

En esta novela Saeko y su marido nos hacen participes de su historia a lo largo de un año. Remarcado el paso del tiempo por las estaciones con su climatología. Al tiempo que nos ubica en un ciclo mas largo que es su biografía y como se pierde el control racional sobre ella.

Un elemento interesante que puede ser utilizado para introducirnos en la cultura japonesa es el uso de los alimentos como recurso narrativo. Me recordó a Vázquez Montalban en su Carbalho. Las distinta comidas del día van evolucionando, involucionando, desde sofisticadas producciones artísticas de cuadros en las cajas del almuerzo hasta la compra de la más barata de las manufacturas culinarias japonesas. No nos ofrece las recetas, lo dejará para un trabajo posterior, pero el traductor, a pié de página, nos expone brevemente sus ingredientes.

La dosificación de la información genera incertidumbre que puede considerarse engañosa o que contribuye a la trama. Lo mismo ocurre con los juegos y la utilización de literatura japonesa que, o reconsideramos estimulante, o inaccesible desde nuestros esquemas occidentales. Lo que sí me parece un acierto por su dosificación en forma de aliño y no de indigesta guarnición son las reflexiones teóricas y espirituales. De forma que tanto los aspectos de la psicología de los personajes como sus motivaciones los tenemos que rellenar los lectores ya que el autor los deja en blanco. Esto que molesta a Ascen y al que esto escribe también crea la necesidad de reescribir mentalmente lo que suponemos que piensan los personajes. Esta invitación a la actividad también lo es a quedarte con un gusto extraño que estimula el apetito a leer otras obras como Un grito de amor desde el centro del mundo.

Vídeo: RATA QUEMA CASA ! Libro: "El Año de Saeko". Autor: Kyoichi Katayama. Editorial Alfaguara.

"La soledad de la reina" de Pilar Eyre...

2012-02-09T07:00:00.000Z

Libería Castellana 45.

Una mujer fría por fuera, pero apasionada por dentro, con una infancia difícil, una juventud atormentada y una larga madurez llena de momentos de plena dicha, pero también de enormes decepciones y sufrimientos.

Una biografía que aporta datos inéditos y personajes interesantes, que nos muestra a una reina que se ha ganado a pulso, con grandes sacrificios y un alto coste personal, el lugar que ocupa en la historia de España, pero cuya vida privada no le ha aportado la felicidad que todo ser humano merece.

Princesa de un país pobre y marginal, conoció el hambre, el frío, las ratas... En el exilio más duro de un mundo en llamas creció al lado de unos padres de personalidad apabullante, se enamoró de quien no la quiso, se casó con quien debía y luchó como una fiera al lado de su marido en un período vibrante y peligrosos de nuestro pasado para conseguir ocupar el trono de España.

¿Le valió todo ello la pena?

Vídeo: Periodista Digital entrevista a Pilar Eyre -'La soledad de la Reina'- 1 febrero 2012. Es este un libro íntimo y valiente que traspasa la solemnidad de las fotografías oficiales y también las biografías canónicas, para llegar por primera vez a ese territorio desconocido y misterioso que es el alma de Sofía. Una mujer fría por fuera, pero apasionada por dentro, con una juventud atormentada y una larga madurez llena de momentos de felicidad plena, pero también de grandes decepciones y sufrimientos. Una biografía llena de datos inéditos y de personajes interesantes, que nos muestran una reina de España que se ha ganado a pulso el lugar que ocupa en la historia de España, pero cuya vida privada no le ha aportado la felicidad que todo ser humano merece. ¿Ha valido la pena? ¿El precio ha sido demasiado alto?

"El temblor del héroe" de Álvaro Pombo...

2012-02-07T07:00:00.000Z

casadellibro.com

Una novela sobre el engaño, la manipulación y la insensibilidad ante la fragilidad y el dolor ajenos.
Román es un profesor universitario jubilado al que invade la nostalgia de los días luminosos de la pedagogía en que fascinaba a sus alumnos despertándoles el amor por el saber y ayudándoles a alcanzar una vida más noble y más alta.

Entre sus antiguos alumnos están Elena y Eugenio, una pareja de médicos a los que todavía trata y con los que ha establecido complejas relaciones en lo intelectual y en lo sentimental.

Por otra parte, halagado por el interés hacia su persona que demuestra un joven periodista, Héctor, permite que éste entre en su vida sin sospechar que el pasado torturado del nuevo personaje le atrapará en una situación en la que es incapaz de tomar decisiones, de comprometerse con el drama al que asiste.

Con una escritura tensa, vibrante, que deslumbra tanto por los hallazgos plásticos como por la indagación filosófica, "El temblor del héroe" es a la vez un acto de fe en la literatura como territorio donde plantear los grandes asuntos: la confi anza y la traición, la posibilidad de arrepentimiento, la culpa, la cobardía, el valor, el sentido de la existencia.

Vídeo: "El temblor del héroe" de Álvaro Pombo gana el 68 Premio Nadal. El escritor español Álvaro Pombo ganó el 68 Premio Nadal con su novela "El temblor del héroe", una obra en la que el autor reflexiona sobre la indiferencia y sobre la ética del cuidado.

Vídeo: Álvaro Pombo opina que "el mal ya está hecho". El escritor Álvaro Pombo, ganador del Premio Nadal por 'El temblor del héroe', ha subrayado este sábado que su obra trata sobre cómo se descuidan las relaciones humanas y ha relacionado la trama de su novela con la actualidad política y económica.

"El amante uruguayo" de Santiago Roncagliolo...

2012-02-05T07:00:00.000Z

Berkana.

¿Robó el cadáver de Federico García Lorca su amante Enrique Amorim? ¿Se hizo pasar por Jean Paul Sartre para colarse en la reunión secreta entre Chaplin y Picasso? ¿Saboteó los esfuerzos de Pablo Neruda por ganar el premio Nobel?

Tras una monumental investigación por el Buenos Aires de los años treinta, la Guerra Civil Española y el París de la posguerra, Santiago Roncagliolo desvela la intimidad de los grandes genios del arte del siglo XX, mostrándonos sus celos, rivalidades, amores y miserias como nadie lo había hecho hasta ahora.

Para ello, toma prestados los ojos del camaleónico Enrique Amorim: millonario y comunista, homosexual y casado, uruguayo y argentino, Amorim fue capaz de seducir a las mentes más deslumbrantes del siglo. Y con García Lorca en particular vivió una misteriosa historia de amor, un amor capaz de desafiar incluso a la muerte.

Vídeo: TEMAS: Santiago Roncagliolo: El amante uruguayo, Enrique Amorim. 14/5/2011. Enrique Amorim fue un escritor uruguayo cuya novela más conocida, La carreta, fue escrita en 1929. Santiago Roncagliolo, son su Temas 'El amante uruguayo, Enrique Amorim', rescata una parte de su leyenda: era el alma de todas las fiestas. A juicio de Roncagliolo, Amorim inventó el marketing literario, y se rodeó de grandes literatos como Federico García Lorca o Pablo Neruda. No obstante, para el escritor peruano, el uruguayo únicamente tuvo un amigo de verdad entre todos los que le rodeaban: Jorge Luis Borges. Pero si quieres saber más... disfruta de su intervención.

Ciclo 'Los olvidados'

Con el ciclo Los olvidados, la Casa de América se propone rescatar a varios autores de primera línea de ambos lados del Atlántico, como el novelista uruguayo Enrique Amorim; el poeta colombiano Porfirio Barba Jacob, la cuentista norteamericana Charlotte Perkins Gilman y el cuentista peruano Julio Ramón Ribeyro, que nos han legado una obra literaria excelente y merecen volver al espacio lector común.

Temas+, el formato más ágil de Casa de América

Un T+ es un bloque de tres intervenciones, de 20 minutos cada una, en torno a un asunto vinculado a la actualidad, a la reflexión, a la creación, a las tendencias o a los grandes retos y desafíos que debe encarar la comunidad internacional. Casa de América invita a participar en cada uno de esos bloques temáticos a tres brillantes personalidades que abordan el asunto desde perspectivas multidisciplinares o complementarias.

El artista costarricense Federico Herrero nos habla sobre la instalación 'Apretados y vibrantes' que se podrá ver en Casa de América hasta el 26 de junio de 2011.

"La prisionera de Roma" de José Luis Corral...

2012-02-04T07:00:00.001Z

El Bolso amarillo.

En el año 267 una hermosa joven llamada Zenobia se convirtió en soberana de la fabulosa ciudad de Palmira, en el desierto de la provincia romana de Siria. Tras el asesinato de su esposo Odenato, Zenobia hizo de Palmira el centro de un nuevo reino que dominó las tierras ubicadas entre el Mediterráneo y Mesopotamia. Durante cinco años su sueño imperial fue posible y Zenobia, dotada de una belleza legendaria y de una capacidad de gobierno encomiable, se independizó del Imperio romano, reinó sobre Asia occidental, conquistó Egipto, fue aclamada como la nueva Cleopatra y mantuvo a raya al Imperio persa.

En el año 272, Aureliano, emperador de Roma, se enfrentó al ejército de Palmira después de que Zenobia se atreviera a proclamar su independencia del Imperio romano. Derrotada y presa la reina Zenobia y conquistada Palmira, el Imperio romano recuperó la gloria de los tiempos de los grandes césares y todavía sobreviviría un par de siglos, a veces inmerso en períodos de lenta agonía.

Vídeo: Periodista Digital entrevista a José Luis Corral, autor de "La prisionera de Roma"; mayo 2011. Reconocido como el maestro de la novela histórica contemporánea, recibimos en Periodista Digital a José Luis Corral. Presenta su nueva obra "La prisionera de Roma". La vida de una mujer que dejó atrás su humilde nacimieto para llegar a poner en jaque al mismo Imperio Romano. Zenobia contaba con una gran astucia combinada con una aplastante belleza para controlar desde la ciudad de Palmira un imperio que incluyó todo egipto y gran parte de Oriente. Un personaje capital de la antuguedad que José Luis Corral rescata entre las arenas del tiempo.

Vídeo: Roma Il Trionfo E La Caduta Episodio 9 Aureliano Il Soldato Imperatore.

Acerquémonos a la novela histórica ...

Vídeo: Novela Histórica.

"Esta noche dime que me quieres" de Federico Moccia...

2012-02-02T07:00:00.001Z

El Bolso amarillo.

Tancredi es uno de los hombres más ricos del mundo. Joven, apuesto y brillante, es incapaz de entregarse al amor por culpa de un terrible incidente ocurrido años atrás. Sofia era una joven promesa del piano, hasta que una estúpida discusión con su novio Andrea cambió su vida para siempre. Alegre y soñadora, decidió aparcar su carrera y sus sueños para cuidar de Andrea, en silla de ruedas tras aquella fatídica noche. Tancredi y Sofia. Dos mundos diferentes, opuestos, como el día y la noche, se verán unidos, al fin, por la lluvia y el destino.

Vídeo: Leer ESTA NOCHE DIME QUE ME QUIERES de Federico Moccia tiene premio. Sólo cinco ejemplares de la 1ª edición de 'Esta noche dime que me quieres' tienen premio: ¡un vuelo a Roma para dos personas! Si mientras lees la novela encuentras un párrafo en el que se indica que has resultado el ganador, comunícalo lo antes posible en http://www.federicomoccia.es/

Sin esta noche... "dime que me quieres"...

Vídeo: Tequila - Dime que me quieres (Aplauso Junio 1980 TVE).

Vídeo: "Dime que me Quieres", Ricky Martin.

Vídeo: Los Piratas "Dime que me quieres".

Vídeo: Banda El Recodo en Vivo. "Dime que me quieres" desde el Foro Sol.

"El nazi perfecto" de Martin Davidson...

2012-02-01T07:00:00.000Z

Lecturalia.

Todas las familias tienen sus secretos. ¿Pero qué sucede cuando, investigando a un abuelo encantador, el detective se encuentra con una ilustración del mal? Durante más de cincuenta años, la familia de este nazi perfecto había conseguido guardar el secreto, hasta que su nieto escocés decidió enfrentarse a la verdad. Y se dedicó a investigar quién y qué había sido realmente su abuelo materno, un joven dentista de Berlín que a los diecinueve años ya era un nazi ferviente y militante. Pero el propósito de su autor también es iluminar el mal que hasta los hombres insignificantes pueden hacer en las épocas en que la historia enloquece...
Vídeo: The Perfect Nazi - My SS Grandfather's Secret Past. Martin Davidson uncovers his SS Grandfather's secret past and how Hitler seduced a Generation.

"La tumba perdida" de Nacho Ares...

2012-01-30T07:00:00.001Z

Lecturalia.

1922. El arqueólogo Howard Carter está en la cumbre de su carrera tras haber revelado al mundo el hallazgo más importante sobre el Antiguo Egipto: la tumba de Tutankhamón, el faraón niño. Sin embargo, su instinto, guiado por la inscripción de una lasca de piedra caliza, le dice que el Valle de los Reyes esconde otro sepulcro importante: un lugar que se selló con sangre y que, tal vez, no debería ser profanado... Un apasionante recorrido por el Egipto de los faraones y el de los hombres que, con tenacidad y pasión, sacaron a la luz los secretos enterrados de una civilización tan enigmática como fascinante.

Vídeo: La Tumba Perdida, la próxima novela de Nacho Ares. Editada por Grijalbo. publicación 19 de enero de 2012.

"El asesino hipocondríaco" de Juan Jacinto Muñoz Rengel...

2012-01-28T07:00:00.001Z

Lecturalia.

El señor Y debe cumplir su último encargo como asesino profesional, pero para conseguirlo tendrá que superar un grave obstáculo: no le queda más que un día de vida.

En realidad, el enigmático asesino a sueldo que responde a las iniciales M.Y. lleva años muriéndose, desde el mismo momento en que vino a este mundo. Le persiguen tantas enfermedades que cualquiera podría considerarlo un milagro médico. Ahora, por encargo de un cliente misterioso que se mantiene en la sombra, debe matar al escurridizo Eduardo Blaisten antes de que le asalte una apoplejía terminal o una úlcera gangrenosa o un empeoramiento de su Síndrome de Espasmo Profesional...

Su incomprensible mala suerte irá frustrando uno tras otro todos sus intentos de homicidio, y estableciendo una mágica conexión entre sus propias penalidades y los grandes males físicos, psicológicos e imaginarios, que torturaron a Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière, Kant y al resto de los hipocondríacos ilustres de la historia de la literatura y el pensamiento...

Una inteligente y divertidísima novela que aúna intriga, obsesión, asesinato y amor incondicional por la literatura.

Vídeo: Un asesino enfermo de literatura. 19/01/2012.El escritor malagueño Juan Jacinto Muñoz Rengel crea en su primera novela, El asesino hipocondríaco, a un extraño personaje. Es un sicario a sueldo que cree que va a morir mañana. Su objetivo es asesinar a una víctima por encargo. Mientras tanto, este curioso ejecutor recorre las dolencias de los grandes escritores universales, como Poe, Proust o Voltaire, se sugestiona y las hace suyas. Muñoz Rengel cuaja así uno de los personajes más originales del territorio novelesco. Un asesino hipocondríaco muy enfermo, pero de una dolencia llamada literatura. ¿Conseguirá matar a su víctima? Sobre esta pregunta se teje esta novela.

"Danza de dragones. Canción de Hielo y Fuego V" de George R. R. Martin...

2012-01-26T22:00:00.000Z

Lecturalia.

(Previsón publicación mayo, 2012).

Danza de dragones es la quinta entrega de la serie Canción de Hielo y Fuego, en la que su autor retoma personajes como el Rey Stannis, Jon Nieve, Tyrion Lannister o Daenerys Targaryen, narrando sus peripecias bien en el lejano norte, junto al muro, o en el caluroso sur de las ciudades esclavistas. (Portada no definitiva).

Vídeo: Canción de Hielo y Fuego (A Song of Ice and Fire). Video sobre una saga de novelas: "Canción de Hielo y Fuego" de George R.R. Martin

Como apasionada lectora de fantasia epica os animo a leer esta maravillosa saga, y a viajar por Poniente junto con un monton de diversos personajes.

Los libros publicados en castellano hasta el momento son:
- Juego de Tronos
- Choque de Reyes
- Tormenta de Espadas
- Festín de Cuervos

Acerquémonos a "Juego de Tronos"...

Vídeo: Trailer Juego de Tronos con doblaje en español.

"Querida mamá" de Johanna Sacramento Hernández...

2012-01-25T18:41:00.009Z

Desde nuestro blog, felicitamos y animamos a proseguir en la línea iniciada a Johanna Sacramento Hernández, alumna de 4ºESO, A, del IES Punta Larga, Muncipio de Candelaria, por haber obtenido el segundo premio en el concurso de relato corto del Día internacional contra la violencia de género organizado por AMUCAN, con su relato "Querida mamá:...".

Pero, pasemos a leer su relato corto...

25 de noviembre Día Internacional contra la Violencia de Género “La Juventud y la Violencia de Género”

Querida mamá:

Perdón por no haberte cogido el teléfono durante todos estos años. Me hubiera gustado hacerlo pero las circunstancias no me lo han permitido.

Me gustaría poder decirte que estoy bien, que tengo un marido estupendo, que vivo en una buena casa y que le doy a mi hija la vida que se merece. También me encantaría decirte que tengo un buen trabajo, que sigo manteniendo la amistad con Rosa y que soy la mujer más feliz del mundo. Pero él está acabando conmigo mamá. Llevo ya 5 años recibiendo insultos y palizas de Javier. Al principio creía que era culpa mía y me repetía una y otra vez que él me quería. Se ha dedicado durante todo este tiempo a la bebida y se ha gastado todo el dinero en apuestas. Vivimos en un piso muy pequeño y apenas podemos con el alquiler.

Marina, mi niña, se esconde detrás del sofá cada vez que Javier me grita. Por las noches mi hija no duerme y me dice que por qué su papá me trata tan mal. Yo intento calmarla y darle todo el amor posible, es lo único que ahora tengo mamá.

Además, me han echado del trabajo. Javier cuando me pega, me deja la cara llena de morados y no puedo salir a la calle así. Por eso no iba al trabajo, por vergüenza. Ahora, en vez de pasar las horas en la oficina, me paso las horas fregando escaleras y embadurnándome la cara con maquillaje.

Rosa me dejó de hablar. Ella me intentó sacar de esta casa y nos ofreció a mi hija y a mí la suya pero yo no la escuché. Rosa fue testigo de una de las tantas palizas que Javier me dio. Ella corrió hacia el teléfono pero yo la detuve. Ese fue el último día que volví a ver a mi mejor amiga.

Ahora estoy haciendo mi maleta e intentando huir de Javier. Espero poder irme de esta casa antes de que él llegue de trabajar. Primero iré a la policía a denunciar e intentaré localizar a Rosa para que nos acoja a Marina y a mí por un tiempo.

Perdón mamá, en cuanto pueda iré a visitaos a ti y a papá. Nunca más volveré a dejar que me traten así. Voy a alejarme de este infierno para siempre.

Te quiere, Carol

"La civilización del espectáculo" de Mario Vargas Llosa...

2012-01-24T21:00:00.000Z

Editorial Paza&Janes - A la venta, 15/04/2012.

Lecturalia.

Vargas Llosa: "este pequeño ensayo no aspira a abultar el elevado número de interpretaciones sobre la cultura contemporánea, sólo a dejar constancia de la metamorfosis que ha experimentado lo que se entendía aún por cultura cuando mi generación entró a la escuela o a la universidad y la abigarrada materia que la ha sustituido, una impostura que parece haberse realizado con facilidad, en la aquiescencia general".

Vídeo: Vargas Llosa defiende el misterio del erotismo en su próximo libro. Agencia EFE | 20/12/2011. El escritor peruano Mario Vargas Llosa defiende el misterio del erotismo frente a la exposición a la que se le somete con la "supuesta liberación del sexo", un tema que desarrolla en su ensayo "La civilización del espectáculo", que se publicará en 2012. Duración: 1´09".

"La Mennulara" de Simonetta Agnello Hornby...

2012-01-22T19:34:00.005Z

Acerquémonos a nuestra próxima lectura tertuliana.

Lecturalia.

"La Mennulara", de Simonetta Agnello Hornby, nos devuelve, un siglo después, a la Sicilia de El Gatopardo: ahí siguen los señores y los criados, y, a su alrededor, la gente que, temerosa, cuchichea sin cesar y cree saber «toda la verdad». Pero los tiempos han cambiado, y esa gente no teme tanto a los poderosos de antaño como a esa nueva ley del silencio que se impone cuando asoma la huidiza presencia de la mafia. Introduciéndose en este ambiente, Agnello Hornby ha convertido su primera novela en todo un acontecimiento literario en Italia, y ha obtenido el reconocimiento inmediato de los lectores, de la crítica y de otros escritores.

El 23 de septiembre de 1963, en el pueblo siciliano de Roccacolomba, fallece la Mennulara, así llamada por haber sido en su niñez una hermosa recogedora de almendras. El resto de su vida, hasta el día mismo de su muerte, lo dedicó a servir con una lealtad rayana en lo enfermizo a los acaudalados señores Alfallipe. Pero ¿cómo se explica que con el tiempo se convirtiera en administradora de los bienes de sus amos? ¿Y por qué éstos se resisten en un principio a cumplir sus últimas voluntades? En el pueblo no tardan en desatarse los chismorreos: unos la maldicen, otros la veneran. Como piezas de un rompecabezas, esas voces van dando forma a la imagen fragmentada de la Mennulara, para componer poco a poco el espléndido retrato de una mujer inolvidable. Y mientras va desvelándose el misterio que la envuelve, su figura emerge, poderosa, en un universo rural y opresivo, en apariencia inmóvil, donde luchan un pasado que se resiste a morir y una modernidad que nunca acaba de llegar.

Vídeo: Simonetta Agnello Hornby - Camera oscura. Dopo lo strepitoso successo editoriale dei romanzi (La mennulara, La zia marchesa, Boccamurata e Vento scomposto, tutti per Feltrinelli), Simonetta Agnello Hornby torna nelle librerie con un racconto, Camera oscura (Skira).

A partire dall'epistolario e dalle immagini originali dell'epoca, la scrittrice narra la controversa passione di Lewis Carroll (all'epoca Charles Dodgson) per la fotografia e il suo ambiguo rapporto con le amiche-bambine di cui amava circondarsi.

Vídeo: La Mennulara, novità a Catania. 05/12/2011. Alcune scene dello spettacolo "La Mennulara", romanzo d'esordio della palermitana Simonetta Agnello Hornby, che approda per la prima volta sulla scena nella produzione allestita dal Teatro Stabile di Catania. In replica al "Verga" di Catania sino al 23 Dicembre 2011. Intervista al giornalista e drammaturgo Gaetano Savatteri, autore dell'adattamento con l'autrice Agnello Hornby.

Vídeo: 06/06/2011. ¿Os gusta leer? Colaboración Especial con Haplo Schaffer.

Vídeo: La Mennulara, il backstage. 05/12/2011. Backstage dello spettacolo "La Mennulara" in programmazione al Teatro Verga fino al 23 dicembre 2011.

Come tutte le volte in cui si ricava un copione teatrale da un romanzo, ci si trova di fronte a un interrogativo: è corretto piegarlo alle esigenze del palcoscenico? Io penso che sia opportuno procedere con cautela: non avere la presunzione di trasformare una complessa architettura linguistica in una sequenza di scene confezionate su misura per il teatro, e nello stesso tempo non essere così enfatici da riversare in modo generico un imponente flusso di parole sulla scena. Credo opportuno lasciarsi guidare dalla sensibilità, dalle sensazioni e da un ritmo creativo che forse non appartenga né al romanzo né alla scrittura teatrale. Il mio principale traguardo in questo momento (all'inizio del lavoro) è scongiurare il pericolo di sconfinare nello sceneggiato televisivo. Sto lavorando con gli attori e con i collaboratori (scenografo, costumista, musicista e coreografa) alla ricerca di un movimento, di una dinamica dello spazio, perché un romanzo è certamente un evento in cui interagiscono, con la scrittura, altre arti. Prima ancora di sfornare un inutile messaggio naturalistico, sto cercando di farmi contagiare dall'energia che La Mennulara mi trasmette: per ora procedo lasciandomi
guidare da quel senso di libertà che si prova quando si legge qualcosa che ti avvince e ti fa sentire esploratore di un altro mondo.
Walter Pagliaro

"Últimos días de la víctima" de José Pablo Feinmann...

2012-01-21T00:42:00.004Z

Lecturalia.

Mendizábal -un profesional del crimen, metódico, implacable- recibe una orden: debe cometer un asesinato. La víctima se llama Rodolfo Külpe, tiene entre treinta y treinta cinco años, vive en el barrio de Belgrano y debe ser eliminado. Eso es todo. Al menos, todo cuanto se le informa a Mendizábal. Esa misma noche, oculto entre las sombras, éste espera a Külpe durante varias horas, hasta que finalmente lo ve llegar. Pero no lo mata.

Vídeo: José Pablo Feinmann en Eterna Cadencia. José Pablo Feinmann entrevistado por Patricio Zunini en Eterna Cadencia, habla de su novela "Ultimos días de la víctima".

Vídeo: Cine: Últimos días de la víctima (1982). Secuencia de la película "Últimos días de la víctima" donde aparece el actor argentino Pablo Rago de nene junto al gran actor Federico Luppi.

Acerquémonos a otros vídeos...

Vídeo: Filosofía y religión, José Pablo Feinmann.

"El códice del peregrino" de José Luis Corral Lafuente...

2012-01-19T17:13:00.004Z

Lecturalia.

Diego y Patricia, dos «profesionales» del tráfico ilegal de arte, son contratados por Jacques Roman, un millonario francés, para realizar un trabajo especial: robar el Códice Calixtino, un manuscrito del siglo XII custodiado en la catedral de Santiago de Compostela, cuya historia y magnetismo llevan atrayendo a los peregrinos desde hace más de un milenio.

A pesar del valor económico y documental del Códice, las escasas medidas de seguridad facilitan que Diego y Patricia lleven a cabo su encargo sin problemas. Pero el Códice es mucho más que una guía para el peregrino. En sus páginas, oculto mediante una técnica medieval, esconde el Evangelio de Santiago el Mayor, uno de los discípulos predilectos de Jesús. En él se revelan datos sobre la genealogía de Jesús que podrían destruir la fe de todo el cristianismo, ya que desdice todo este credo: niega la divinidad de Jesucristo y su unión eterna con el Padre, niega la Trinidad y niega la Virginidad de María y, por si fuera poco, hace de María la madre de un linaje de hombres y mujeres portadores de la misma sangre que Jesús. Para el Vaticano este Evangelio es el libro que anuncia el Apocalipsis y pondrá su dinero y su poder para intentar su destrucción defi nitiva.

Vídeo: PD entrevista a José Luis Corral, autor de "El Códice del Peregrino". - Enero 2012. La historia del códice Calixtino que propone José Luis Corral empieza en un acomodado barrio de Paris donde un hombre rico, elegante y de exquisitas maneras quiere incorporar a su colección el célebre documento del siglo XII.

La Novela el Códice del Peregrino nos sumerge en el lujoso y oscuro tráfico de obras de arte. Jaques Roman contrata a dos especialistas en este mercado para que consigan a cambio de un alto precio este legajo. A través de las calles de Santiago de Compostela, de los recovecos de la catedral, por encima de las aparentemente exiguas medias de seguridad y con la colaboración de un extraño hombre que trabaja en la catedral se reconstruye lo que puede haber sucedido hace apenas seis meses.

Vídeo: CANAL ZTV - JOSÉ LUIS CORRAL EN TODO INCLUIDO (18/01/2012). Todo Incluido: Alberto Baeyens charla con José Luis Corral sobre su nueva novela "El códice del peregrino", basada en la desaparición del Códice Calixtino de la catedral de Santiago de Compostela.

"El jardín olvidado" de Kate Morton...

2012-01-17T07:00:00.001Z

Lecturalia.

Una niña desaparecida…

Un terrible secreto…

Una misteriosa herencia…

Situaciones que tres generaciones de una familia tendrán que afrontar a lo largo de un siglo para poder descubrir la verdad que se oculta en su seno.

Vídeo: 18/12/2009. Kate Morton talks about writing The Forgotten Garden

"El imperio eres tú" de Javier Moro...

2012-01-15T07:00:00.000Z

Lecturalia.

"El imperio eres tú" fue la novela ganadora del Premio Planeta 2011 y se centra en la figura de Pedro I, emperador del Brasil tras su independencia de Portugal.

Con la belleza exuberante del trópico como telón de fondo, Javier Moro narra con pasión por el detalle la prodigiosa epopeya del nacimiento del mayor país de Sudamérica.

Convertido en emperador de Brasil a los veintitrés años, Pedro I marcó con su huella la historia de dos continentes. Desmedido y contradictorio, las mujeres fueron su salvación y su perdición: mientras su esposa, la virtuosa Leopoldina de Austria, lo llevó a la cumbre, su amante, la ardiente Domitila de Castro, lo arrastró a la decadencia. Cuando el inmenso Brasil se le hizo pequeño y el poder dejó de interesarle, puso su vida en juego por aquello que creía justo. Y alcanzó la gloria.

Vídeo: PD entrevista a Javier Moro, autor de "El imperio eres tú" - Premio Planeta 2011. Noviembre 2011. "El imperio eres tú", ganadora del Premio Planeta 2011 es la nueva novela de Javier Moro. En los albores del siglo XIX nuestros vecinos decidieron trasladar la corte al otro lado del mundo para alejarse de los rigores de la Guerra contra los Franceses de Napoleón. En Brasil surge uno de los reinos más estrafalarios de la historia donde un jovencísimo Pedro de Braganza, nieto de Carlos IV por parte de madre y futuro Pedro I, se erigirá como líder que llevará a Brasil a romper lazos con una convulsa madre patria.

"Espejo negro" de Alfonso Domingo...

2012-01-13T07:00:00.000Z

casadellibro.com

(Premio de Novela Ateneo de Sevilla, 2011)

Jerónimo Díaz, un joven pintor anarquista exiliado al final de la guerra civil, recibe el encargo de copiar un enigmático cuadro de El Bosco, Jonás y la ballena, una obra que aparece y reaparece misteriosamente a lo largo de la historia y que el rey Felipe II tratará de adquirir en el siglo XVI. Su trabajo se verá interrumpido por la invasión alemana y Jerónimo acabará –como miles de compatriotas- en un campo de concentración nazi. Más de sesenta años después, Javier Carreño –un especialista en la obra de El Bosco– es designado comisario de una magna exposición que se celebrará en el Museo del Prado. Pero cuando conoce a Jerónimo Díaz, lo que en un principio era un trabajo metódico y burocrático se convierte en la gran aventura de su vida: una aventura de final impredecible. "El espejo negro" no solo es un thriller cuidadosamente documentado sobre el mundo del arte y sus más ocultos recovecos, a través de París, Venecia o Ámsterdam: asimismo es un recorrido por la más reciente y escalofriante memoria de Europa. Y como sucede con las obras del intor flamenco, esta memoria revelada por "El espejo negro" puede resultar al mismo tiempo tan sugerente como inquietante."

Vídeo: El espejo Negro - Alfonso Domingo (Premio Ateneo de Novela 2011). Alfonso Domingo (Turégano, Segovia, 1955). Ha trabajado en prensa escrita, radio y televisión. Periodista especializado en información internacional y reportero de guerra, también es autor de doces series documentales: en total más de cien trabajos, algunos doblemente galardonados.

Su primera novela, La Madre de la Voz en el Oído, ganó el premio Feria del Libro de Madrid. La Estrella Solitaria (2003) obtuvo el VII premio de novela Ciudad de Salamanca. Con El espejo negro acaba de obtener el XLIII Premio Ateneo de Sevilla.

Vídeo: 20/11/2011. Entrevista a Alfonso Domingo - Herme Cerezo.

"El forastero misterioso" de Mark Twain y "El autobús rosa" de Fabrizio Silei y Maurizio...

2012-01-12T07:00:00.000Z

"El Forastero misterioso" de Mark Twain...

Archivos PC.com

Unos muchachos viven sus felices vidas en un pueblo austríaco remoto, en 1590, Eseldorf (“Pueblo del asno”, en alemán) y un día un hermoso hombre joven llamado Satanás (de la misma familia del ángel, pero no el verdadero Satanás, según les dice) aparece y realiza varias hazañas mágicas. Hay juicios por brujería, muertes en la hoguera y la horca, histeria colectiva, redistribución de riquezas... Satanás desaparece con una breve explicación:

Ahora comprendes ya que todas esas cosas son imposibles como no sea en un ensueño. Ahora comprendes que son puros y pueriles despropósitos, creaciones estúpidas de una imaginación que no tiene conciencia de sus monstruosidades. En una palabra: que son sueños, y tú quien los crea. Llevan todas las señales de los sueños, y deberías haberlo advertido antes. Esto que te he revelado es cierto; no existe Dios, ni el universo, ni la raza humana, ni la vida terrenal, ni el cielo, ni el infierno. Todo es un sueño, un sueño grotesco y disparatado. Nada existe sino tú. Y tú no eres sino un pensamiento, un pensamiento nómada, inútil, sin hogar propio, que vagabundea desamparado por el vacío de las eternidades.”

"El autobús rosa" de Fabrizio Silei y Maurizio...

Bienvenidos a la fiesta.

álbum muy bien hecho de los que podrían recomendarse sin vergüenza en una asignatura como «Educación para la ciudadanía».

Un abuelo va con su nieto a Detroit, al museo Herny Ford, para enseñarle un viejo autobús y contarle una historia: la de Rosa, una mujer negra que, un día de 1955, se negó a dejar su sitio a un pasajero blanco y fue detenida, suceso con el que comenzó un boicot a los autobuses hasta que una sentencia del Tribunal Supremo declaró ilegal la segregación racial en el transporte público.

Es un acierto que sea un abuelo quien cuenta las cosas a su nieto, lo que permite mostrar escenas del presente y otras, sin color, del pasado. También es apropiado el tono con el que recuerda las cosas: dolido hacia su propio comportamiento y admirativo hacia el de Rosa. Las imágenes, inspiradas en Edward Hopper, van perfectas con la historia. La lección de valor que cuenta la historia circula en todas las direcciones: de Rosa al abuelo, del abuelo al nieto, de los autores a los lectores...

Vídeo: Literatura, "El forastero misterioso" y "El autobús de Rosa" - 03/11/11.

"Entre bestias y héroes" de Diego Carcedo...

2012-01-10T07:00:00.001Z

Lecturalia.

Diego Carcedo nos relata en este libro la historia de algunos españoles que enfocaron su vocación altruista y humanitaria en la ayuda a los judíos, principales víctimas del plan de exterminio nazi de mediados del pasado siglo. Protagonizan estas páginas funcionarios más o menos afectos al Régimen, que desempeñaban su tarea en diversos países de Europa, pero también profesionales y ciudadanos anónimos. A partir de una “interpretación muy flexible” de las consignas gubernamentales, y beneficiándose de las privilegiadas relaciones entre la Alemania nazi y Franco, algunos de estos representantes de la administración franquista lograron que muchos judíos fueran considerados súbditos españoles en virtud de su condición (supuesta o real) de sefardíes. XXVIII edición del Premio Espasa de Ensayo.

Acerquémonos a otra de sus obras...

Vídeo: Trailer de El Ángel de Budapest , con Francis Lorenzo. Trailer de El Ángel de Budapest. Película basada en el libro "Un español frente al Holocausto", de Diego Carcedo. Producida por José Manuel Lorenzo para Boomerang Televisión y la cadena pública TVE.

Dirigida por Luis Oliveros y protagonizada por Francis Lorenzo quien dará vida al protagonista de la historia, Ángel Sanz Briz.

Vídeo: El ángel de Budapest: el español que salvó a millones de judíos. 21/09/2011. Más videos de cine en: 'El ángel de Budapest' vivirá su preestreno en la gran pantalla. La película para televisión de TVE, rodada íntegramente en la capital húngara, narra las peripecias del legado español en Budapest Ángel Sanz Briz durante la II Guerra Mundial para poner a salvo a miles de judíos por la policía Húngara y la SS del ejército nazi. Protagonizada por Francis Lorenzo y Ana Fernández.

Vídeo: Ángel Sanz Briz. El Schindler español (DOCUMENTAL).

"Placeres escritos" de Juan Manuel García Torres

2012-01-08T16:08:00.012Z

Juan Manuel nos acaba de mandar la presentación de la colección de escritos publicada bajo el título Placeres escritos. Recopilación variada que va desde poesía libre, relatos cortos, reflexiones filosóficas personales....y demás. Esto supone que si no te gusta un género, entonces te gustará otro, por lo que siempre encontrarás alguna satisfacción. De esta forma convertirás los Placeres escritos en placeres leídos.

“PLACERES ESCRITOS”.

ESTUDIO SOBRE LA OBRA REALIZADO POR MISAEL PULIDO ACOSTA (Escritor y docente).

Distinguido público:

Cuando Juan Manuel me pidió que le hiciera una breve presentación de su obra Placeres escritos no me lo pensé dos veces. Al comenzar a leer el libro sentí todo un derroche de imaginación por parte del escritor, que poco a poco me fue cautivando a medida que lo leía.

Cuando el lector es incapaz de abandonar el libro, es porque cae la “bomba argumental que le satisface propiamente”. Tanto su poesía como su prosa poética se componen de historias. El escritor sabe proporcionar el grado de información adecuada en todo momento, este hecho es un arte que todo buen literato debe dominar y que un buen lector debe reconocer. El autor ha conseguido atrapar al lector a través de la lectura de este trabajo.

En esta obra, vemos un cúmulo de personajes en los que nos define sus gustos, sus pasiones, sus defectos, sus emociones, los rasgos externos de su personalidad, y el modo en que se relacionan con otros personajes.

En el texto hay una variedad de temas muy bien enfocados: el amor y sus juegos, la infancia, la memoria, el creciente poder de las máquinas o la emigración. El poeta transmite las ideas relacionadas con esta serie de contenidos con absoluta claridad y fluidez. Las historias cobran vida gracias a la vitalidad de sus argumentos, de los personajes o de las reflexiones que propone.

La estructura de la obra se compone de cuatro bloques bien diferenciados: “Del crecimiento”, “Del amor”, “De los recuerdos”, y “De la civilización”.
El primer bloque, titulado “Del crecimiento”, es un conjunto muy amplio en cuanto a contenidos en el que aparecen elementos como la gran mentira que es a veces la felicidad, dándonos a conocer cómo la sociedad no es tan idílica como la pintan. Por otro lado, surgen las “Ilusiones” planteadas como una fantasía infantil. A continuación, se nos muestra una reflexión sobre los adultos en una sociedad que es ciertamente hipócrita. Asoma una ciudad en la que se busca la felicidad, al ser una urbe sin sueños, sin deseos, sin sonrisa. Se nos habla de la vida, y es percibida como un teatro en el que vemos la evolución de los niños en ese escenario que es la existencia misma. “La guerra diaria” nos ubica en que hoy en día la realidad supera a la ficción y a los niños se les mata la inocencia desde corta edad y pasan a formar parte de un sociedad violenta y sin escrúpulos. Hasta la caída de un espejo, es un componente que Juan Manuel explota como un elemento de decadencia, es decir, la caída de los valores y su paulatina desaparición. En “Meditaciones”, el poeta nos indica que hay que aplicar en la vida lo mejor de la experiencia, es un intento de atrapar la felicidad fugaz a través de la meditación, por lo tanto, tenemos que dominar nuestros pensamientos y controlar nuestros actos. El hecho de “Tocar el cielo” se convierte en un elemento de la inocencia infantil, tratando de encarnar las ilusiones de los niños, es un deseo de no perder del todo la capacidad de soñar. No obstante, el simple acto de “cerrar una puerta” representa la depresión, vemos personas que pierden la batalla en la vida y se quedan atrapados en la tristeza. Luego, un elemento como la ironía también está presente en aquel “Psiquiatra inteligente”.

Ahora bien, en “Ven” se establece un diálogo entre el propio escritor y el papel en el que va a escribir y debemos hacernos este razonamiento: ¿Muchas veces escribimos la verdad o nos engañamos a nosotros mismos y a los demás con lo que escribimos? En este momento de la lectura aflora “La mujer del diario”, es una mujer que ha perdido las batallas de la vida y ha encontrado en la locura su salvación para cumplir su sueño que sería el tener marido, el tener hijos, en conclusión, el sentirse realizada en la vida. Otro personaje que me impactó fue “El desertor”, éste es una persona que se ha alejado de la sociedad y se niega a entrar en el agotador espectáculo que hay fuera. Llegados a este punto nos adentramos en“La huella anónima”, aquí se nos alude a un montón de gente que vive una vida que no desea. Seguimos con los estereotipos y nos identificamos con “Julián”, que es un individuo al que le abandona la cordura y sus pensamientos vuelan al libre albedrío, quizás ahora tiene una vida más auténtica. Luego, nos tropezamos con dos poemas muy paralelos: “El suicida”, que se agarra a la vida por su familia y se “alimenta” de ellos para seguir luchando. En “La suicida” nos hallamos, esta vez, con una versión femenina del desencanto. El tema de la muerte también es tratado, “Los muertos”, es una reflexión sobre la gente que ya no está. Los personajes continúan intercalándose en esta obra, emerge “Carla”, ella aparece como un personaje impregnado del juego de lo cotidiano y sus ansias y deseos de escapar de esta rutina. Los mensajes subliminales cargados de un cierto simbolismo brotan en “El concierto” que es la vida misma y la sociedad como enjambre que forma parte de ésta. En la sociedad afloran los“Conspiradores”, aquí se nos invita a la siguiente consideración: ¿Es posible conspirar para cambiar la sociedad? Finalizando este primer bloque emergen dos personajes estereotipados: Por una parte,“El líder”, en el que se nos habla de la quimera del poder y de lo caduco de los liderazgos según los intereses y las conveniencias del momento. Y a continuación se presenta “El filósofo” y hace que percibamos esta meditación: “¿Qué es lo que se quiere en la vida y qué hacer para conservar lo que se tiene?” Termina este bloque con “El silencio”, que es una búsqueda de la felicidad.

Pasamos al segundo bloque titulado >“Del amor”, que comienza con “Ventana 32 en línea recta” en el que descubrimos el deseo de encontrar algo que te dé la felicidad. Continúa este bloque con “El amor”, que es una prosa poética. Aquí tenemos que reflexionar si ¿el amor se puede definir o solamente sentir? Retornamos a la senda de los personajes y nos tropezamos con “Clara”, ella es abandonada por su marido. Él se va con una adolescente y realmente, ¿se pueden perseguir los sueños sensuales como un pasaporte para la felicidad aunque sea pasajera? Posteriormente se nos muestra a “Nuria”, es un texto en el que el juego del amor y el orgullo aparecen encarnados en un hombre y una mujer. Después, el autor nos presenta a “El amante”, éste es alguien que siempre seguirá amando a pesar de las circunstancias. La obra continúa su curso y llegamos hasta “La ausencia”, en la que nace la promesa del amor que empieza y de todo lo bueno que puede traer o al menos de su ilusión. El poeta ahora se detiene en un ingrediente que se agazapa en nuestra existencia y éste es el “Tiempo” como elemento infiltrado en nuestras existencias. Cuando el amor se escapa siempre falta tiempo para retenerlo. Continúa su evolución interior y el escritor camina ahora por campos muy sensuales y así nos plasma sus ideas en “Como un juego” donde nos formula la representación del acto sexual compartido y gozado como un juego en el que los dos se ríen y disfrutan. El amor sigue caminado en el alma del poeta y en “Te quiero” se impregna de las eternas preguntas de la persona que se quiere sentir querida para siempre. En este momento, surge un texto gozoso y sensorial titulado “Mujer desnuda” es un poema placentero, es el retrato de una entrega, yo diría que una entrega en cuerpo y alma. Por otra parte, Juan Manuel también utiliza las estaciones y nos ubicamos en “Probablemente llegó la primavera”, en el que la vida renace a borbotones entre nuestras existencias cotidianas, buscando una razón para hacerla valiosa. Pero el poeta, se sigue adentrando en un mundo pleno de goce y de erotismo moldeado en “Juegos de amor”, éste se despliega ante nosotros como un poema con una tonalidad muy apasionada, mostrando el descubrimiento de la sexualidad y el placer de compartirla. A continuación, Juan Manuel, nos sigue dando pinceladas y nos hace regresar a otro de sus personajes, en este caso “Estela”, en éste se nos atrae a meditar con el hecho de que a veces las personas dejamos escapar más de una ocasión para ser felices. Y os exhorto a la siguiente cuestión derivada de lo anterior: ¿Es posible regresar al pasado para recuperar las oportunidades? Los sentimientos siguen desbordándose y vuelven a emanar en “El reencuentro”, la pareja toma aquí su protagonismo y hace de su encuentro algo nuevo y gratificante cada día. En resumen, se nos habla del placer de los amantes. Posteriormente, el autor se centra en lo contrario y llega para envolvernos en la siguiente prosa poética titulada “La despedida”, es el retrato de los que buscan una vida nueva aunque eso signifique romper completamente con el pasado. Dentro de todos estos textos, hay una gran predominancia del elemento femenino, esto nos lleva y conduce a “Una mujer”, en el que se nos transporta al descubrimiento de la soledad más profunda que a veces se esconde detrás de una teórica independencia. Seguidamente, el autor utiliza un día de la semana en este caso el “Lunes” para personificar la alegría del amante satisfecho. Luego, regresamos otra vez a un “Reencuentro” en el que se profundiza sobre los amores que nunca mueren del todo y que vuelven a empezar. Pero el autor también sabe que la vida se hace de “Recuerdos” y es dónde se nos invita a que hagamos la siguiente reflexión: ¿Realmente podemos tener la seguridad de haber encontrado el verdadero amor, aquel que buscábamos desde nuestra infancia? Este segundo bloque termina con “El limosnero del amor” situándonos en una sociedad que carece tanto de amor y… ¿Habrá que darlo como limosna?

El tercer bloque se titula “De los recuerdos”, éste se inicia con el poema “Recuerdo olvidado” y yo os invito a que penséis en lo que os digo: ¿Realmente todo se olvida o hay recuerdos tan valiosos que siempre permanecerán? El autor vuelve a utilizar los recuerdos y “La copa del recuerdo” nos indica que es bonito el recuerdo pero el presente es el que te ofrece esos recuerdos. El poeta no se ha olvidado de los estereotipos y ante nosotros se nos aparece “La vieja” que es un personaje que aparentemente todo el mundo quiere, pero sin implicarse demasiado en ese afecto, por lo tanto… ¿Vivimos en un mundo hipócrita? El escritor vuelve a redundar en las remembranzas y en “La invasión” nos remite a aquellos recuerdos que marcan nuestra vida, aspectos de ella que nunca se olvidan, y lo grandioso y espectacular de algunas reminiscencias del pasado. Después, Juan Manuel se concentra en un momento concreto para escribir sobre un“Suceso”, donde la vida te puede cambiar en un instante por un acontecimiento para bien o para mal, en este caso representado en un atropello. En otro orden de cosas, el escritor nos invita a ponernos en la piel del emigrante, que trata de buscar fortuna más allá de la tierra que le vio nacer y la reflexión de si durante toda la vida seguirá siendo emigrante. El tiempo y su paso es una constante en el rapsoda y “Ahora” es un poema en el que fluye la inmediatez de las cosas, es en cierta manera una meditación sobre el tiempo, sobre el presente que se hace pasado y sobre el futuro que está por llegar.

El tercer bloque termina con “Carta al futuro”, el autor se dirige en esta carta al destino y emerge un razonamiento sobre lo que nosotros podríamos cambiar.

El cuarto bloque se titula “De la civilización”, éste empieza con el poema “Civilizada lluvia” en el que se hace una crítica a la sociedad de consumo. Juan Manuel se implica con el medio ambiente y en “Al son de las máquinas”, nos hace sentir que éstas modelan nuestra vida, nuestras ciudades, nuestras calles. Este último bloque acaba con un “Sueño”, es el sueño de que la naturaleza triunfe sobre la sociedad artificial y que se imponga una vida más pura, a pesar de las actuaciones del hombre.

Es una obra que destaca por sus personajes, por su brillante caracterización, y por su realismo. Es un libro muy completo: temas originales, personajes vibrantes y de la vida real, y los argumentos están bien hilvanados. Son textos llenos de emotividad, de capacidad de síntesis, en fin, con una clara intencionalidad expresiva a través de una potente configuración verbal.

Ya no es únicamente el contenido del libro en términos objetivos lo que pesa sobre el lector, sino que éste, en virtud de su mentalidad, su formación, su entorno, y de la relación que mantiene con la lectura, puede reinterpretar la obra en múltiples significados, algunos de ellos más profundos que otros. Uno entiende un texto cuando confía en él, si nuestra actitud es atenta y abierta de miras, siempre aprendemos de la lectura y permitimos que ésta se vaya acumulando en nuestra mente y en nuestra conciencia formando capas de conocimiento. Son textos con una magia indefinible que hacen que el lector se impresione, se inquiete y pueda sacar sus propias conclusiones. El escritor trata de provocar los encuentros más significativos entre las palabras.

Esta obra tiene alma, tiene ese atisbo de personalidad que la diferencia de las demás, con tramas breves y originales, con planteamientos temáticos que hacen pensar al lector. Como reza el viejo refrán de los artistas “hay que dominar la técnica para olvidarse de ella”, también en la literatura es importante no confundir su ejecución con el sentido que esconde la estructura técnica en una obra. En ocasiones, los lectores nos quedamos cautivados por la belleza de los versos de un poemario, por ejemplo, pero un lector activo sabe apreciar este maravilloso dominio estilístico siempre que vaya unido a un contenido, a un alma, por muy frágil que sea su susurro.

Felicitar a Juan Manuel por este maravilloso libro y puedo afirmar que este va a ser el comienzo de una carrera plagada de muchos éxitos literarios. Muchas gracias a todos.

Misael Pulido Acosta.(Escritor y docente)

"El medallón de los Lancaster" de Claudia Velasco...

2012-01-08T11:00:00.000Z

El bolso amarillo.

Un corcel negro galopa a través del tiempo hacia los sueños de una joven neoyorquina que anhela la época de los caballeros y los torneos. Un hombre guía al caballo y clava su mirada en la joven.

La realidad parece sacudir a Elizabeth Butler de su mundo de ensueños. El despertador suena y le revela que llega tarde para la reunión con un noble inglés que quiere contratar sus servicios como historiadora. En la universidad están encantados con enviar a una representante a que pase meses en un castillo en Inglaterra y con la generosa retribución que el noble planea darles. Todo está preparado para que Ellie viaje de Nueva York a Londres: un avión privado, su equipo de trabajo, sus aposentos en el castillo. Solo falta que ella firme el contrato. Con inocencia y frescura, Ellie acepta la propuesta decidida a cambiar de aire, en especial, cuando conoce a su nuevo jefe, Lord Forterque-Hamilton, un hombre que le recuerda al jinete de sus sueños.

A William Forterque-Hamilton no le agrada el siglo XXI: ni la ropa, ni las sofisticadas máquinas, ni Internet. A William le gustan los caballos y la guerra. Y las mujeres. Un hechizo de su enemiga, Marian Lancaster, lo ha enviado al futuro para sacarlo de la escena política del siglo XVI.

Solo con el medallón de Marian podrá regresar, una joya que encierra el secreto del viaje en el tiempo. Ellie ignora que ella también es una Lancaster, y que aquello que siempre consideraron en su familia una baratija es una valiosa gema. ¿Será suficiente para William robarle el medallón de los Lancaster para regresar en el tiempo? No sabe, sin embargo, que no solo el medallón le permitirá volver a su hogar. El amor que siente por Ellie resultará un hechizo mucho más potente.

Vídeo: Cata Literaria Spanish Way con Claudia Velasco. 6 Abril de 2011.
Spanish Way organizó una nueva "cata literaria" de té y tartas en la tienda Living in London, acompañados en esta ocasión por la escritora chileno-española de literatura romántica, Claudia Velasco, que hizo transportarnos en el tiempo y en el espacio hasta el condado de Berkshire (Inglaterra), a mediados del siglo XVI.

Su novela, "El medallón de los Lancaster", ha sido editada ya en dos ocasiones pora la editorial Vestales y por RBA Editores que publicó también la continuación de esta triología con las novelas "Promesas de amor cumplicas" y "Mi alma en tus manos", cerrando así el circulo que se dibujaba alrededor de la saga de los Lancaster.

Almudena Grandes publicará en 2012, "El Lector de Julio Verne"...

2012-01-06T21:00:00.000Z

diariodenavarra.es (29/12/2011).

La escritora madrileña Almudena Grandes ha anunciado que el segundo de los libros que componen los "Episodios de una Guerra Interminable", llamado "El Lector de Julio Verne", se publicará previsiblemente en abril de 2012, según los cálculos de la autora, que ha manifestado su intención de publicarlo "una vez esté terminado el tercero".

Así respondía la escritora a preguntas de los medios durante la presentación en la Biblioteca regional de Toledo de su novela "Inés y la Alegría", la primera de las seis novelas que está escribiendo esta autora para "recorrer 25 años de la dictadura de Franco, desde 1936 a 1964", ha indicado.

La novedad de este proyecto, ha afirmado, es que cuenta la historia desde la perspectiva de la resistencia contra la dictadura, siguiendo el modelo establecido en "Los Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós, "de ahí la palabra Episodios", ha bromeado.

"Escribo historias de ficción enmarcadas en una acontecimiento real para que los personajes de la historia con mayúsculas" interactúen dentro de la novela "con la historia con minúscula", ha explicado la autora.

Vídeo: 01/12/2011. La alegría es Almudena Grandes, Premio Sor Juana.

"El olvido que seremos" de Héctor Abad Faciolince

2012-01-05T18:10:00.019Z

Mi compa Ascen me recomendó esta novela que terminó prestándome nuestra jefa Pilar. Como ya es costumbre los prejuicios se impusieron y esperé a que pasara el 2011 para leer lo que supuse que era el almibarado homenaje del típico hijo bueno al padre heroico. También es habitual que la realidad de la obra se imponga a los prejuicios poco informados y disfruté del homenaje de un hijo a su familia, sus mujeres, sus hijos, su madre, los amigos y compañeros merecedores del nombre y a un padre mártir, pero siempre humano. Lo disfruté porque una prosa fluida, limpia, y transparente me hacía revivir las emociones sin que la intensidad y cercanía de lo vivido impidiese un rigor que podríamos denominar informativo o periodístico. Así la vida del padre me permitía acercarme a la realidad colombiana, latinoamericana, la realidad del ser humano enfrentado a la injusticia que genera violencia. Como contrapunto la alegría de la belleza, del saber, del trabajo, de la amistad, del amor que se representa continuamente entreverando la realidad para hacerla vivible.

Las lecturas de los protagonistas iluminan la lectura como filases que en vez de cegarnos nos invitan a profundizar no sólo en la realidad económica, social, política de América latina y del mundo presente. Además las elecciones literarias del autor y su padre nos sirven de aperitivo para avivando la curiosidad para continuar con las lecturas sólo citadas. Pendiente nos queda la confirmación de la preferencia de Proust frente a Joyce.

Resulta especialmente curiosa la reiteración de los diálogos de Platón y como en diversas situaciones vitales se recurren a párrafos concretos para ilustrar y destacar la intensidad del momento. Las carcajadas del doctor Abad ilustran la identificación socrática entre bondad, conocimiento y felicidad: será virtuoso quien busca el conocimiento, lo que supone una vida buena y gososa. Nunca el agravio es suficiente, nunca podrá ganar el mal, aunque no pueda decir que perdí la batalla sino que estamos completamente derrotados siempre queda el conocimiento. Conocimiento que es placer al leer, al escribir haciendo justicia y descubriendo la verdad. Verdad que al tiempo es belleza y acción social. Incluso en los momentos más dramáticos se recurre a la belleza para que la vida continúe:

Un charco de sangre y un cuerpo tirado boca arriba, cubierto por una sábana, igual a un cuadro de Manet que no sé si ustedes conocen, pero si algún día lo ven se acordarán. Yo estoy sentado al borde de ese charco de sangre. (Pgs 224 y 225 ed. digital).

Belleza que también es música. Constante banda sonora que recorre el libro ahogando los gritos, lamentos y maldiciones del Doctor Abad tras el momento cumbre y punto de inflexión que nos encamina a su anunciada muerte. Interrumpida por carcajadas, siempre el calvo no ríe sino que atruena con su manera de expresar la felicidad siempre transitoria.
Pero, ¿son todos los padres iguales?

lo veremos.

Acerquémonos a Héctor Abad Faciolince...
Vídeo: Héctor Abad Faciolince: "El olvido que seremos en el recuerdo que somos". 31/01/2011. El escritor y periodista colombiano cursó estudios de medicina, filosofía y periodismo. Se licenció en Lengua y Literatura Modernas. Ha sido columnista de periódicos y revistas de Colombia, por ejemplo, Cromos, La Hoja, El Malpensante, Semana, y Cambio. También ha trabajado como periodista para El Mundo, El Colombiano y El Espectador.

Su padre, el médico Héctor Abad, era un convencido de la necesidad de combinar la labor profesional con el compromiso social, especialmente en un país castigado por la violencia y la pobreza. Lo amenazaron muchas veces pero no quiso exiliarse ni guardar silencio cómplice, en su programa de radio y en sus escritos siguió denunciando a los ejecutores de la violencia que desgarraba a su país, a sus cómplices y a sus mentores. Lo hizo hasta el día aciago del 25 de agosto de 1987 en que dos sicarios vaciaron los cargadores sobre su cuerpo frente al Sindicato de Maestros de Medellín. Tenía 65 años, vestía saco y corbata, y en el bolsillo de su pantalón llevaba un soneto aparentemente de Borges, "Epitafio", y cuyo primer verso reza: "Ya somos el olvido que seremos..." El soneto daría para otra publicación.

El asesinato de su padre divide su vida en dos partes, un antes y un después, ya no será nunca el mismo, ni él ni Colombia. La amenaza no terminó allí y el hijo también fue amenazado de muerte. Como tantos miles tuvo que dejar el país: viajó primero a España y luego a Italia, en donde estableció su residencia por cinco años. Ahora vive nuevamente en su Colombia. Estuvo de visita en radio Nederland y mantuvo un "conversatorio" con los integrantes del departamento latinoamericano. Les ofrecemos el resultado de esta tarde en este video.

"Papi" de Rita Indiana.

2012-01-05T14:00:00.011Z

Tras la sugerencia de Ascen y el préstamo de Pilar, El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince, quería tener una visión de la América que habla español distinta y más de presente. Para eso recurrí a Rita Indiana...Hernández. La diferencia de edad entre el autor nacido en 1958 y la autora de 1977 no parece mucho pero es significativa, más si tenemos en cuenta las distintas orientaciones profesionales, además de la literatura, el primero dedicado al periodismo y la segunda a la canción. El estilo también es muy diverso ya que en el caso de Héctor Abad Faciolince elige una prosa clara, diáfana, para re-estimular las emociones sentidas junto a su padre, mientras que en el caso de Rita utiliza una prosa poética llena de imágines que parecen seguir la estética del videoclip. Esta prosa, sin descanso, que parece una gran ola que no nos deja ningún equilibrio, para cuando creemos que podemos conseguir lo sosegado nos embiste de nuevo hasta darnos cuenta que en esta obra es como estar en el mar y no habrá descanso ni parsimonia. Lo que sí es común a las dos novelas es la visión de un momento histórico desde perspectivas distintas pero que, en ambos casos, la injusticia y la violencia parece que ganan. Los asesinatos de los padres de los autores, reales y dolorosos, no parecen certificar una derrota sino que son el estímulo para la lucha.

A pesar de las aparentes diferencias, todos los padres son iguales y condenan a su prole a no poder dejar de serlo sin haberles pedido opinión. Para dejar de ser víctimas no necesitan matar al padre porque los asesinos ya lo hicieron, en cambio, nos harán disfrutar de sus problemas recreados en forma de literatura.

Vídeo: Entrevista: Rita Indiana, escritora y músico. 23/09/2011. La escritora y artista multimedia de República Dominicana, Rita Indiana, está en Barcelona para presentar su nuevo libro "Papi" y actuar el viernes 23 de septiembre de 2011 a las 23.30h el BAM Festival con su banda "Rita Indiana y los Misterios". Rita Indiana llega a Barcelona de la mano del CCCB y su ciclo musical "BCNmp7 Músicas en proceso".

Vídeo: Con Rita Indiana en Barcelona Sep/23/2011.

"Mi primer muerto" de Leena Lehtolainen...

2012-01-05T00:02:00.001Z

Lecturalia.

En Villa Maisetta, la intimidante finca de los Peltonen, encuentran muerto de madrugada al hijo de la familia, Jukka, un rico seductor con mentalidad de adolescente. En la villa se alojan esos días siete compañeros del joven en la coral de estudiantes, todos ellos con motivos sobrados para matar a Jukka: por celos profesionales o sexuales, por interés monetario... La detective encargada del caso, Maria Kallio, joven, pelirroja y muy poco convencional, recién reincorporada a la policía tras una temporada apartada del cuerpo para estudiar Derecho, tendrá que emplearse a fondo para enfrentarse. a un caso con más de una conexión con su pasado.

Vídeo: Tráiler de "Mi primer muerto", de Leena Lehtolainen. 12/09/2011.

"Eres tu memoria. Conócete a ti mismo" de Luis Rojas Marcos...

2012-01-03T01:28:00.009Z

El psiquiatra Luis Rojas Marcos vuelve a la carga editorial con "Eres tu memoria. Conócete a ti mismo".

Alzheimer2.0

Olvido, aprendizaje, conocimiento, recuerdos, neuronas, sueños, sensaciones... ¿Están todos estos conceptos hechos con la misma materia? Luis Rojas Marcos (Sevilla, 1943) vuelve a sumergirse en el laberinto de la mente con "Eres tu memoria" (Espasa) para buscar explicación a lo que nos define como seres humanos y para indagar en una de las herramientas màs eficaces de nuestro éxito evolutivo. De la evocación al presentimiento, de la creatividad a la obsesión, de los trastornos al envejecimiento.

P.- ¿Podemos tomar medidas para proteger la memoria?

R.- Sì. La primera es ejercitarla. El principio en biologìa de que lo que no se usa se atrofia se aplica perfectamente a la memoria. Las personas que no dejan de aprender cosas nuevas gozan de una memoria màs resistente al deterioro que causa el envejecimiento normal y a los daños que producen las enfermedades del cerebro. Igualmente, nos protegen las actividades de trabajo o de ocio que nos exigen un esfuerzo mental. Tambièn protegemos la memoria minimizando el consumo de sustancias neurotòxicas -alcohol incluido-, evitando los traumatismos craneales y previniendo los trastornos vasculares que dificultan la nutriciòn de las neuronas, como la arteriosclerosis, la diabetes o la hipertensiòn.

P.- Usted aborda en el libro las demencias. Por supuesto, el Alzheimer ocupa un lugar destacado. ¿Què diferencia el Alzheimer de una demencia progresiva?....

R.- Me alegro de que me hagas la pregunta porque si bien la demencia de Alzheimer es de las que màs se habla, no es la ùnica. Por ejemplo, hay demencias causadas por arteriosclerosis de las arterias que riegan el cerebro o por hemorragias o infartos cerebrales. El inicio de estas patologìas suele ser más repentino que el Alzheimer y su curso tiene altos y bajos. La enfermedad de Parkinson, que se caracteriza por una larga historia de sìntomas también puede desembocar en demencia. Hay algunas que afectan prioritariamente a los lòbulos frontales del cerebro y que provocan en los pacientes cambios muy notables de personalidad como impulsividad, desinhibiciòn y la falta de juicio. En las fases finales los sìntomas de todas las demencias se parecen. Estas terribles enfermedades, en su mayorìa incurables, destruyen la memoria, arruinan el sentido de uno mismo y nos convierten en vegetales.

P.- ¿Què diferencia la memoria humana de la de algunos animales como el elefante, el chimpancè o el delfìn?

R.- Hay una enorme diferencia. La memoria de estos animales graba y evoca principalmente informaciòn relevante para su supervivencia y reproducciòn. Algunos animales domèsticos pueden aprender a hacer cosas sorprendentes. Pero la memoria humana es mucho màs; nos permite componer mùsica, crear poesìa, inventar, dar significado a las ideas, las conductas y los sentimientos, explicar conceptos abstractos, imaginarnos lo que no existe, y ¡hasta autoengañarnos!

P.- ¿Què papel ha jugado la capacidad de memorizar en la lucha por la evoluciòn?

R.- Un papel fundamental. Por eso, la fuerza de selecciòn natural, que es el motor de la evoluciòn de la especie, ha favorecido los genes de la memoria. Pero aparte del lento proceso evolutivo biològico, nuestra historia demuestra que desde que se les iluminò a nuestros antepasados la luz de la conciencia reconocieron la importancia de la memoria no sòlo para asegurarse la supervivencia sino para mejorar la calidad de su existencia y expresar su creatividad. Transmitiendo sus conocimientos a los miembros de su tribu y sus descendientes, evitaron que cada nueva generaciòn tuviera que partir de cero y alimentaron el sentido de continuidad. Pero no se contentaron con su memoria y no tardaron en crear la memoria externa a travès de pinturas y sìmbolos escritos.

P.- Hablando de"memorias externas". ¿Còmo està afectando las nuevas tecnologìas de comunicaciòn (internet, mòviles...) en la capacidad de memorizar?

R.- Las nuevas tecnologìas constituyen memorias artificiales que nos sirven de gran ayuda para evitar bloqueos o para recordar lo que planeamos hacer más tarde. La imprenta, las càmaras fotogràficas, las grabadoras y los vìdeos supusieron un avance gigantesco en el desarrollo de la memoria artificial. Hoy, internet constituye la memoria màs exhaustiva imaginable, nos permite conservar cantidades infinitas de cualquier tipo de informaciòn indefinidamente y reproducirla con impresionante exactitud de forma inmediata.

P.- ¿Existe la memoria selectiva?

R.- La memoria es selectiva, pero casi siempre utiliza su capacidad de seleccionar a nuestro favor. Si te pido que hagas una lista de los veinte recuerdos de tu vida, lo màs probable es que me des una relaciòn con màs recuerdos positivos que negativos. Unas veces decidimos conscientemente olvidar las experiencias dolorosas; otras, la memoria, sin decìrnoslo, se encarga de hacer limpieza. En general, la memoria nos ayuda a conservar una buena opiniòn de nosotros mismos.

P.- Conocimientos adquiridos como el lenguaje, ¿son producto de la memoria?

R.- Asì es. Sin memoria no aprendemos las palabras que necesitamos para comunicarnos. La memoria que se especializa en conservar las definiciones de las cosas o las connotaciones que damos a las palabras se conoce como memoria semàntica. Esta memoria es necesaria para usar y entender el lenguaje, es nuestro diccionario personal, donde archivamos y ordenamos lo que significan los vocablos concretos y las ideas abstractas. Por ejemplo, sabemos para què sirve una cafetera o què es una manzana sin tener que pensarlo; igualmente, entendemos el concepto de estrès, o lo que implica estar triste o enamorado.

P.- ¿Podrá el conocimiento del cerebro ofrecernos un mapa de la memoria?

R.- Como bien dices serà un mapa y no un lugar concreto del cerebro o una especie de depòsito en el que almacenamos los recuerdos. Gracias a las nuevas tècnicas de visualizaciòn del cerebro vivo cada dìa avanzamos en la elaboraciòn de este mapa.

P.- ¿Podría la ciencia llegar a manipular los recuerdos como ha señalado la ciencia ficción?

R.- Estoy seguro de que los avances en el conocimiento de cómo los circuitos neuronales procesan los recuerdos permitirán un día manipular la información que almacenamos en la memoria. A lo largo de los años he conocido un buen número de investigadores que se enorgullecen no solo de haber extraído confesiones de personas inocentes, sino de lograr que los mismos interrogados creyeran a pies juntillas que sus confesiones eran verdaderas hasta el punto de expresar remordimiento por sus actos y compasión hacia las víctimas.

Vídeo: TV3 - Els matins - La importància de la memòria segons Luis Rojas Marcos. 28/10/2011. La memòria és el pilar bàsic de la nostra història. Sense memòria, no som, és a dir, que som allò que recordem. Aquestes afirmacions són el fil conductor del llibre "Eres tu memoria. Conócete a ti mismo", que acaba de publicar Luis Rojas Marcos, professor de Psiquiatria a la Universitat de Nova York.

"El mar" de John Banville.

2012-01-01T11:09:00.032Z

La jefa, Pilar, me prestó este libro para leerlo en vacaciones. No hay mejor regalo navideño que una buena recomendación. Desagradable compromiso leer un libro que no te apetece. Mas al tratarse de un libro que pretende hacer tan precisas las descripciones que para ello recurre a unos términos que hacen recomendable el uso del enlace de la RAE para aprovechar mejor la lectura. Si a esto le añadimos que comienza con un desaborido incidente de una imprevista subida repentina de la marea. Ya tenemos como para fastidiarnos las vacaciones de navidad.

Un chiste, lo cómico, una narración, el cine, las clases, el entretenimiento, y muchas más acciones humanas son construcciones en las que manipulamos la realidad para convertirla en ficción. ¿Ficción?. No mentira. Alargando y encogiendo tiempos, ritmos logramos captar la atención. Esta arquitectura se hace especialmente compleja en la novela. En ésta que nos ocupa partimos de una anécdota y un personaje que retorna a su lugar, a su historia. Pero no retorna el mismo protagonista sino que lo hace con más personajes en su mochila-memoria. La excusa de su regreso es la escritura de un supuesto libro sobre Bonnard, lo que le permite describir físicos, ánimos, relaciones que en ocasiones rondan lo metafísico mediante pinturas que supuestamente conocemos, o no, ya que son prescindibles por lo detallado de la narración. Narración que se estructura de manera que todas las piezas y personajes encajan de forma que mantiene una intriga que no parte de la muerte para explicarla, sino que explica para culminar la intriga de forma sorprendente, porque el lector ni siquiera percibe que se trata de una intriga.

Por este camino en el que acompañamos al protagonista en la reconstrucción de su vida trata de forma más que profunda temas que quedan mancos en gordos tratados como: la comunicación , la soledad, el amor, la muerte, las relaciones biológicas, sociales, sexuales,....parece mentira, pero no lo es, es ficción, ¿o no?

Un día de 1893, en París, pierre Bonnard se puso a espiar a una muchacha que se apeaba de un tranvía, atraído por su fragilidad y su pálida hermosura, y la siguió hasta su lugar de trabajo, unas pompas fúnebres, donde se pasaba el día cosiendo perlas a las coronas funerarias. De esta modo la muerte, al principio, colocó su crespón negro a las vidas de ambos. Rápidamente trabó amistad con ella -supongo que, en la Belle Époque, estas cosas se conseguían con desenvoltura y aplomo- y poco después ella abandonó su trabajo, y todo lo demás, y se fue a vivir con él. Le dijo que se llamaba Marthe de Méligny, y que tenía dieciséis años. De hecho, aunque él no lo descubriría hasta más de treinta años después, cuando por fin se decidió a casarse con ella, su verdadero nombre era Maria Boursin, y cuando se conocieron no tenía dieciséis años, sino que, al igual que Bonnard era ya un veinteañera. Permanecieron juntos, en la riqueza y en la pobreza, o, mejor dicho en la pobreza y en la miseria, hasta que ella murió, casi cincuenta años más tarde. Thadée Natanson, uno de los primeros mecenas de Bonnard, en una semblanza del pintor, recordaba con pinceladas rápidas e impresionistas a la élfica Marthe, y hablaba de "su absurda cara de pájaro, sus movimientos de puntillas". Era una mujer reservada, celosa, brutalmente represiva, que padecía de manía persecutoria y era una apasionada hipocondriáca. En 1927 Bonnard compró una casa, Le Bosquet, en la vulgar población de Le Cannet, en la Côte d'Azur, donde vivió con Marthe, unido a ella en un aislamiento intermitentemente tormentoso, hasta la muerte de ella quince años después. En Le Bosquet, Marthe adquirió el hábito de pasar largas horas en el baño, y fue en el baño donde Bonnard la pintó, una y otra vez, continuando la serie incluso después de la muerte de ella. Las "Baignoires" son la exitosa culminación de su obra. en "Desnudo en la bañera, con perro", comenzado en 1941, un año antes de la muerte de Marthe, y no completado hasta 1946, se la ve echada, en colores rosa, malva, y oro, una diosa del mundo flotante, estilizada, intemporal, tan muerta como viva, y junto a él, sobre las baldosas, su perrillo marrón, su pariente, un perro salchicha, creo, enroscado y vigilante sobe su alfombrilla o lo que pueda ser ese cuadrado de escamas de sol que llega desde una ventana invisible. El angosto cuarto de baño que es su refugio vibra a su alrededor palpitando en sus colores. Los pies de Marthe, el izquierdo tensado al extremo de su pierna imposiblemente larga, parecen haber deformado la bañera haciéndole asomar una protuberancia en la punta izquierda, y debajo de la bañera, en ese lado, en el mismo campo de fuerza, el suelo tampoco queda alineado, y parece a punto de derramarse a la izquierda, como si no fuera un suelo, sino una piscina en movimiento de agua moteada. Aquí todo se mueve, se mueve en la quietud, en un silencio acuoso. Uno oye caer una gota, una onda en el agua, un suspiro que queda flotando. En el agua hay un trozo rojo óxido, junto al hombro derecho de Marthe, que podría se óxido, o sangre, incluso. Tiene la mano derecha sobre el muslo, inmóvil en el acto de la supinación, y me acuerdo de las manos de Anna sobre la mesa aquel día...(Pgs. 129, 130 y 131).

¿dónde están los parangones de la autenticidad con que se pueda comparar mi yo inventado? En esos últimos cuadros que Bonnard pintó en el cuarto de baño, en los que retrató a la septuagenaria Marthe, nos la muestra como la adolescente que él creía que era cuando la conoció. (Pg. 183).

La señora Grace luce un vestido de satén azul y unas delicadas zapatillas azules, lo que aporta un incoherente aire de tocador a esta escena al aire libre. Lleva el pelo recogido detrás de las orejas con pasadores de carey, o broches, creo que se llamaban. Está claro que no hace mucho que se ha levantado de la cama, y a la luz matinal su cara tiene un aspecto basto, toscamente esculpido. Está justo en la misma posición que la doncella de Vermeer con la jarrita de leche, la cabeza y el hombro izquierdo inclinados, una mano ahuecada bajo la pesada cascada de pelo.......(Pg 186).

Pobre Rosie.........facciones como angulosas. La nariz, con su forma de lágrima, sus fosas faraónicas, era prominente en el puente, y sobre el hueso la piel se tensaba, traslúcida. Esta nariz está desviada un pelín a la izquierda, de modo que cuando se la mira de frente se tiene ilusión de verla al mismo de cara y de perfil, como en uno de esos complejos retratos de Picasso. (Pg. 186).

Este defecto, lejos de hacerla parecer desproporcionada, tan sólo contribuía a que la expresión de su cara fuera más conmovedora. En reposo, cuando no se daba cuenta de que la espiaban -¡y menudo espía estaba yo hecho!-, mantenía la cabeza inclinada hacia abajo, los párpados caídos y la barbilla, con un suave hoyuelo, pegada al hombro. Entonces parecía una madonna de Duccio, melancólica, distante, olvidada de sí, perdida en el sombrío sueño de todo lo por venir, de todo lo que, para ella, no iba a venir. (Pg 186 y 187).

Estaba sentada en una silla, un poco apartada de mí, contra la pared, de lado, en la misma posición que la madre de Whistler, las manos entrelazadas en el regazo y la cara gacha, de modo que las cuencas de sus ojos parecían dos pozos de vacía negrura. Una lamparita, que yo pensé que era una vela, estaba encendida en una mesa a su lado, derramando un tenue globo de luz sobre la escena, que en su conjunto -una composición en círculo, tenuemente iluminada, de mujer sentada y hombre que pasea-, podría haber sido un estudio nocturno de Gericault

o De la Tour. (Pg 213)

J. D. Salinger, nació tal día como hoy en 1919...

2012-01-01T09:55:00.004Z

Ya en nuestro blog dedicamos una entrada a J.D. Salinger, concretamente el viernes 29 de enero de 2010, debido a su fallecimiento el día 27 de ese mismo mes y año.

Hoy, uno de enero de 2012, sería el cumpleaños de este escritor estadounidense, autor de "El guardián entre el centeno", en inglés "The Catcher in the Rye", que se convirtió en un clásico de la literatura moderna casi desde el mismo momento de su publicación, en 1951. Además, Salinger escribió "Nueve historias", una colección de cuentos que puso todo el peso literario en las emociones de los personajes, en vez de en el argumento, además de "Franny y Zooey", y las novelas cortas agrupadas en "Levantad, carpinteros, la viga del tejado" y "Seymour: una introducción".

Vídeo: Biografia de Salinger. 12/05/2010. Biografía resumida del escritor Salinger.

Retomemos su obra capital: "El guardián entre el centeno"...

Lecturalia

Las peripecias del adolescente Holden Cauldfiel en una Nueva York que se recupera de la guerra influyeron en sucesivas generaciones de todo el mundo. En su confesión sincera y sin tapujos, muy lejos de la visión almibarada de la adolescencia que imperó hasta entonces, Holden nos desvela la realidad de un muchacho enfrentado al fracaso escolar, a las rígidas normas de una familia tradicional, a la experiencia de la sexualidad más allá del mero deseo.

Vídeo: Personas-Libro "El Guardián entre el Centeno". 22/04/2008. Escuela de Escritores, dentro de su programa "Tu vida en un libro", ha rodado a algunas personas-libro con ocasión del Día del Libro.

Vídeo: Silencio, se lee P61 - Tú recomiendas - 'El guardián entre el centeno' de J. D. Salinger.04/02/2011. Esta semana Mateo Trapiello nos recomienda la lectura del libro 'El guardián entre el centeno' de J. D. Salinger Alianza Editorial.

Vídeo: Cather in the Rye - Red Directors. 19/04/2011. Una canción genial del grupo estadounidense Red Directors que se inspira en la obra de Salinger: El guardián entre el centeno.

"El Círculo Platónico" de Mariano Gambín García...

2011-12-31T07:00:00.003Z

O&G

Una crisis internacional se desata en La Laguna con el secuestro del embajador vaticano. Las negociaciones han llegado a un punto muerto y el plazo se acaba. Sólo una persona tiene la clave para liberarlo. Luis Ariosto se enfrenta a un intrincado enigma que únicamente podrá resolver contrarreloj con la ayuda de sus colaboradores cercanos. La arqueóloga Marta Herrero, el inspector Antonio Galán y la periodista Sandra Clavijo aunarán esfuerzos para descifrar un problema insoluble, indagando en los misterios ocultos de la vieja ciudad.

Acerquémonos a su autor...

Licenciado en Derecho y Doctor en Historia por la Universidad de La Laguna. Desde el año 2000 lleva publicados tres libros en solitario, otros dos como coautor, y una veintena de artículos de investigación histórica en diversas revistas científicas sobre aspectos políticos y sociales de Canarias tras la conquista. Fue ganador del Premio Especial del Cabildo de Gran Canaria y la Casa de Colón de investigación histórica sobre las relaciones Canarias - América en 2005 por su libro "En nombre del Rey". Los primeros gobernadores de Canarias y América. Su tesis doctoral en Historia sobre la formación de las élites en Gran Canaria a principios del siglo XVI fue recientemente calificada con Sobresaliente cum laude, con mención especial para premio extraordinario de licenciatura. También ha publicado la obra "Ira Dei".

"Underground" de Julian Assange, Suelette Dreyfus...

2011-12-30T07:00:00.000Z

Lecturalia.

Un libro necesario sobre la fascinante contracultura que mezcla las reivindicaciones políticas, el candor anarquista y la demostración de la genialidad. Ésta es la asombrosa historia real de cómo Julian Assange, bajo el pseudónimo de Mendax, y sus compañeros en el reino del underground se infiltran en los sitios de la Nasa, el Ejército Americano o Citibank. Descubren la ciberguerra, escuchan al FBI escucharlos, buscan un refugio a su infelicidad. Tienen entre 15 y 18 años y se sienten exploradores, pero la policía los busca como a criminales. Lleno de suspense como la mejor novela de detectives, "Underground" es el gran libro sobre esta revolucionara forma de activismo político que está cambiando nuestro mundo.

Vídeo: 7/1/2011. Julian Assange: ¿Por qué el Mundo Necesita WikiLeaks? Entrevista en TED

Vídeo: Suelette Dreyfus talks Wikileaks. 24/08/2011. Suelette Dreyfus is an Australian-American researcher, journalist and writer. She wrote the cult classic book Underground with WikiLeaks founder Julian Assange.

"Diccionario gastronómico" de Alejandro Dumas...

2011-12-29T07:00:00.001Z

Lecturalia.

A nadie se le escapa que los libros de cocina son un regalo perfecto para Navidad, aunque en muchas ocasiones no sean más que un recopilatorio de fotos bonitas con recetas que te exigen tener en la cocina desde extrañas algas a instrumentos como sifones.

Tampoco es raro regalar ediciones curiosas de grandes autores clásicos de la literatura y son muchas las editoriales que realizan un gran trabajo de documentación buscando obras poco o nada editadas en castellano y que puedan resultar de interés. Pues bien, uniendo estos dos preceptos de la obra perfecta para regalar en fiestas, nos encontramos con un libro de lo más curioso, el Diccionario gastronómico de Alejandro Dumas (padre).

Desde luego, la figura de Dumas parece fuente de inagotables anécdotas, que todavía hoy resultan frescas y sorprendentes. Dumas, autor -con o sin «ayuda»- fue el responsable de innumerables folletines hoy ensalzados como clásicos literarios, como Los tres mosqueteros o El conde de Montecristo, pero no hay que olvidar sus libros históricos, de viaje o incluso periodísticos. Que Dumas era un personaje más grande que la vida también es cierto, se enriqueció varias veces, lo perdió todo, se compró una mansión a las afueras de París y al final tuvo que esconderse en casa de su hijo mientras los acreedores le daban caza. Mujeriego, provocador y bon-vivant, el autor francés fue toda una estrella de su época.

Aunque su padre fue un general del ejército francés, su abuelo trabajó como maître del Duque de Orleans y se ve que esa curiosidad por la cocina se le metió en la sangre y aprovechaba siempre que podía para pasar un rato entre fogones. Es más, su fama como conocedor de la cocina francesa era la comidilla entre otros autores de la época como Bouilhet o Flaubert; se decía que incluso pagaba en el hotel que se alojaba en París para que le dejaran hacer sus pinitos en la cocina.

El Diccionario gastronómico que comenzó a escribir en 1858 es fruto de esa pasión, aunque casi serviría como remate a su obra, once años más tarde, poco antes de morir. Que nadie se engañe, esta no es una obra que se tomara a la ligera y tampoco es un recetario basado en sus obras. Es un libro de cocina que combina también la pasión de Dumas por las anécdotas, por las increíbles historias escritas y vividas a lo largo de su vida. Un libro a todas luces diferente que la editorial Gadir recupera para el disfrute de todos los amantes de la cocina, la historia y los grandes autores.

Vídeo: Alejandro Dumas por Luis Alberto Sánchez.

"El caso del cliente de Nouakchott" de Jaime Mir....

2011-12-27T17:55:00.004Z

Oristán y Gociano Editores, la editorial que ha publicado dos de los libros de género de detectives más vendidos en Canarias, "Ira Dei" y "El círculo platónico", de Mariano Gambín, reedita la que se puede considerar como la primera novela de detectives escrita y ambientada en Tenerife, "El caso del cliente de Nouakchott", de Jaime Mir.

O&G.

Carlos Alberto Rico –Jeque- es un detective a su pesar en el Tenerife de los años 80. Descreído, machista, impenitente buscador de trofeos sexuales y objetor de lo políticamente correcto intenta capear los golpes de la corriente en aquel mar cambiante llamado Transición. Persigue desesperadamente un código de honor y lealtad que le permita seguir sintiéndose uno de “los buenos” en un mundo cuajado de “malos”. Su peor pesadilla sería descubrir un día, como brus güilis en El sexto sentido, que él también es uno de ellos. “Jeque” acepta un caso aparentemente intrascendente que esconde una trama delictiva internacional que le llevará involuntariamente a enfrentarse a villanos sin escrúpulos y a peligros insospechados. Novela deliberadamente arquetípica, El caso del cliente de Nouakchott nos presenta personajes en los que no siempre se encuentra con claridad la frontera que se para ternura y crudeza y que –de seguro- provocarán en el lector pasiones encontradas.

Acerquémonos a su autor...

Jaime Mir nace en Santa Cruz de Tenerife en 1964 y con 25 años escribe "El caso del cliente de Noaukchott". La novela obtiene el Premio de Edición Benito Pérez Armas 1990 pero una vez agotada no vuelve a reeditarse. Desde entonces, su autor se dedica profesionalmente a la enseñanza alejado de la literatura.

"El mapa del tesoro" de Álex Rovira Celma, Francesc Miralles...

2011-12-27T07:00:00.000Z

Lecturalia.

Un verdadero mapa del tesoro en el que el buscador no es otro que el lector de este libro.

Los autores brindan las herramientas necesarias para que cada persona analice sus recursos y, a partir de ahí, despliegue el mapa que le servirá para hacer su propio recorrido hacia la riqueza. Paso a paso, con la seguridad de que la travesía será un éxito.

A través de consejos, reglas de oro y referencias fundamentales, desde Bill Gates hasta Steve Jobs, el lector descubre cómo cada uno de ellos elaboró su propio recorrido y cuáles fueron los factores de su éxito.

Vídeo: PD entrevista a Álex Rovira y Francesc Miralles, autores de "El mapa del Tesoro". 28/10/2011. Para encontrar el tesoro, lo primero es el mapa. El modo de dibujar ese mapa nos los cuentan Álex Rovira y Francesc Miralles en su nuevo libro que puede recoger lecciones que suenen a obvias pero precisamente por ello han sido obviadas.

Los autores cuentan que los estudios que recibimos están orientados a domesticarnos para ser un buen trabajador pero no un emprendedor. Nos han convencido que seguir un mapa del tesoro hasta la "x" es difícil y no merece la pena arriesgar lo que supone el viaje.

Y, al final, como escribió García Márquez de nota introductoria a un libro de la popular Mafalda, nos convertimos en adultos miserables que se cepillan los dientes, trabajan por dinero, se casan sin amor y se ahogan en un plato de sopa.

El mapa del tesoro nos invita e indica el modo de ser personas activas que no esperan sencillamente la causa efecto en sus vidas, que no esperen que el exterior les obligue a moverse de pensamiento o de posición. Ahora bien, subrayan los autores, una cosa es localizar el oro y otra ir a buscarlo.

"Una gasa delante de mis ojos" de Elsa López...

2011-12-25T20:00:00.001Z

La Laguna Mensual.

"Una gasa delante de mis ojos" propone una nueva visión de la figura, vida y obra de Alfonsina Storni. La obra especula especialmente en el desasosiego, la angustia y el dolor que impulsaron a la escritora argentina al suicidio, cuando constató en su propio cuerpo que ya no había esperanzas para terminar con el avanzado cáncer que le habían diagnosticado.

La estructura de la obra es sencilla: no hay capítulos divisorios, sino saltos de página, cuando cambia la escena, el tiempo o el curso del relato. La narradora protagonista, la propia Alfonsina, evoca en primera persona sus recuerdos dirigiéndose -casi siempre- a un amado ausente, el padre de su único hijo, Alejandro.

Escondida bajo la piel de Alfonsina, Elsa redacta las memorias que la autora de La inquietud del rosal nunca escribió: recupera documentos, ordena fotos y papeles... De este modo, Elsa López incita a Alfonsina a confesarse una vez más y a dilatar su despedida; una despedida en la que va plasmando fragmentos de su memoria, mientras se pregunta cómo será su final y se prepara para su muerte.

Una gasa delante de mis ojos es un libro lleno de nostalgia, emoción y ternura, en el que se defienden con ahínco los derechos de igualdad de la mujer con respecto al hombre. Esta nueva novela de Elsa López es igualmente, tal y como lo fue toda la obra de Alfonsina Storni, un canto a la libertad personal, al derecho a elegir y decidir un destino propio.

Acerquémonos a la autora...

Elsa López nació en Guinea Ecuatorial en 1943. Catedrática y doctora en Filosofía, es académica correspondiente de la Real Academia de Córdoba, de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes; miembro de la dirección ejecutiva de «Canarias en Europa», Sociedad para la Promoción Cultural de Canarias; y embajadora de buena voluntad de la Reserva Mundial de la Biosfera La Palma ante la UNESCO.

Ha sido presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid, organizadora del grupo poético «La Ortiga» y fundadora y directora de Ediciones La Palma. Como investigadora ha publicado numerosos artículos. En 1993, obtuvo el I Premio de Investigación José Pérez Vidal.

En poesía ha publicado El viento y las adelfas (1973), Inevitable Océano (1982), Penumbra (1985), Del amor imperfecto (Premio Internacional de Poesía «Ciudad de Melilla», 1987), La Casa Cabrera (1989), La Fajana Oscura (Premio Internacional de Poesía «Rosa de Damasco», 1990), Cementerio de elefantes (1992), Al final del agua (1993), Tránsito (1995), Magarzas (1997), Mar de amores (XII Premio Nacional de Poesía «José Hierro», 2002), Quince Poemas (de amor adolescente) (2003), La pecera (2005), A mar abierta: (Poesía 1973-2003) (2006), Travesía (Premio Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina», 2006), De la A a la Z Canarias (2008) y Ofertorio (2008).

En narrativa ha publicado Diego Hidalgo: Memoria de un tiempo difícil (1986), José Pérez Vidal, biografía de un etnógrafo canario (1987), El corazón de los pájaros (2001) y Las brujas de la isla del viento (2006).

Vídeo: Elsa Lopez, poetisa de La Palma 2010. Elsa Lopez y su poema en la bajada de la Virgen de las Nieves.La Palma 2010.

Fragmento que se escucha:

"Hermosa Tú que avanzas por las piedras gastadas
de esta Plaza de El Planto que un día rodeaste
de amor y plataneras para quedarte en ella.
Venerada seas por siempre en el lugar exacto
donde nos corresponde amarte y esperarte.
Donde nos reconoces tristes en la tristeza
que eliges como tuya para recompensarnos."

Vídeo: Receta del mojo picón con Elsa López. 18/06/2011. La poetisa Elsa López nos revela sus secretos para preparar un buen mojo picón.

"Nadie pudo con ellos" de Nativel Preciado...

2011-12-24T07:00:00.001Z

Lecturalia.

Hubo muchos españoles que nunca se doblegaron, ni se acobardaron, ni se sometieron al poder de un hombre que impuso su propia ley por la fuerza. Cuando en España llovían piedras, aguantaron la tormenta, soportaron palizas, golpes físicos, morales y políticos, pero siempre se mantuvieron de pie.

Este libro nace de la curiosidad que despiertan esos seres humildes y extraordinarios que se juegan la vida por los demás, que no se abandonan a la desesperanza, a la amargura o al cansancio. Admiramos su generosidad, pero nos abruma su grandeza. ¿De qué pasta están hechos los héroes que resisten huelgas de hambre, torturas y años de cárcel? ¿Por qué hay personas capaces de trascender y elevarse por encima de un destino atroz, y otras, sin embargo, se comportan como sabandijas? ¿Por qué unos se rebelan y otros se someten?

Hoy, muchos jóvenes han tomado las calles para provocar una insurrección pacífica contra ciertas injusticias. En tiempos más difíciles, los protagonistas de esta historia tuvieron un enemigo peor y resistieron. A pesar de los pronósticos más fatalistas, la actual generación no está perdida.

Vídeo: videonativelpreciado. 21/10/2011. MiniEntrevista a Nativel Preciado para la revista Anika Entre Libros por "Nadie pudo con ellos". ¿Qué cuenta Nadie pudo con ellos? ¿Por qué debemos leerlo?

Vídeo: 31/10/2011. Nativel Preciado presenta "Nadie pudo con ellos" en el homenaje a Marcelino Camacho.

"HHhH" de Laurent Binet...

2011-12-22T07:00:00.002Z

Lecturalia.

"HHhH" gira en torno a uno de los más bellos y emocionantes episodios de la Segunda Guerra Mundial, y, muy posiblemente, de la historia de la humanidad; dos miembros de la Resistencia aterrizan en paracaídas en Praga con la misión de asesinar a Reinhard Heydrich, jefe de la Gestapo y cerebro de la solución final. Delatados por un traidor y acorralados por setecientos hombres de la SS, se suicidan.

Acerquémonos a su joven autor...

Escritor francés, Laurent Binet es conocido principalmente por su novela "HHhH" (Himmlers Hirn heißt Heydrich) en la que recoge la llamada Operación Antropoide, en la que se trató de asesinar al jefe de la Gestapo, Reinhard Heydrich, y con la que se hizo con el Premio Goncourt a la Primera Novela de 2010.

Vídeo: Obalive - HhhH / Laurent Binet. 2/12/2010. Boekbespreking van HhhH (Laurent Binet) in Obalive van 7 december 2010.

Vídeo: Portrait(s) d'un premier roman : Laurent Binet. 08/06/2011. Inédit ! Pour sa 24e édition, le Festival du premier roman de Chambéry propose une collection de portraits vidéo des auteurs invités autour d'une question essentielle : « Qu'est-ce qu'un premier roman ? »

Découvrez le "Portrait(s) d'un premier roman" par Laurent Binet, invité du 24e Festival, pour son premier roman paru chez Grasset : "HHhH"

Vídeo: TV3 - Via llibre - Laie. 09/11/2011. Des de la llibreria Laie de Barcelona, que té més de 30 anys d'experiència, us recomanem unes quantes lectures, com ara Gabriel Galmés o Isabel Kreitz i Peer Meter

"Esos días azules" de Fernando Sánchez Dragó...

2011-12-20T07:00:00.001Z

Lecturalia.

A los setenta y cinco años Fernando Sánchez Dragó ha decidido ponerse el mundo por montera (una vez más) y se lanza a contar todo lo que nunca se había atrevido a decir hasta ahora. Como si de una conversación con el lector se tratara, Dragó va contando los recuerdos de su infancia, con idas y venidas al presente. Sus inicios en el amor y el sexo, la relación con su madre y las mujeres de su familia, sus primeras pasiones literarias. Porque, como asegura al comienzo, todo hombre tiene, como mínimo, tres vidas: la pública, casi siempre superficial, que muchos conocen o pueden conocer sin necesidad de que su protagonista la cuente; la privada, hecha de episodios fútiles –estudios, familia, amigos, amores, rupturas, salud, trabajo, dinero, mudanzas, anécdotas, diversiones, alegrías, contrariedades, decesos…

Todo lo que el budismo adscribe al samsara o rueda fenoménica de la existencia y de sus sucesivas reencarnaciones– y de chismes desprovistos de interés para quienes no los vivieron; y la secreta, que es la única que de verdad importa, define y revela a quien la narra, y puede, por ello, sorprender al lector, despertar su curiosidad, cautivar su atención y convertirse en algo más que simple literatura –buena, regular o mala– de tente mientras lee.

Vídeo: Fernando Sánchez Dragó presenta en Periodista Digital su primer libro. Octubre, 2011."Se alza el telón. Es la madrugada -- España en guerra, Madrid sitiado, del 2 de octubre de 1936... "Así comienza "Esos días azules. Memorias de un niño raro". La primera parte de lo que Fernando Sánchez Dragó ha calificado como la parte secreta de sus mas de 70 años de vida.

"Quien toque las páginas de este libro, bueno o malo, toca a un hombre". Es la promesa, el aviso del autor a quienes se adentren en este relato.

"La felicidad de las pequeñas cosas" de Antonio San José Pérez...

2011-12-18T07:00:00.001Z

Lecturalia.

En palabras de María Jesús Álava, autora del prólogo: “Este libro trata de facilitar caminos que nos lleven a la felicidad. Esa felicidad que no se puede comprar, pero sí se puede conquistar. Esa felicidad que depende más de nuestra actitud que de las circunstancias en que nos encontremos. Antonio San José quiere que nos ilusionemos en nuestro día a día, que disfrutemos de las pequeñas cosas, que nos llenemos de ánimo positivo, de buen humor, de sensaciones profundas, de las caricias y las oportunidades que nos ofrece la vida. Y, para ello, nos regala el fruto de sus muchos años de observaciones profundas y de reflexiones llenas de sabiduría.” En suma, se trata de un antídoto contra la crispación y el desasosiego vital.

En tono coloquial, San José pasa su mirada por las cosas cotidianas que nos hacen felices sin apenas reparar en ellas. Es una forma de poner los pies en la tierra y de dar valor a lo que demasiado a menudo ignoramos, por obvio, pero que es en lo que en realidad se sustenta la felicidad cotidiana. Un libro que nos impregna de bienestar, sin que apenas nos demos cuenta.

Vídeo: vídeo-antoniosanjose. 18/11/2011. MiniEntrevista a Antonio San José para la revista Anika Entre Libros por "La felicidad de las pequeñas cosas". ¿Qué cuenta el libro? ¿Por qué nos interesará?

Vídeo: PD entrevista a Antonio San José, autor de "La felicidad de las pequeñas cosas".- Oct. 2011.

"Diles que son cadáveres" de Jordi Soler...

2011-12-16T07:00:00.001Z

Megustaleer.

Localizar el auténtico bastón de San Patricio que perteneció al poeta Antonin Artaud reunirá a un diplomático mexicano aficionado a su poesía, un homosexual escéptico al que tiene sin cuidado la reliquia poética, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar datos y objetos del poeta.

«Escribió un filósofo: cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti. Llegué a París un jueves oscuro de aguacero, con dos maletas y el abismo agazapado en mi interior.»

En 1937, en una de sus fases de locura más violentas, tras haber probado el peyote en México y peregrinar durante meses por los cafés de París, el poeta francés Antonin Artaud viaja a Irlanda con la misión de devolver el auténtico bastón de San Patricio. Más de medio siglo después, en Dublín, un diplomático aficionado a la poesía de Artaud, un homosexual escéptico,un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar objetos del poeta francés protagonizarán, a bordo de la furgoneta oficial de la embajada, un delirante viaje a Irlanda del Norte que terminará de la forma más inesperada.

El talento narrativo marca de la casa y un desaforado sentido del humor, en la novela más delirante y divertida de Jordi Soler.

Conozcamos algunos datos biográficos del autor...

Jordi Soler (La Portuguesa, Veracruz, 1963) es autor de dos libros de poesía y siete novelas; las tres más recientes, Los rojos de ultramar (Alfaguara, 2004), La última hora del último día (RBA, 2007) y La fiesta del oso (Literatura Mondadori, 2009), han sido traducidas a varias lenguas. Fue diplomático en Dublín y vive en Barcelona, la ciudad que abandonó su familia al final de la Guerra Civil. Es Caballero de la irlandesa Orden del Finnegans.

Vídeo: 14/10/2011. Jordi Soler En Reactor -"Diles que son cadáveres".

Vídeo: 20/10/2011. Entrevista a Jordi Soler.

"Cuentometrajes" de Daniel Olave...

2011-12-14T07:00:00.001Z

"Cuentometrajes": Una antología que une la pasión por el cine con la literatura.

emol.com (cultura y espectáculos).

El crítico Daniel Olave seleccionó autores y relatos pensando en la influencia del Séptimo Arte en la vida de sus personajes. Desde Antonio Skármeta y Ariel Dorfman, hasta él mismo, figuran en el volumen.

"El cine se trata de contar historias. Como la literatura". Con esta frase arranca el prólogo de "Cuentometrajes" , la antología para la cual el periodista y crítico de cine Daniel Olave convocó a un variopinto grupo de "escritores cinéfilos": Antonio Skármeta, René Arcos, Pablo Illanes, Francisco Ortega, Ariel Dorfman, Marco Antonio de la Parra, Alberto Fuguet y Hernán Rivera Letelier. Además del propio Olave, colaborador de El Mercurio y editor del sitio www.todocine.cl.

"La idea de este libro es aunar relatos que tienen en común esa sensación compartida por todos los que gustan del cine. De visitar una dimensión habitada por recuerdos de lugares y personas que forman parte de nuestra memoria colectiva, y que a veces no somos conscientes de que fueron depositados en nuestra cabeza desde una pantalla", explica Daniel Olave, quien también es autor de los libros "Chile vs. Hollywood", "Perdidos en la pantalla" y "Pantalla prohibida".

Vídeo: Entrevista con el escritor Daniel Olave sobre su obra "Cuentometrajes". 09/12/2011. "La idea del libro fue reunir a autores directamente relacionados con el cine", explicó.

"Niños feroces"de Lorenzo Silva...

2011-12-12T22:45:00.004Z

Planetalibros.com

Lázaro es un joven aprendiz de escritor que, en opinión de su maestro, es incapaz de escribir historias largas, a pesar de su talento, porque pertenece a la generación de lo fragmentario, del post bloguero, el mensaje de Facebook o Twitter y el vídeo de YouTube.

Para Lázaro, el problema estriba en que no tiene argumentos, en que le falta una historia que contar. Su maestro le regala la de Jorge, un joven madrileño, como él, que setenta años atrás, el 13 de julio de 1941, salió con la primera expedición de la División Azul.

Una peripecia pasmosa que le llevó a la batalla de Krasny Bor, en el frente de Leningrado, y después, en 1945, a defender Berlín con el uniforme de las Waffen-SS. Acompañado por las lecturas de Walter Benjamin, Jorge Semprún o Günter Grass, Lázaro escribe un relato vibrante que, enhebrando estampas del hoy, desde las guerras de Irak y Afganistán al 15-M, recorre los escenarios de una Europa en guerra, e, hijo de su tiempo, comprende que con esa suma de fragmentos, escenas, lugares e historias ha construido, finalmente, una novela.

Vídeo: Niños feroces, Lorenzo Silva. 06/09/2011. Una novela sobre esos jóvenes impetuosos que hacen las guerras en primera línea mientras otros, en la retaguardia, toman la decisión de enviarlos y se desentienden del horror que causan.

Vídeo: Periodista Digital entrevista a Lorenzo Silva, autor de "Niños feroces". -Sept. 2011. 22/09/2011. Niños maltratados que acaban sido verdugos. Una cadena de daños sucesivos es el germen de Niños Feroces (Ed. Destino). La novela de Lorenzo Silva que indaga en la historia de los voluntarios de la División Azul que más tarde, al margen de Franco, cruzaron la frontera y vistieron uniformes nazis para defender Berlín los momentos más agónicos del III Reich.

Cuatro hombres enlazan este relato a través de los siglos XX y XXI. Lázaro es un joven aprendiz de escritor a quien a través de su maestro le llega la historia de Jorge. Un voluntario de la División Azul que, cuando el dictador español retira aquella tropas, se fue a la Alemania nazi. El último eslabón fue el mentor de este Jorge. Un viejo legionario que, de alguna manera, le da forma al odio vengativo de su discípulo.

Albert Espinosa de nuevo en nuestro blog, esta vez con "Pulseras Rojas"...

2011-12-04T10:17:00.000Z

El 10 de junio tuvimos tertulia; el libro era de Albert Espinosa, "Si tú me dices ven lo dejo todo"; a muchos de nosotros nos gustó; a otros, incluso, nos encantó; lo cierto, es que a ninguno nos dejó indiferente su lectura.

Por eso, he pensado subir al blog el artículo que apenas hace unos minutos he visto publicado en Finanzas.com con fecha de hoy, y cuyo autor es Federico Marín Bellón.

El articulista lo titula, «Lloramos cuando supimos que la rodaría Spielberg» y dice así...

Albert Espinosa (Barcelona, 1972) se crió en un hospital de los 14 a los 24 años. Un día de San Jordi perdió una pierna, con fiesta de despedida de por medio, y por el mismo sumidero se le escaparon un pulmón y medio hígado. Ahora es el hombre más feliz de la Tierra y sabe transmitir esa alegría a todo lo que toca, que se convierte en oro: cine («Planta cuarta»), teatro, literatura, televisión... Cuando TV3 lo llamó para adaptar su novela «El mundo amarillo», sobre la década que peleó en las trincheras del cáncer, supo negarse las tres primeras veces. La cadena confiaba en ganar prestigio, pero nunca público. Desde el segundo episodio, sin embargo, se acostumbraron a derrotar cada semana a la todopoderosa «El barco», en el único mar en el que ha encallado el Estrella Polar.

En su natural expansión, «Pulseras rojas» se estrena mañana en TNT (22.15) y en enero llegará a Antena 3. Suena bien, pero eso no es nada al lado de lo que sintieron Albert y Pau Freixas, el director de la serie, cuando les dijeron que Steven Spielberg, después de llorar y reír con los «pelones» desde el sofá de su casa, había decidido rodar su propia versión para la ABC. La emoción y el orgullo rebosaron el vaso. «Cuando nos dijeron lo de Spielberg y nos llamamos, llorábamos por teléfono», cuenta Pau. «Fue más duro porque nos dijeron que no podíamos contárselo a nadie durante la negociación», añade Albert. Espinosa destaca también el papel de Marta Kauffman, guionista y productora de «Friends», y la importancia de la ABC. México, Finlandia, Corea y Canadá son otros mercados en los que se ha vendido la serie.

Aquí no caben los celos ni las comparaciones: «Spielberg hará que “Pulseras Rojas” sea muy grande», corrobora Freixas. Espinosa relata que ambos participarán en la adaptación, por lo menos en el capítulo piloto. «Lo pedimos y creo que se cumplirá. Están ahora escribiendo y juntando los dos primeros episodios en uno. Pero poco les podremos decir. Spielberg, con niños y con el tema de la amistad, que también domina Kauffman... lo clavarán. Será sensacional. Y a los americanos les encantan las historias basadas en hechos reales».

Pau matiza que la única dificultad será encontrar un grupo de chavales igual de bueno. Cuando empezaron, su mayor empeño era «transmitir una emoción real, que los personajes defendieran unos sentimientos con honor y con verdad. Que un chaval vea esta serie desde un hospital y le genere una especie de orgullo vikingo». Han conseguido mucho más, según el director. Gracias al fenómeno fan, ahora los chavales forran sus carpetas con fotos de niños sin una pierna. La clave del éxito, explica, fue saber «lo importante que es en la etapa adolescente el valor de la amistad. Se enamoraron de los personajes y entraban en internet y en el blog de Albert porque descubrían que era algo importante. Son los mismos que luego juegan a la play».

Albert cuenta que empezó a darse cuenta de lo que tenían entre manos hacia el cuarto capítulo, porque los actores «estaban flipando». «Hacer ternura es casi un delito, pero tiene un punto que me gusta. Los chavales ahora te enseñan con orgullo la pulsera —cada una representa una operación sufrida—. De pequeño nunca vi una serie en la que el héroe estuviera enfermo. Han aumentado hasta las visitas a los hospitales».

Vídeo: Clip oficial de 'Pulseras rojas', en TNT. En Canal TNT estrenamos el 5 de Diciembre a las 22.15h la exitosa serie de Albert Espinosa "Pulseras rojas". Pulseras rojas relata la vida de un grupo de adolescentes que conviven en un hospital. Jóvenes de entre 8 y 17 años con las mismas inquietudes que otros chicos y chicas de su edad y con las mismas ganas de divertirse, enamorarse y de descubrir nuevos retos. Una historia inspirada en la propia vida de su creador, Albert Espinosa, que pasó diez años de su infancia en hospitales. Sin embargo, la serie se contagia del tono vitalista, la ternura y el sentido del humor que caracterizan todos los trabajos del escritor y guionista catalán.

Su éxito ha trascendido a Estados Unidos, donde el director Steven Spielberg producirá una adaptación de la serie.

Vídeo: Entrevista Albert Espinosa en Buenafuente 2011.

"Niebla Roja" de Patricia Cornwell...

2011-12-03T08:22:00.000Z

La doctora Kay Scarpetta, reputada patóloga forense, directora del Centro Forense de Cambridge (Massachusetts) y colaboradora del Departamento de Defensa, se encuentra ante una difícil encrucijada: la resolución lógica de una serie de brutales asesinatos que está cometiendo una retorcida mente criminal en Savannah (Georgia) y su instinto de mujer, que le dicta normas que van más allá de las pruebas imputables y de la ciencia forense. Lejos de su laboratorio, Scarpetta deberá confiar más en su intuición que en las avanzadas técnicas forenses que habitualmente utiliza para esclarecer las más macabras e incomprensibles muertes que un ser humano pueda llegar a cometer. ¿Será capaz de resolver este nuevo caso aun cuando su reputación e incluso su vida también están en juego?

"Niebla roja" ha sido galardonada con el prestigioso Premio Internacional RBA de Novela Negra 2011.

Vídeo: 03/11/2011. "Niebla Roja" de Patricia Cornwell - V Premio Internacional de Novela Negra RBA.

Vídeo: V Premio Internacional de Novela Negra. 14/09/2011. Entrega y fiesta del V Premio Internacional de Novela Negra RBA concedido a Patricia Cornwell.

El poeta chileno Nicanor Parra ganó el Premio Cervantes 2011...

2011-12-01T20:15:00.000Z

TELAM (01/12/2011).

A medio camino entre la tradición latinoamericana y la influencia anglosajona, el poeta chileno Nicanor Parra, quien ganó el Premio Cervantes, ha dejado su impronta en la poesía del siglo XX con una obra rupturista que se caracteriza por la apelación a la ironía y la elevación de lo cotidiano al rango de poesía.

El autor es portador de "una trayectoria muy amplia, toda una vida dedicada a la poesía", según subrayó la presidenta del jurado, Margarita Salas, en rueda de prensa conjunta con la ministra de Cultura de España, Angeles González-Sinde.

Parra nació en 1914 en la localidad chilena de San Fabián de Alico y comenzó a escribir poesía siendo muy joven -su primer libro, "Cancionero sin nombre", fue publicado en 1937- aunque su destino inicial fue la ciencia, ya que durante su juventud estudió Física y fue profesor de mecánica racional hasta hace una década.

Exponente de una dinastía familiar dedicada a la cultura -junto a sus hermanos Violeta, Roberto y Eduardo-, el poeta tomó las teorías del lenguaje del inglés Ludwig Wittgenstein y las usó para subvertir el español, lo que durante años le valió ser incomprendido por la sociedad chilena.

Durante sus estudios de posgrado de Física en Inglaterra, a fines de los años 40 y comienzos de los 50, Parra se dedicó a experimentar con el lenguaje con la idea de romper con la poesía imperante heredara del poeta nicaragüense Rubén Darío.

Con el paso de los años adoptó una línea denominada por él mismo antipoesía, que supuso la introducción del lenguaje cotidiano en la poesía tradicional, según experimentó en la obra "Poemas y antipoemas" (1954).

Tanto en sus poesías como en sus intervenciones públicas, Parra ha encontrado en la ironía una herramienta fundamental para fijar posición sobre la coyuntura de su país y su rechazo a las dictaduras y autoritarismos.

"Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne, hasta que vine yo y me instalé con mi montaña rusa -declaró alguna vez-. Nunca fui el autor de nada, siempre pesqué cosas que estaban en el aire", comentó en esa oportunidad.

La producción de Parra, que además es ensayista y cuentista, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con el Premio Internacional Juan Rulfo, el Honorary Fellow distinguido con la Universidad de Oxford y el Premio Nacional de Literatura de Chile en dos ocasiones -1969 y 1981- entre otras.

Admirado por Bob Dylan, Allen Ginsberg y Roberto Bolaño, el creador es un profundo devoto de clásicos como el propio Cervantes y Shakespeare.

Actualmente Parra vive en el pueblito chileno de Las Cruces y se dedica a afinar los últimos detalles de su anti-museo (que construye en Isla Negra), a la vez que da los últimos retoques a dos nuevos libros.

Mientras huye de las entrevistas pero conversa con vecinos, recibe amigos o conduce un viejo Volkswagen escarabajo, Parra debutó en 2010 en cine, como protagonista del documental "Retrato de un antipoeta", de Víctor Jiménez, quien lo siguió cámara en mano durante diez años.

El premio Cervantes, creado en 1975, "rinde anualmente público testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico", afirmó el ministerio.

Parra figuraba entre los favoritos a obtener el galardón -dotado con 125.000 euros- junto a los escritores Ernesto Cardenal, Fernando Vallejo, Ricardo Piglia, Eduardo Galeano y Fina García Marruz.
Los pronósticos sobre el ganador del premio estaban reforzados por una "ley no escrita" según la que cada año el elegido se reparte alternativamente entre Hispanoamérica y España: el año pasado recayó en la española Ana María Matute, así que en esta edición todo apuntaba a América Latina.

Obtenido por el poeta español Jorge Guillén en su primera edición, en 1976, el Cervantes fue a parar a lo largo de los años a autores como el peruano Mario Vargas Llosa (1994), los argentinos Jorge Luis Borges (1979), Ernesto Sábato (1984), Adolfo Bioy Casares (1990) y Juan Gelman (2007), el mexicano Octavio Paz (1981), el uruguayo Juan Carlos Onetti (1980) y el español Camilo José Cela (1995), entre otros.

En los 36 años del Premio Miguel de Cervantes sólo en tres ocasiones fue discernido a una mujer, las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010) y la cubana Dulce María Loynaz (1992).

Parra recibirá el premio el 23 de abril -fecha de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616)- de manos del rey Juan Carlos I en una ceremonia en la localidad madrileña de Alcalá de Henares, ciudad natal del autor de "El Quijote".

Vídeo: España: Premio Cervantes 2011 para Nicanor Parra. 01/12/2011. El escritor chileno Nicanor Parra fue distinguido con el Premio Cervantes 2011, el más importante de la letras hispanas. Parra es conocido como el creador de la "antipoesía". teleSUR

Vídeo: Nicanor Parra - Autorretrato. 12/02/2011. El poeta chileno Nicanor Parra lee su poema Autorretarto.

Sampedro gana el premio Nacional de las Letras por su compromiso vital...

2011-11-30T07:21:00.008Z

Lúcido y crítico testigo de su tiempo, lo recibió con una mezcla de "extrañeza y alegría".

diariodenavarra.es (30/11/2011).

Un gran escritor, un referente moral, una excepcional persona y un lúcido y crítico testigo de su tiempo. José Luis Sampedro (Barcelona, 1917) recibió ayer uno de los grandes premios de la literatura en español, el Nacional de las Letras que, dotado con 40.000 euros, concede anualmente el ministerio de Cultura.

Es el segundo en el escalafón institucional tras el Cervantes y reconoce "la trayectoria de un autor y de su obra, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado", un reconocimiento en el que Sampedro sucede al catalán Josep Maria Castellet.

Se distingue con este premio la impecable trayectoria de este narrador de largo aliento, académico, novelista y ensayista por pasión, economista a la contra por convicción, comprometido con la palabra y con la vida, cuyo empeño primordial ha sido y es "ser buena persona".

Ha alumbrado Sampedro la poderosa obra que ahora se premia a caballo entre dos ámbitos, desarrollada al margen de las corrientes literarias y de la ortodoxia económica, marcada por su afán de contribuir desde la educación, la cultura y la transmisión del saber económico a la consecución de un mundo mejor.

A punto de cumplir 95 años, Sampedro recibía con una mezcla de extrañeza, alegría y agradecimiento la noticia del galardón. Así lo trasmitió su esposa, Olga Lucas, que lo acompañaba en la cala de Mijas, en Málaga, donde la pareja acostumbra a pasar el invierno y donde recibió la llamada del ministerio.

Lucas ejercía de portavoz de Sampedro, aquejado de una fuerte sordera, para transmitir cómo su esposo "ha recibido el premio con la alegría y el agradecimiento que trasmitió a la ministra Ángeles González-Sinde, pero no sin cierta extrañeza". "No es muy habitual que reciba premios institucionales" destacaba la poeta, traductora y escritora con la que Sampedro ha escrito al alimón el último de sus libros, Cuarteto para un solista, de nuevo todo un canto a la vida y al compromiso.

Economista, escritor, catedrático de Estructura Económica, ex senador por designación real y titular del sillón F de de la Real Academia Española desde 1990, Sampedro ha desarrollado una intensa labor como profesor, humanista y novelista que lo avala como uno de los más importantes escritores vivos en lengua castellana, y una referencia intelectual y moral de primer orden en la España de la segunda mitad del siglo XX.

El futuro de los "indignados"...

El firme compromiso y su concepción humanista del mundo, proyectada en la economía, la vida y la literatura, alientan lo más destacado de una producción literaria en la que destacan obras clave de nuestra narrativa contemporánea.

Su tardía, más que ambiciosa y reconocida novela Octubre, octubre (1981) abría una lista con títulos decisivos como La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena(1990), Real Sitio (1993), El amante lesbiano (2000), Escribir es vivir (2003), La senda del drago (2006) o La ciencia y la vida (2008). Sampedro aboga por una economía más humana y solidaria, "capaz de contribuir al desarrollo de la dignidad de los pueblos". Volvía a evidenciarlo hace poco, al ponerse sin paliativos del lado de los indignados del 15-M en los que vió "una clara manifestación de los jóvenes que quieren un mundo y no el capitalismo agotado". "El sistema está roto y perdido, por eso tenéis futuro" les dijo.

Vídeo: Entrevista a José Luis Sampedro - Encuentros POR - Piensa Opina Reacciona.17/06/2011. Iñaki Gabilondo conversa con José Luis Sampedro en PORelfuturo de los jóvenes

El escritor y humanista ha aportado toda su experiencia a los jóvenes. Ilusionado con el movimiento 15-M, al que respalda y apoya, ha resaltado la importancia de un pensamiento libre y crítico. "Jóvenes, estáis amargados y desconcertados, pero ahora estáis presentes", ha concluido emocionado

Vídeo: José Luis Sampedro en 59 segundos / Mayo 2011. "Vivimos en la barbarie por la degradación de los valores sustituídos ahora por los intereses. La crisis es la consecuencia de poner el beneficio por encima de todos los valores....es necesario que el poder pase a otras manos".

José Luis Sampedro, Presidente de Honor de Attac España, habla del desempleo, la globalización, europa y la crisis y nos dice que el primer paso es la toma de conciencia y la educación de las futuras generaciones con el objetivo de alcanzar la libertad de pensamiento, no una simple libertad de expresión de la mente colonizada.

"El faro de las lágrimas perdidas" de Hugo Stuven Casasnovas...

2011-11-28T08:00:00.001Z

Ediciones Atlantis.

Zoe, un joven abandonado por su pareja debido a su miedo al compromiso, intenta alejar los problemas en una cala a pies de un majestuoso faro. Disfruta del sol, de la fina arena y de su gran pasión; la fotografía. Con sus gafas y aletas de bucear recién compradas, se sumerge en las profundidades del mar, junto a un abrupto acantilado, tratando de encontrar en su apacible silencio respuestas que lo ayuden a reencauzar su vida y a hacer las paces consigo mismo. En una de sus incursiones, es succionado por una fuerte corriente de agua que lo lleva hasta una gruta submarina, donde descubre el Sirius, un buque hundido en 1906 y apodado “El Titanic español”. Asustado, ignora por completo cómo podrá salir de allí. Más tarde, unos pescadores encuentran su cuerpo flotando a la deriva y es llevado al hospital donde recobra la consciencia, pero no recuerda nada de lo sucedido. De regreso a la ciudad, descubre que algo ha cambiado en él: tiene la capacidad de adivinar lo que va a ocurrir.

En "EL FARO DE LAS LáGRIMAS PERDIDAS" su joven protagonista tendrá que enfrentarse a una realidad confusa en la que el pasado, presente y futuro se entremezclan en una atmósfera angustiosa… y donde su obsesión por esas extrañas premoniciones, le guiará por un laberinto hacia esa insoportable verdad a la que se empeña en dar la espalda.

¿Podrá Zoe enfrentarse a lo desconocido… a la verdad que cambiará el curso de su vida?

Vídeo: El faro de las lágrimas perdidas de Hugo Stuven Casasnovas [HD]. 11/08/2011. Ramón Langa (actor de doblaje de Bruce Willis) pone voz al tráiler de la novela "El faro de las lágrimas perdidas", del guionista, escritor y director cinematográfico Hugo Stuven Casasnovas.

Vídeo: Presentación de la novela EL FARO DE LAS LÁGRIMAS PERDIDAS. 16/10/2011.Presentación de la novela EL FARO DE LAS LÁGRIMAS PERDIDAS de Hugo Stuven Casasnovas en el Circulo de Bellas Artes. Junto con J. D Álvarez, David Zurdo y Victor Matellano.

Yo confieso. JAUME CABRÉ

2011-11-26T16:16:00.002Z

Esta es la novela que os comenté que podría ser interesante para alguna lectura tertuliana...
La gran novela europea de un escritor en catalán
Jaume Cabré emprende su aventura más ambiciosa con 'Yo confieso', una historia sobre el mal en Occidente
J. M. MARTÍ FONT - Barcelona - 02/09/2011
Un niño con pantalón corto y un jersey de canalé granate sobre una camisa blanca; peinado con raya a un lado, se alza de puntillas para coger un libro de un estante casi inalcanzable de la biblioteca paterna. Son los años cincuenta del siglo pasado. El niño se llama Adrià Ardèvol y es el ávido y curioso protagonista deYo confieso (Proa en catalán, Destino en castellano), la última obra de Jaume Cabré, "una gran novela europea", una obra monumental de más de 1.000 páginas que rastrea el mal en los últimos 600 años de la historia de Occidente.
La presentación ayer de lo que ya se perfila como una obra que marcará un antes y un después en la literatura catalana, se correspondió con la expectación que había despertado la reaparición de Cabré desde el gran éxito internacional de Las voces del Pamano (Proa/Destino), de la que se han vendido hasta la fecha más de 450.000 copias sólo de la versión en alemán. La sala Pompeu Fabra del Ateneo barcelonés, espacio proustiano donde los haya, estaba llena hasta los topes.
Cabré es el autor de una larga obra entre la que destacan también las novelas Fray Junoy o la agonía de los sonidos, Señoría y La sombra del eunuco, todas traducidas al castellano. Además, ha escrito cuentos, obras de teatro, ensayos y guiones televisivos y cinematográficos. En 2010 recibió el Premio de Honor de las Letras Catalanas, al máximo galardón que puede recibir un escritor en lengua catalana.
Josep Lluch, el editor de Proa, que ayer se encargó de presentar el libro que hasta ahora pocos han tenido el privilegio de leer, lo definió como "una novela de novelas, que no se encadenan sino que avanzan juntas como una sola historia". Cabré, añadió Lluch, "es un autor europeo de primer orden" y se sitúa en el mismo registro que Dostoievski o Proust. Lo cierto es que algunos críticos ya la consideran "la gran novela central" de la literatura catalana, comparándola con lo que supuso La montaña mágica de Thomas Mann para la literatura germánica. El editor de Proa recurrió a la conocida división que hace Isaiah Berlín -que aparece en la novela- entre la zorra y el erizo. "La zorra sabe muchas cosas y el erizo solo una pero es la que importa; Cabré es un erizo", dijo.
Yo confieso -que hasta cierto punto, reconoció Cabré, remite al Yo acuso, de Zola- es la confesión del hijo único, superdotado y falto de amor, de una familia de la alta burguesía catalana, nacido a finales de los años cuarenta del siglo XX, que oculta un pasado turbio e intenta explicarse el mal. Es una historia fáustica, sobre la presencia permanente del mal, más allá de quien lo encarna: desde un inquisidor catalán del siglo XV a un médico del campo de concentración de Auschwitz. Y es muchas cosas más, porque la narración, de forma magistral, recorre la historia de Occidente y crece a través de innumerables protagonistas, lo que ha forzado al autor a incluir un índice -un dramatis personae- para que el lector pueda resituarse si se pierde. Es también la historia de un violín -Cabré es un melómano impenitente-, un Storioni de Cremona, y del músico Bernat Plensa, el amigo del alma de Adrià Ardèvol. También es el retrato del alma de un coleccionista obsesivo, pero, básicamente Yo confieso es una novela sobre el mal.
Cabré empezó a escribirla hace casi ocho años, cuando puso punto final a Las voces de Pamano, sin una idea fija, como acostumbra a hacer, dejando que fuera la historia la que tomara cuerpo. Escribir, reconoció ayer, es su mayor placer. "No puedo dejar de hacerlo".
Premio de Honor de las Letras Catalanas en 2010, Cabré se ha convertido en el escritor de referencia de la literatura catalana actual y representa la punta de lanza de su proyección internacional. El punto de inflexión, señalaba ayer el autor, se produjo en la en la Feria de Fráncfort de 2007, cuando Cataluña fue la invitada especial. "Hemos entrado en el mercado", aseguraba ayer Cabré. "Aunque no tener Estado es un obstáculo muy importante por lo que supone de falta de apoyo; no hay más que mirar a literaturas más pequeñas como las nórdicas y su proyección".
De la versión original de Yo confieso en catalán, Proa lanzará una primera edición de 18.000 ejemplares y Destino saldrá en castellano con 25.000. Dentro de dos meses se publicará en Alemania y a continuación en italiano, holandés y francés.
© EDICIONES EL PAÍS S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200

"El maestro y Margarita" de Mijail Bulgákov...

2011-11-26T16:10:00.004Z

Próxima lectura de nuestra tertulia...

Moscú, 1930. Sobre la ciudad desciende Satán bajo la forma de un profesor de ciencias ocultas. A partir de entonces, se suceden fenómenos prodigiosos que trastornan la vida de los moscovitas. Entre los afectados está Margarita, a la que Satán ofrece, a cambio de su compañía en una fiesta, la liberación de su amante, el Maestro, que se encuentra en un psiquiátrico después de la mala acogida de su obra sobre Poncio Pilato (que esconde a la figura de Stalin) y Yehosua. Margarita accede y Satán, conmovido por el amor de ambos, los lleva al más allá, donde disfrutarán de la plenitud de su amor. "El maestro y Margarita", escrita entre 1928 y 1940 y publicada en 1966, son tres novelas en una: la crónica del Moscú enloquecido por Satán, la historia de los protagonistas, relacionada con el mito de Fausto, y el desarrollo de la propia novela del Maestro. Por su gran aliento poético e intención crítica es sin duda una de las obras maestras de la literatura del siglo XX.

Acerquémonos a su biografía...

BulgakovMijaíl Bulgákov nació en Kiev, Ucrania, primogénito de un profesor de teología. Los hermanos Bulgákov se alistaron en el Ejército Blanco, y tras la guerra civil, acabaron en París, excepto Mijaíl.

Se alistó como doctor y acabó en el Cáucaso, donde empezó a trabajar como periodista. A pesar de su situación, relativamente privilegiada durante el régimen de Iósif Stalin, le impidieron emigrar o visitar a sus hermanos en Occidente.

En 1913, Bulgákov se casó con Tatiana Lappa. En 1916, se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Kiev. En 1921, se trasladó junto con Tatiana a Moscú. Tres años después, se divorció de su primera esposa y se volvió a casar con Lyubov' Belozerskaya. En 1932, Bulgákov se esposó, por tercera vez, con Yelena Shilovskaya. Durante la última década de su vida, Bulgákov siguió trabajando en "El maestro y Margarita", escribió obras de teatro, críticas y relatos e hizo varias traducciones y dramatizaciones de novelas.

En vida, Bulgákov fue conocido sobre todo por las obras con las que contribuyó al Teatro Artístico de Moscú de Konstantin Stanislavsky. Incluso después de que sus obras fueran prohibidas, Bulgákov escribió una comedia grotesca haciendo aparecer a Ivan el Terrible en el Moscú de los años treinta. Este hecho pudo salvar su vida en el año fatídico de 1937, en el que casi todos los escritores que no apoyaban el liderazgo de Stalin fueron purgados.

Bulgákov comenzó a escribir prosa a principios de la década de 1920. A mediados de la década sintió admiración por la obra de H.G. Wells y escribió varias historias con elementos de ciencia ficción.

Bulgákov nunca apoyó al régimen, y se mofó del mismo en varias de sus obras. La mayor parte de ellas permaneció en los cajones de su escritorio durante varias décadas. En 1938 escribió una carta a Stalin solicitando permiso para emigrar. Como respuesta recibió una llamada personal del propio Stalin, pidiéndole explicaciones acerca de su petición. El escritor cuenta después cómo fue uno de los momentos más dramáticos de su vida pues, conmocionado, no se atrevió a reiterar su petición en aquél momento, por lo que perdió la oportunidad de salir del país. Dadas sus públicas discrepancias con el régimen, su notoriedad la llevó a ser aparentemente premiado con un puesto en el teatro de Moscú, llegando a estrenar allí algunas de sus obras, pero a la vez tuvo que soportar un constante acoso por parte del KGB, que llegó a registrar su domicilio y a detenerle en más de una ocasión, siendo boicoteada la publicación de sus obras. Bulgákov murió a causa de un problema renal hereditario en 1940 y fue enterrado en el cementerio moscovita de Novodevichy.

La novela satírica "El maestro y Margarita" (Мастер и Маргарита), publicada por su esposa treinta años después de su muerte, en 1967, es la que ha otorgado la inmortalidad literaria a Bulgákov. Durante muchos años, el libro sólo se puedo conseguir en la Unión Soviética como samizdat, antes de su aparición por capítulos en el periódico Moskva. En opinión de muchos, "El maestro y Margarita" es la mejor novela del período soviético. La novela contribuyó a crear varias frases hechas en lengua rusa, como por ejemplo, "los manuscritos no arden". Un manuscrito del maestro, destruido, constituye un importante elemento de la trama y, de hecho, Bulgákov tuvo que volver a escribir la novela de memoria, tras haber quemado el manuscrito él mismo.

Siguiendo con lo que ya es tradición, ayer, viernes 20 de enero de 2012, nos reunimos para cenar en una noche fría, 16 grados, que nos impidió disfrutar del patio. En cambio, el interior se hizo más que cálido. El Baobab nos ofreció, por 19 euros, variados platos de calidad excelente: ensalada biológica de varios tipos de lechuga con aliño de almendras y salsa de soja con miel de palma, otra ensalada de manzana picante con queso cremoso y albahaca, pato a las especias indias(predominaba la canela), suprema de salmón con albahaca, postres con una estupenda crema catalana y varios chocolates tipo brownie, polo con virutas de caramelo, y dos chocolates con hierba huerto y menta. Además de los platos que no recuerdo fueron algunos más.

Ana, Angeles, Cristi, Domingo, Lourdes, Luis y María José hablamos del libro menos leído que recordemos. Esto hacía que la proporción de su disfrute fuese mayor. Angeles, a pesar de no acabarlo, consideraba que estabamos ante una obra maestra que debíamos degustar sin las prisas de una tertulia. Cristi y María José no pudieron con unas mezclas extrañísimas de crítica de los gestores culturales con Poncio Pilatos. Ana tampoco lo acabó, pero le resultó especialmente árido. Los que lo acabaron: Lourdes, Luis y Domingo tampoco es que coincidieran. Luis, con su prodigiosa memoria, recordaba detalles de dibujos animados, y como le resultaba fácil diferenciar los personajes, a pesar de la complejidad de los nombre rusos y sus distintas especies, por las precisas descripciones y caracterizaciones además de estruendosas explosiones. Lourdes mostró su encantamiento con el final del libro en donde se daba sentido a las tres o más tramas con un paradójico diablo benévolo y potentes descripciones de ambientes urbanos. Domingo reconociendo algunas carcajadas y sabia ironía que desenmascara la hipocresía de muchos humanos le parecía que le faltaba algo para entender esa apoteosis final. Creo que todos estamos de acuerdo en que estas tres novelas: las diabluras moscovitas, Poncio Pilatos y su complejo de culpa y las excursiones de Margarita, tienen un gran gran poder sugestivo pero carecen de mesura, su despropocionalidad le resta intensidad y su tamaño hace que en ocasiones parece que estamos releyendo.

Es lícito considerar cualquier crítica obscena ante las dificultades de escritura, reescritura, publicación de la obra que nos ofrece la biografía del autor. La mezcla de elementos históricos con fantásticos para acentuar la crítica de la sociedad toman un valor especial al aliñarse con un componente autobiográfico que no sólo dan veracidad sino también cierto valor histórico. Así me enteré que los manuscritos no son combustibles porque en alguna memoria permanecen, sin dudad, al menos, en la del autor.

Acabamos la reunión con la habitual pereza para despedirnos y tras una fácil elección. A propuesta del virtual Enrique se aceptó su mensaje a través de Lourdes, así La Mennulara de Simonetta Agnello Honrby quedó elegida como próxima tertulia que se celebrará el día 9 de marzo, viernes, a las 21 en el restaurante lagunero, propuesto por Luis pero que reservará Cristi, Rucola & Grana.

Vídeo: Nº12 El maestro y Margarita - Grandes Obras Universales. 20/12/2010. El maestro y Margarita es una sátira de la sociedad soviética, con su población hambrienta, sus burócratas estúpidos, sus aterrados funcionarios y sus corruptos artistas. Acompañado de una extravagante corte, el diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que radiografían las debilidades de la naturaleza humana.

Vídeo:Vladimir Bortko - El Maestro y Margarita.(1 - 9).

"Vive como puedas" de Joaquín Berger...

2011-11-24T07:00:00.000Z

Acerquémonos a nuestra próxima lectura tertuliana... Viernes, 25 de noviembre.

Tusquets.

"Vive como puedas" no oculta su guiño a la familia libertaria y antinconvencional de una famosa comedia de Frank Capra de parecido título, y con él el homenaje al género de las screwball comedies clásicas, traídas al presente. El autor de "El club de los estrellados", Premio a la Mejor Ópera Prima en español de 2009, nos propone una comedia de situación descacharrante, con personajes y escenas inolvidables, y donde de nuevo lo cómico alterna con lo profundamente emotivo, marca de la casa.

Vídeo: "Vive como puedas" - Joaquín Berges - Book trailer. 11/05/2011. Por más que le recomienden tomarse las cosas con calma, y que su mujer, naturista convencida, quiera inculcarle los hábitos de una aburrida vida sana, Luis no gana para sobresaltos. Su primera mujer, Carmen, se ha casado con su primo Óscar, un arribista que no sólo se ha quedado con ella sino también con el puesto al que aspiraba Luis en la empresa de energía eólica para la que trabaja. Entre llamada y llamada de su madre para hablarle de la tensión arterial, Luis intenta resolver los conflictos de su hijo pequeño en el colegio, preocuparse de los líos de sus hijos mayores con las drogas de diseño, asumir que sigue enamorado de Carmen y aplaudir las actuaciones de un peculiar payaso que conoce gracias a sus hijos...

Vídeo: Presentacion 'Vive como puedas' de Joaquín Berges - Fnac Arenas Bcn. /06/2011.Presentación de 'Vive como puedas' de Joaquín Berges, Nuevo Talento de Literatura Fnac. Presenta el acto: Javier Pérez Andújar (escritor). Lugar del acto: Fnac Arenas (Barcelona). Fecha: Mayo 2011.

Almudena Grandes, con vehemencia, nos obliga, mas que invita, a leer el próximo libro de la tertulia. Está invitada.

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ALMUDENA GRANDES ESCALERA INTERIOR
'¡Equilicuá!'
ALMUDENA GRANDES 03/07/2011

¡Equilicuá!

Esa era la única palabra que aparecía en la portada del manuscrito.

"Un placer entreverado de asombro es lo que sintió a medida que avanzaba en su lectura".

Al leerla, la escritora sonrió y pensó que aquella expresión antigua y estrambótica, que le posaba en el paladar un sabor infantil, como un trozo de pan con una onza de chocolate incrustada en el centro, era un título muy raro para una novela. Los otros concursantes habían optado por expresiones más prestigiosas, pero la verdad es que ahora, ocho años después, no se acuerda de ninguna. Ni siquiera de la que ganó.

Recuerda muy bien, sin embargo, lo que sintió al leer aquel manuscrito, un placer entreverado de asombro, que se fue haciendo más sólido, más placer, a medida que avanzaba en su lectura, mientras la diversión que se desparramaba de un argumento tan loco se iba haciendo más compleja, más sutil, hasta desmarcarse por completo, sin piedad, de los modelos que dominan los premios literarios. Era un primer libro, y se notaba. Tenía errores, vacilaciones, excesos y defectos, pero al volver la última página, sólo pudo pensar una cosa. ¡Qué novela más buena!

Con esa sensación rara y espléndida se marchó a Badajoz. Con ella viajó Luis, ingeniero industrial, con un buen trabajo en el campo de las energías renovables, con una buena casa y espacio de sobra para sus cuatro hijos, con un buen amigo, médico de profesión y psicoanalista aficionado, con una mujer joven, perfectamente equilibrada, con una exmujer madura, carnal, fumadora, malhablada, y sobre todo, con una empanada descomunal a cuestas. Un hombre feliz, que cree que es feliz, que no se considera con derecho a sentir que no lo es, que sabe que es infeliz y que escribe un diario para intentar comprender algo de lo que le pasa. Un hombre bueno, que hiere a los demás sin pretenderlo, que se propone ser cariñoso, tierno, progresista, justo, buen amante, políticamente correcto, y casi ninguna noche logra acostarse sin que alguna mujer le llame machista, sin que alguno de sus hijos le reproche su falta de atención, sin que su única madre le haga sentir que es un hijo único defectuoso. Un hombre trivial, al que parece que no le pasa nada, y le pasa la vida, y la muerte le pasa y le parte por la mitad. Un hombre extraordinario, normal y corriente, como cualquiera.

Por eso, porque cuando se sentó alrededor de una mesa con el resto de los miembros del jurado estaba segura de que todos se habrían reído tanto, se habrían emocionado tanto, se habrían sorprendido tanto como ella, y dio por sentado que la reunión sería breve. Se equivocó. Ocho años después, también se acuerda de eso.

-Pero, no lo entiendo... ¿No os gusta? Pero, ¿cómo puede no gustaros? ¿No os ha parecido brillante, emocionante, no os habéis reído? Perdonadme, pero es que no me lo puedo creer...

Y ganó otro libro. Por mayoría, eso sí, porque unanimidad, ni por encima de su cadáver. Estaba tan enamorada de aquella novela que, después de la reunión, hizo algo que jamás había hecho hasta entonces, algo que no volvería a hacer. Cogió discretamente la plica, la abrió, apuntó el nombre y la dirección del autor en un papel y se lo guardó en un bolsillo. Así, cuando volvió a casa pudo seguir haciendo cosas que nunca había hecho. Lo primero fue escribir una carta al autor para contarle cuánto le había gustado su novela, para que lo siguiera intentando, para que no se desanimara, para que supiera que, al menos, ¡Equilicuá! había conquistado a una lectora para siempre en un país donde todos los días se publicaban, con faja y publicidad, libros incalculablemente peores que el suyo. Después llamó a Juan, su lector, su editor, su cómplice.

-Tienes que leerla, tienes que leerla, por favor, por favor, prométeme que la vas a leer...

Desde entonces han pasado ocho años largos y un montón de cosas. A Juan le gustó la novela, encargó un par de informes, los dos fueron buenos, todos propusieron la misma reescritura, el autor se lo pensó, declaró que estaba exhausto, que no podía volver a corregir un manuscrito en el que llevaba tantos años trabajando, que prefería escribir otro libro. Y eso hizo.

En 2009, cuando Tusquets acababa de publicar El club de los estrellados, la escritora y el escritor se encontraron por fin en la fiesta del 40º cumpleaños de su editorial. Aquel encuentro podría parecer un buen final para esta historia, pero, ¡equilicuá!, existe otro mejor.

Joaquín Berges acaba de publicar una novela titulada Vive como puedas y que cuenta la historia de Luis, ingeniero industrial, hombre feliz. No es exactamente el mismo libro que la escritora leyó cuando era miembro del jurado del Premio Ciudad de Badajoz de Novela 2003. Es mucho mejor. Sigue siendo tan raro, tan sorprendente, tan hilarante, y emocionante, y brillante, y tierno como aquel, pero la madurez le ha sentado tan bien como a la seductora exmujer de su protagonista. Lo demás, ya se lo pueden imaginar.

Tienen que leerlo, tienen que leerlo, por favor, por favor, prométanme que lo van a leer...

¿Quién se atreve a no hacerlo?

Nos vemos el 25 de noviembre en para comentarlo.

Y nos vimos.

Y cenamos en La Laguna en El Escaramujo por 21 euros y una comida deliciosa con elaboración justa y mesa estrecha. Algunos comensales hicieron comentarios objetando algunos aspectos del trato del servicio mientras yo comía. La temperatura ideal de 18 grados permitió que nos calentásemos y olvidásemos el otoño lagunero Amparo, Ana, Angeles, Begoña, Conchy, Cristi, Domingo, Lourdes y María José.

La opinión que me averguenza haber mantenido era que se trata de una obra ligera, incluso apresurada, estridente y de truco fácil y exagerado. Que pretende aparentar profundidad mediante unos problemas que superan la capacidad de análisis del autor. Además de utilizar trucos desgastados con la osadía de citar las fuentes de procedencia.

La llamada de Amparo en pleno trabajo interrumpido por las carcajadas que producía la lectura ya me advirtió de una intesidad que había despreciado injustamente. El comentario de Lourdes advirtiendo de la dificultad de plasmar por escrito el lenguaje oral y diálogos complejos entre personajes muy diversos me hizo reflexionar sobre el desprecio hacia lo que parece lectura fácil. Begoña insistió en la estructura que engarza los distintos detalles de forma que parece muy natural. Esto provocó que cambiara mi parecer sobre la previsibilidad de los acontecimientos, de forma que lo que me parecía un defecto se convirtió en un efecto que podría ser deseado por el autor para crear un vínculo extra con el lector-descubridor-anticipador-constructor. Lo que me parecía una comedia de situación atropeyada empezaba a dejar ver una profunda reflexión sobre nuestro tiempo y las relaciones humanas que sufre el desprecio por ser divertida y te irrita por compartir la misma cultura cinematográfica. Sigo echando de menos un poco de compasión por los personajes, si la hay está camuflada por una acidez que no invita a la empatía.

No pienso avergonzarme de ninguna carcajada y pienso ser agradecido con quien las provoca. (Margarito)

"Accabadora" de Michela Murguía...

2011-11-23T07:00:00.000Z

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a maja descalza.

Hace un par de semanas, Michela Murgia ganaba el Premio Campiello de Literatura, un importante reconocimiento italiano, por su novela “Accabadora”. Esta joven escritora italiana, nacida en la población de Cabras en Cerdeña, es una de las creadoras más interesantes del panorama literario italiano actual.

Vídeo: Audiolibro: Michela Murgia legge "Accabadora". Il backstage. Michela Murgia legge il suo stesso romanzo "Accabadora", vincitore del premio Campiello 2010 e del Super Mondello 2010. Qualche minuto di backstage e l'intervista alla brava scrittrice per capire com'è stato registrare l'audiolibro.

"El precio del trono" de Pilar Urbano...

2011-11-21T07:00:00.000Z

En su próximo libro nos acercará con lupa a la figura del Rey.

Estandarte (26/11/2011)

La escritora Pilar Urbano analiza la figura de Juan Carlos I, Rey de España, en "El precio del trono", que se presenta por parte de la editorial Planeta como la aproximación más documentada sobre el Rey que se haya escrito nunca.

Pilar Urbano sigue fiel a su lema de informar con rigor, sin favor y sin temor, llenando El precio del trono de asombrosas revelaciones que introducen al lector en la aventura de descubrir unos sucesos que hasta la fecha creía conocer. El revés del tapiz. La cara oculta de la Historia. El anuncio de este lanzamiento trae a la memoria de muchos el revuelo que se formó en 2008 con la publicación de otro libro de Urbano, La Reina muy de cerca, en el que la publicación de algunas de las opiniones de la Reina sobre los homosexuales (Los gays pueden casarse, pero que a eso no lo llamen matrimonio), José María Aznar (del que destacaba su gesto tan serio) o temas como el aborto o la eutanasia no gustaron nada a la Casa Real.

"El precio del trono" se adentra en uno de los periodos más fascinantes de la historia de España, los últimos ochenta años de un país que ha vivido la caída de una monarquía, una república, una guerra civil, una dictadura y la restauración democrática y monárquica. Por todo esto, esta obra de Pilar Urbano constituye un viaje a las entrañas de la política española, contada a través de las voces reales de sus protagonistas.

El nuevo libro de Pilar Urbano, que llegará a las librerías el 24 de noviembre, combina el ensayo y la crónica, las autobiografías (de Don Juan y Don Juan Carlos) y el reportaje. Y todo ello bajo un denominador común: contado a partir de documentos hasta ahora secretos, cartas inéditas y testigos que al fin rompen su silencio. Habrá que esperar a finales de noviembre para descubrir si el secreto es tanto como se anuncia.

Gonzalo Suárez convierte en delito una obra de teatro en la novela "El síndrome albatros"...

2011-11-19T10:50:00.005Z

El escritor y cineasta asturiano Gonzalo Suárez despliega su faceta de novelista con su nuevo libro, 'El síndrome albatros' (Seix Barral), una novela negra que no arranca con un misterioso asesinato, sino con una obra de teatro.

informativoistelecinco.com (14/11/2011).

El libro comienza gracias a "Lujuria", un polémico espectáculo que el académico Maximiliano Villard escribió en secreto, y que guarda unas secretas relaciones entre ficción y realidad que la viuda, Ludivina, pretende desvelar con la ayuda de Ernesto Zóster, cuentista y profesor de literatura.

En una entrevista con Europa Press, Suárez ha destacado que el libro, que está lleno de hechos reales, también es especialmente autobiográfico pues es una especie de "vía de escape".

Por ejemplo, la obra de teatro que se convierte en el motor del libro la escribió en realidad, sólo que está guardada en un cajón, y si Zóster se llama así es porque el autor padeció un herpes Zóster.

El escritor explica que el denominado "Síndrome de albatros" es el apego a un dolor que puede ser ficticio o no, y que da el sentido a la vida del que recurre a contarlo una y otra vez, y hace referencia a estas grandes aves marinas, y a su empeño en seguir a los barcos en alta mar.

En su faceta de director de cine Suárez ha dirigido películas como "La Regenta" y "Remando al viento", y su próximo proyecto es un "western crepuscular" que será una especie de homenaje a Miguel de Cervantes.

En verano empezará a rodar una historia inspirada en el prólogo de 'Los trabajos de Persiles y Gesismunda', un texto que Cervantes escribió justo dos días antes de morir.

Sobre el panorama literario y cinematográfico actual, el autor dice verlo bastante mal: "Me fastidia descubrir que el nexo del mundo es económico. ¡Yo creía que Europa era Baudelaire'", ha lamentado.

Aún así, y sin querer pecar de exceso de optimismo, lanza a los creadores un mensaje esperanzador: "Con un lápiz y un papel puedes ser Shakespeare", ha zanjado.

Vídeo: Gonzalo Suárez presenta `El síndrome de albatros´. Una viuda encuentra el manuscrito de una obra teatral obscena que su difunto marido había escrito en secreto. Intrigada por el hallazgo, contrata a un escritor para que investigue la posible existencia, más allá de la ficción, de uno de los personajes femeninos de la obra, una jovencita cuyo erotismo despierta la curiosidad y los celos de la viuda. Como si de un detective de novela negra se tratara, Ernesto Zóster acaba aceptando este insólito encargo, pero una sucesión de acontecimientos lo convertirán en sospechoso. ¿Es su implicación un delirio o ha caído en una trampa? Zóster nos cuenta su verdadera historia en El síndrome de albatros, una novela que transgrede la realidad mediante el humor y la sorpresa. Gonzalo Suárez regresa a la novela más libre que nunca, fi el a un estilo propio que le ha merecido los elogios de escritores como Julio Cortázar, Max Aub, Vicente Aleixandre, Eduardo Mendoza, Juan José Millás o Javier Cercas. Una voz original que se adentra en una investigación criminal y literaria de primer nivel.

Vídeo: Diálogos Gonzalo Suárez. 16/11/2011. El escritor y cineasta Gonzalo Suárez ha protagonizado una nueva edición de Diálogos de medianoche en Civican, presentando su última novela El síndrome de albatros. El autor ha alternado ininterrumpidamente libros y películas, obteniendo numerosas distinciones. Entre sus libros cabría destacar Trece veces trece (1964), Gorila en Hollywood (1980), El asesino triste (1994), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005) y Las fuentes del Nilo (2011); y entre sus películas: Ditirambo (1967), Aoom (1969), Epílogo (1984), Remando al viento (1988), Don Juan en los infiernos (1991), El detective y la muerte (1994), El portero (2000) y Oviedo Express (2007).

Pero... ¿Qué es el "Síndrome de Albatros"...

Ecured.

Este síndrome aparece en pacientes posgastrectomizados incapacitados por sus complicaciones crónicas después de esta operación y que tienen historia de trastornos importantes de la personalidad y una relación negativa precaria con los sectores ambientales del trabajo y la familia. Generalmente, se presenta en mujeres menores de 40 años de edad en que la enfermedad ulcerosa es mínima pero los síntomas son máximos. Si bien el resultado de la operación puede ser muy satisfactorio en el sentido del control de la enfermedad ulcerosa, el paciente puede hallarse incapacitado por influjo de los trastornos fisiológicos posoperatorios normales que no puede aceptar o manipular.

Acerquémonos a su origen...
En 1778, Samuel Taylor Coleridge escribió “Rima del antiguo marinero”, poema que alude a un joven marino que disparó a un albatros que seguía a su barco. Debido a este acto inhumano en contra de una de las criaturas de Dios, todos sus camaradas de abordo murieron y él se vio obligado a navegar solo por el proceloso mar de la vida con el albatros colgado alrededor de su cuello hasta que prodigó de nuevo amor, reverencia y respeto a todas las criaturas de Dios. En 1967, Johnstone y colaboradores usaron el término Síndrome Alba>tros para describir a un grupo de pacientes posgastrectomizados.

"Chocolate" de Osvaldo Gross...

2011-11-18T07:00:00.000Z

Tematika .com.

A estas alturas de su carrera, presentar a una figura como Osvaldo Gross sería poco menos que redundante. De más estaría mencionar que es uno de los referentes indiscutidos de la gastronomía y la pastelería no sólo en la Argentina sino también en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Sus cursos, tanto como sus ciclos de TV y sus presentaciones, son seguidos por una cantidad de público tal que, si se tratara de otro métier, bien sería considerado una verdadera estrella internacional.

Por eso, como parte de su obra, se hacía necesario -por no decir indispensable- un libro como "Chocolate", que reúne sus mejores consejos, métodos de trabajo y recetas para preparar masitas y postres, pasando por tortas, figuras, tartas y bombones, y que incluye una pormenorizada cronología de la historia y el origen del "alimento de los dioses". Sin embargo, es en la exquisita fusión con las fotografías de Eduardo Torres donde Gross pone en evidencia su verdadera faceta de orfebre. "Confío en haber cumplido una doble misión con este libro: complacer a los amateurs y fanáticos, por un lado. Y brindar ayuda esclarecedora a los alumnos y profesionales, por otro", escribe en el prólogo nuestro chef pâtissier. Sin duda, tarea cumplida.

Vídeo: Programa 16 de Octubre 2011: Presentación en Clásica y Moderna del libro "Chocolate".

Vídeo: Vivo en Argentina: Chocolate - 21-07-11. Conocemos todos los secretos del chocolate de la mano de uno de los más grandes maestros reposteros argentinos, Osvaldo Gross. Chocolate cobertura, amargo y semiamargo, manteca de cacao, tips a tener en cuenta a la hora de consumir chocolate.

Vídeo: Método Gross - Lingote de chocolate. 03/03/2011. elgourmet.com - Una receta de Osvaldo Gross

Vídeo: Método Gross - Trío de coco, bananas y chocolate blanco.

"El prisionero del cielo" de Carlos Ruiz Zafón...

2011-11-16T18:43:00.004Z

entrelectores.

Barcelona, 1957.

Daniel Sempere y su amigo Fermín, los protagonistas de La sombra del viento, regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas.

Cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad.

Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a la mayor de las sombras: la que crece en su interior.

Jugando con elementos de "La sombra del viento" y de "El juego del ángel", las dos novelas anteriores de Ruiz Zafón, "El prisionero del cielo" nos conduce hacia el enigma que se oculta en el corazón del "Cementerio de los Libros Olvidados".

Vídeo: 16/11/2011. Carlos Ruiz Zafón presenta 'Prisionero del cielo'.

Vídeo: 16/11/2011. El Prisionero del Cielo.mov, Vídeo realizado para la Editorial Planeta, por Designa Comunicación proyectado en la presentación de la la novela "El Prisionero del Cielo" de Carlos Ruiz Zafón en la Capella dels Àngels, MACBA, Barcelona, el día 16 de noviembre de 2011.

"El oso de Karantania" de Cristina Loza...

2011-11-15T07:00:00.000Z

Tematika.com

1914. Arde Europa. El archiduque Francisco Fernando ha sido asesinado en Sarajevo y brotan en el mapa las manifestaciones de una guerra que se convertirá en la mayor conflagración de todos los tiempos y se llevará millones de jóvenes vidas. ¿Qué relación hay entre el archiduque muerto y los hijos de Ana, humildes campesinos de Eslovenia? Ladislav, Janez, Josef, Franz y Ferdo: uno a uno la madre los verá partir, con el ardor juvenil en los rostros, hacia lo desconocido. ¿Cómo encontrar belleza en el horror? ¿Acaso alguien podrá rescatar de ese infierno el derrotero de sus vidas y reconstruir el vaivén de sus destinos?

El frío. El hambre. El miedo. Los recuerdos de un amor trunco que alumbran el camino de una mujer. Un hombre engañado que sin embargo no puede olvidar a la que amó. Los sueños que quedan atrás, como la estela del barco que navega de Eslovenia a Argentina, esa tierra nueva que brinda la ilusión de recrear aquella Karantania. Y todo a partir de un puñado de fotos viejas y de cartas ajadas que una anciana dama entrega al que será testigo y protagonista de tanto amor y tanto drama. Cristina Loza teje con maestría un gran tapiz en el que cada historia tiene su propio color. "El Oso de Karantania" es una novela apasionada y apasionante, que despliega la maravilla de encontrar en vidas ajenas claves desconocidas de la propia.

Vídeo: Book trailer - El oso de Karantania - Cristina Loza.Book trailer desarrollado para la escritora argentina Cristina Loza, para su nuevo libro El oso de Karantania.

Book trailer - El oso de Karantania - Cristina Loza from Creativos Unidos on Vimeo.

Vive como puedas

2011-11-13T20:47:00.001Z

No encontraba el libro de la próxima tertulia. Pero, me enteré por casualidad que abrió en Santa Cruz una nueva librería AGAPEA. com. Está en la avenida 3 de Mayo y tiene el libro. Lo busqué en la página. Mañana intentaré comprarlo.
Aquí les pongo el enlace a la librería AGAPEA
BESOS y a leer.

"El secreto bien guardado" de Viviana Rivero...

2011-11-13T07:00:00.002Z

Un mundo en guerra y una pareja dispuesta a todo. Una novela donde el amor tiene la fuerza de la tempestad.

Editorial Planeta.

¿Puede el amor triunfar sobre el prejuicio?

“Un rubor se apoderó de Amalia al recordar dónde y con quiénes estaba, y quién era ella: una chica judía de la clase alta argentina con un cosquilleo en el vientre ante la mirada de… ¡un nazi!”

Buenos Aires, 2008. El hallazgo de un manuscrito familiar por parte de una joven recién llegada de España la transportará al pasado y a la historia de un amor que desafió los paradigmas de la época y se atrevió a soñar lo imposible.

Hotel Edén, Córdoba, 1940. En plena Segunda Guerra Mundial, la Argentina elige ampararse detrás de una dudosa neutralidad. Amalia, bella hija de un próspero empresario porteño de origen judío, disfruta de las vacaciones junto con su familia en el mítico hotel cordobés, ícono del lujo. Allí se hospeda también un grupo de diplomáticos alemanes cuya misión es repatriar a los marinos del acorazado Graf Spee, hundido en el Río de la Plata. Entre ellos está el apuesto abogado Marthin Müller, de carrera ascendente en las filas nazis. Amalia y Marthin no podrán refrenar una poderosa atracción que tendrá consecuencias dramáticas e impredecibles para ambos.

En "Secreto bien guardado", los personajes se debaten en medio de pasiones, equívocos y situaciones límite sin tregua.

Con estilo directo y un sólido trasfondo histórico, esta novela vertiginosa y atrapante de Viviana Rivero opone la fuerza liberadora de los sentimientos a la cárcel de las convenciones sociales.

Vídeo: Programa de radio 03 06 11 Librería Superior Río Cuarto. Presentación de Viviana Rivero: Y ellos se fueron y Secreto bien guardado.

Vídeo: Cortometraje - Secreto Bien Guardado 2 De 2. 30/09/2010. Historia Argentina 1940, un intento de video casero (cortometraje), basado en el libro secreto bien guardado de Viviana Rivero.

Y esta obra da el salto a la gran pantalla..

Vídeo: Secreto Bien Guardado. 06/05/2011. Un mundo en guerra y una pareja dispuesta a todo. Una novela donde el amor tiene la fuerza de la tempestad.

"Cinco metros cuadrados" de denuncia social...

2011-11-11T21:04:00.006Z

En medio de la crisis económica, Max Lemcke presenta su última cinta 'Cinco metros cuadrados' donde la pareja Tejero-Alterio se traslada de la comedia a una trágica historia con absoluta complicidad y perfección.

Dirigentesdigital.

Una buena obra de denuncia nunca está de más. De hecho, son muchas las cintas que podemos ver de este género que por lo general rozan siempre la tragedia más negra (si no, no serían de denuncia social) y estaba claro que con la crisis económica que está cayendo ya era hora de que grabaran un buen proyecto.

Como en su día ya hiciera una experimentada Isabel Coixet con 'La vida secreta de las palabras' parece que es el momento de sacar a la palestra las maltratadas almas de muchas personas que conviven en un mundo insatisfecho en el que los valores humanos tienden cada vez más a la baja.

Sin embargo, la obra del director madrileño Max Lemcke famoso por ser director de 'Gran Reserva' o 'Casual Day' va más allá que la tragedia personal. 'Cinco metros cuadrados', si bien cuenta la historia de una pareja que es estafada por una constructora, es una obra que anima a la superación individual, a la lucha desgarrada por alcanzar los deseos.

Rendirse siempre fue el camino fácil. De este modo, Fernando Tejero, quien interpreta al protagonista masculino en una actuación sobresaliente, plena de emoción en su paso de la comedia al drama, cansado de llevar una vida trágica por haber sido sometido a la no-lucha decide tomar las riendas de su vida y actuar por primera vez.

En este camino no estará solo, su esposa, interpretada por una perfección sublime de Malena Alterio, será inseparable compañera de viaje. El filme cuenta con una humildad y una fuerza interpretativa desgarradora sumergida en un oscuro humor negro.

Sin embargo, el tema principal de la cinta es agotador tanto para los personajes como para los espectadores, que tal vez, ya estén cansados de la temática hipoteca, especulación y caída de la burbuja inmobiliaria.

Pese a ello, la historia contada por Lemcke es real y está en la calle. Es un cine cívico, humano que relata la crudeza de un sistema tan flojo que parece venirse abajo en cuanto olvidamos nuestros temores y confiamos en los empresarios.

Vídeos: 11/11/2011 . "5 m2", el tamaño de la terraza de un piso donde una joven pareja debería comenzar una vida, es el metafórico título que ha elegido el cineasta Max Lemcke para contar en primera persona el drama de una estafa inmobiliaria, una historia, dice, dedicada a "cualquiera que sienta cabreo" por la situación actual.

Vídeo: 5 metros cuadrados - Trailer

El más íntimo Saramago se 'retrata' en su nuevo libro de conversaciones con Baptista-Bastos...

2011-11-11T07:00:00.000Z

Sorpresas te da la vida. Como una de las novedades literarias y personales más interesantes. Ahí es nada: un grande/grande, el tristemente ya fallecido José Saramago, nos ofrece su lado más íntimo y personal pero sin olvidar sus inquietudes sociales. Puro Saramago gracias a este 'Un retrato apasionado', merced a las conversaciones con otro gran personaje portugués, Armando Baptista Bastos.

Diariocrítico.com (10/11/2011).

Es lo que tienen los personajes eternos, los que tanta huella han dejado en su existencia. Eso, que son eternos. Y, así, José Saramago se pone más de actualidad todavía y se retrata. Porque este muevo libro, 'Un retrato apasionado' es una larga conversación de Armando Baptista-Bastos con el premio Nobel en Lanzarote que explora los territorios más íntimos de Saramago: la utopía, la escritura, el arte y la creatividad. Un viaje que incide en la complejidad de un carácter que ha convertido la necesidad de justicia en una meta improrrogable para aspirar a la felicidad.

Una fotografía muy especial en la que Saramago no echa en olvido su inclinación también eterna de apoyo a los desfavorecidos, sus preocupaciones sociales. Por ejemplo, cuando tocando esta temática nos recuerda que sólo conseguiremos la felicidad colectiva "cuando nadie sufra hambre, sea ignorante o viva en condiciones de miseria".

La amistad de Baptista-Bastos con Saramago viene de muy atiguo, porque lo conoció en la durísima época de luchas contra la dictadura de Salazar, y a partir de ahí tejió una amistad con él que atravesaba la política para convertirse en una mirada compartida sobre el mundo. De esa forma lo argumenta Pilar del Río, compañera y viuda de Saramago, en el prólogo del libro cuando afirma textualmente que ambos intelectuales se conocieron en "la militancia política contra la dictadura salazarista que abarcó casi medio siglo en Portugal".

Los dos formaban parte de las voces de la resistencia, y después del mítico '25 de Abril' portugués, de la democracia que cada día necesita una palabra para consolidarse. Dos sabios paseando entre volcanes, viendo islas y tendiendo puentes. O rompiendo amarras con cuanto de feo y malsano pretende mantenernos unidos a una concepción de la vida caduca y sin alma que repudiamos. Dos hombres de ética frente a frente. O mejor dicho, juntos. Hablando sin pretensiones y, sin embargo, creando un mundo donde cabemos todos". En definitiva un gran retrato, ya a la venta en las librerías, y que se presenta este jueves en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

"Los secretos de la motivación" de José Antonio Marina...

2011-11-09T07:00:00.001Z

"En este nuevo volumen de la Biblioteca UP, José Antonio Marina desentraña los secretos de la motivación, mucho más allá del conocido recurso del palo y la zanahoria, para hacer posible nuestra grandeza como individuos. Porque quien posea la clave de la motivación va a poseer la clave del comportamiento humano."

Planetadelibros.com

“La educación consiste en hacer desear lo deseable”, dijo Platón. Y, en efecto, padres y docentes queremos que nuestros hijos y alumnos aprecien cosas y realicen actividades que son imprescindibles para su progreso, pero que a ellos no les interesan. ¿Cómo podemos conseguirlo? De eso trata este libro.

Sinopsis...

La motivación despierta un interés universal. Los padres quieren motivar a sus hijos, los docentes a sus alumnos, los jefes a los subordinados, las empresas a sus clientes, los políticos a los votantes… También queremos motivarnos a nosotros mismos; cuando nos sentimos aburridos, cansados, desesperanzados, y desearíamos poder lanzar un grito de ayuda: ¡Por favor, que alguien me motive! Incluso este breve texto no pretende nada más que motivarle a leer el libro. ¿Cómo lograrlo? He ahí la cuestión fundamental.

En este libro no pretendemos convertir a nadie en psicólogo experto en comportamiento, sino en prácticos de la motivación, en personas capaces de detectar las manipulaciones emocionales, y también expertas en animar y estimular a los demás y, por supuesto, a sí mismas. No nos cabe duda de que es nuestra competencia más deseable.

Vídeo: Conversando con expertos 1 - 5. Los secretos de la motivación. 20/10/2011. José Antonio Marina nos presenta a expertos en publicidad en el primer capítulo de Los secretos de la motivación.

Markus Orths.

2011-11-07T18:18:00.010Z

Todo empezó con Lourdes, continuó con María José, con un servidor, con Manolo como regalo de cumpleaños y espero que siga. Este es el proceso que parece siguió nuestro autor y sus novelas cortas o relatos largos. Las dificultades de distribución han hecho que, paradójicamente, nos leamos las dos obras editadas por Seix Barral. Ante la dificultad de encontrar a La camarera (2010) nos leímos La sala de profesores (2011) para volver a la motivación originaria de La camarera.

En La camarera predominan los personajes femeninos en busca de algo que no saben lo qué es. O sí lo saben pero les cuesta reconocerlo: buscan a alguien. La soledad, incluso con alguien al lado, estimula la curiosidad por los demás en forma de boyeurismo. Pero, sólo es el primer paso para intervenir de forma activa. Las manías, incluso patológicas, parecen producto de lo que se nos sugiere y tenemos que completar, esperemos que con más éxito que el terapeuta asentidor. La atmósfera inquietante hace que nos divirtamos con un mundo limpio, iluminado, cómodo, sin familia, con vacaciones......en soledad. Todo esto engarzado en una estructura circular que va dando un sentido mucho más intenso a los distintos elementos de la trama.

Parece un disparate, quizás lo sea, lo que sí hace es caricaturizar exagerando aspectos de nuestra vida laboral. La sala de profesores está plagada de localismos que, a pesar de dificultar un poco la lectura, la hace más universal. En esos detalles nos vemos reflejados y nos hace reírnos, ¿reírnos? como hicimos con El apartamento. La escritura vivaracha se ve enriquecida por el esfuerzo de darle una construcción coherente en forma circular, de forma parecida que en La camarera, que podría resultar forzada. Lo que no es forzado es el disfrute de la acidez crítica. Un verdadero manual del buen profesor en prácticas que no se recomienda en ninguna facultad ni escuela universitaria.

Tenemos la opinión de nuestra compañera del blog amigo la competencia.

La camarera

LA CAMARERA
Markus Orths
Traducción de Mª José Díez Pérez
booket
Barcelona
2011
Yo también detesto la mugre blanca en el cepillo de dientes y esas marquitas que deja en la encimara del lavabo. Yo también miro debajo de las camas en las que voy a dormir, siempre me ha dado pavor pensar que hay alguien debajo, un miedo de la infancia que no supero y que, encima, aumento con los falsos techos, siempre puede haber alguien agazapado para atraparte y llevarte al más allá. Siempre hay motivos para el pánico, siempre hay razones para la esquizofrenia. Las obsesiones compulsivas se me acumulan: tengo que colocar los billetes en la cartera con la banda de seguridad para el mismo lado, tengo que tender la ropa por prendas y tamaños, etc... aunque no llegan a controlar mi vida, lo triste es que cada vez me siento más orgullosa de tener esas manías, como si se tratara de una verdad universal que solamente yo veo, como una revelación, ¡uaua!, me doy miedo.
El final del relato propone una serie de especulaciones que pueden explicar la soledad de esta mujer adulta que se resiste a vivir con su madre, porque las madres para las mujeres son, generalmente, el espejo en el que nos vemos reflejadas, no queremos ser como ellas y al final agradecemos tener algo de ellas; en este caso parece necesitar esa coraza resistente que le permita mantenerse en pie frente a la indiferencia que desprenden hacia la persona deseada. Dice una canción de Nacho Vegas que "miles de sabios antes lo han dicho y otros lo repetirán, hay un deseo que todos tenemos, sentirnos amados y amar, en este mundo que de tan absurdo aún nadie ha sabido explicar, hoy los más viejos dan sus consejos, que escuches antes de olvidar..."

Muchas gracias. Esperamos seguir colaborando.

"Rosa Cándida" de Audur Ólafsdóttir....

2011-11-07T07:00:00.002Z

Queridos tertulianos y tertulianas, mi hermano, Nandy, está en estos momentos leyendo la obra protagonista de la entrada de hoy, "Rosa Cándida", obra que por ahora le parece interesante, relajada y curiosa; nos la recomienda.

Alfaguara.

«Una obra sobresaliente... Sin duda una de las novelas más potentes del año, de una belleza indescriptible.»
Morgunblaðið

El joven Arnljótur decide abandonar su casa, a su hermano gemelo autista, a su padre octogenario y los paisajes crepusculares de montañas de lava cubiertas de líquenes. Su madre acaba de tener un accidente y, al borde de la muerte, aún reúne fuerzas para llamarle y darle unos últimos consejos. Un fuerte lazo les une: el invernadero donde ella cultivaba una extraña variedad de rosa: la rosa candida, de ocho pétalos y sin espinas. Fue allí donde una noche, imprevisiblemente, Arnljótur amó a Anna, una amiga de un amigo.

En un país cercano, en un antiguo monasterio, existe una rosaleda legendaria. De camino hacia ese destino, Arnljótur está, sin saberlo, iniciando un viaje en busca de sí mismo, y del amor perdido.

Acerquémonos a la autora y a opiniones sobre su obra...

«La exótica Auður Ava Ólafsdóttir ha pulido en la penumbra boreal esta fantástica novela, una delicada joya donde la vida tiene el perfume de las flores.»L´Express

«Un triunfo literario indiscutible. "Rosa candida" demuestra que las mayores sutilezas se expresan a veces con sencillez. Un festín de detalles y pequeños sucesos, cuya belleza prematuramente marchita nutre la memoria de los personajes, algo que se contagia también al lector.»Le Monde des livres

«Un humor a la vez barroco y ligero irradia a lo largo de toda esta historia, donde nada ocurre como debiera o sería esperable. Lo que afirma este libro con gran belleza es que nos asustamos más de lo razonable, y que retorcemos las cosas hasta caer en una tristeza infundada.»Le Nouvel Observateur

«Esta primera novela desprende un encanto muy difícil de igualar, y de ella emanan una delicadeza y una autenticidad impropias de nuestra época.»Elle

«Tan hermosa como una pintura de la Edad de Oro.»Politiken

«Encanto y extrañeza son los dos adjetivos que vienen a la mente durante la lectura.»Le Figaro littéraire

«La delicadeza que encierra cada página de "Rosa candida" es tal que podemos creer que estamos soñando. Pero no, ese libro existe, su autora es Auður Ava Ólafsdóttir y hay que leerlo.»Le Point

«Una novela que causa asombro página tras página, y que suscita una enorme admiración por quien la ha escrito.»Paris Match

Vídeo: Audur Ava Olafsdottir - Rosa candida. A l'occasion du Salon du Livre de Paris qui s'est déroulé du 18 au 21 mars 2011, Audur Ava Olafsdottir vous présente son ouvrage "Rosa candida" aux éditions Zulma.

Audur Ava Olafsdottir - Rosa candida por Librairie_Mollat

Vídeo: CULTURE POP - Audur Ava Ólafsdóttir "Rosa Candida". Culture Pop 01 - litterature - (reportage Alicia Hiblot / Cyril Magi) - Mirabelle TV - septembre 2010 - librairie La cour des grands (Metz)

CULTURE POP - Audur Ava Ólafsdóttir "Rosa Candida" por culturepop_mirabelle

Vídeo: 09/08/2011. Payot - Marque Page - Audur Ava Olafsdottir - Rosa Candida.

"El secreto de Lucía Morke" de Inés Macpherson...

2011-11-05T07:00:00.000Z

La Galera.

Lucía Morke pasa las tardes leyendo novelas góticas a su vecina ciega. Una carta de un amigo desaparecido hace dos años cambiará su vida completamente. El amigo le pide quedar en una carretera desierta de Los Monegros, escenario de muchas leyendas urbanas. Al llegar, sólo encuentra un hotel vacío, el Limbo... y, colgando de la puerta, la brújula que ella había regalado a su amigo.

Acerquémonos a su autora...

Inés Macpherson (Barcelona, 1982) es cuentacuentos. Es licenciada en filosofía y ha trabajado como agente literaria y escritora de ensayo. Si bien escribe ficción desde los 16 años, ésta es su primera novela.

Vídeo: Inés Macpherson&saludo. 18/10/2011. Inés Macpherson,saludo,El secreto de Lucia Morke

Veamos a Inés Macpherson en plena acción de cuentacuentos...

Vídeo: La soledad - Inés Macpherson. 29/11/2008. Inés Macpherson en el Bar L'Astrolabi de Barcelona."La Soledad" un cuento para compartir.

"Nada del otro mundo" de Antonio Muñoz Molina...

2011-11-03T07:00:00.000Z

Lecturalia.

El viaje de un escritor hacia un destino en el que será testigo de extraños sucesos abre la reunión de la narrativa breve completa de Antonio Muñoz Molina, que incluye un relato inédito. Nada del otro mundo descubre a un Antonio Muñoz Molina divertido, autocrítico e insólito. Un incisivo humor se filtra a través de estos cuentos de terror, de amor y muerte, en los que la inesperada aparición de escenas al más puro estilo del género fantástico tiene la facultad de mantener el suspense, maravillar al lector y multiplicar las lecturas de la narración.

Vídeo: la gentileza. Adaptación del relato "La gentileza de los desconocidos" en Nada del otro mundo de Antonio Muñoz Molina.

El fenómeno literario "Contra el viento del norte" se estrena en teatro...

2011-11-02T07:29:00.009Z

Mª josé nos envía este artículo...
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España Alfaguara (19/19/2011).

El fenómeno editorial provocado por la publicación de "Contra el viento del norte" del autor austríaco Daniel Glattauer va a ser llevado al teatro. La compañía Tanttaka Teatroa estrena mañana jueves la obra de teatro basada en la novela en el Teatro Arriaga de Bilbao, desde donde comenzará una gira de 30 funciones que llevará la obra por toda Euskadi.

El montaje, que lleva el título del libro “Contra el viento del norte”/”Ipar haizearen contra”, con adaptación de Daniel Glattauer y Ulrike Zemme, se estrena mañana jueves en euskera y el viernes en castellano. La dirección corre a cargo de Fernando Bernués, la escenografía es de José Ibarrola y los intérpretes son Joseba Apaolaza, Itziar Atienza y Kike Díaz de Rada.

La obra basada en "Contra el viento del norte" se ha estrenado con la misma adaptación en 23 teatros de las principales ciudades de Alemania, Austria y Suiza con gran éxito de crítica y de público. Muy pronto esta adaptación se llevará también a los teatros de Italia, Polonia, Eslovaquia y Eslovenia.

"Contra el viento del norte" y su segunda parte, "Cada siete olas", se ha convertido en un auténtico fenómeno editorial. Traducidos a 37 lenguas, los dos libros han vendido más de 2.500.000 de ejemplares en toda Europa. Contra el viento del norte es una obra que rescata y refresca el género de la novela romántica epistolar a través de un espléndido manejo de la acción y un cuidado estilo que resulta a la vez literario y coloquial. A lo largo de la novela se tratan temas como las fronteras entre la amistad y el amor, el intento de reprimir los sentimientos, la infidelidad, los celos y la búsqueda de la felicidad. Emmi Rothner quiere dar de baja la suscripción de su madre a una revista cuya calidad ha bajado drásticamente, para lo que se dirige por correo electrónico a la editorial. Enfadada por la falta de respuesta, sus e-mails son cada vez más furibundos. Hasta que un día recibe respuesta de un tal Leo Leike, cuya dirección sólo se distingue en una letra de la de la editorial. El incidente cae en el olvido hasta que, en Navidades, Leo recibe una felicitación destinada a los clientes de Emmi, a la que responde con un ingenioso mensaje. A partir de entonces, alimentado por la curiosidad, comenzará un intensivo intercambio electrónico en el que irán descubriéndose el uno al otro.

Daniel Glattauer nació en Viena en 1960. Desde 1989 colabora para el periódico austriaco Der Standard. Es autor de varias obras, entre ellas, "Der Weihnachtshund", "Die Ameisenzählung, Darum" y "Die Vögel brillen"; pero su gran éxito es "Contra el viento del norte" y su segunda parte, "Cada siete olas", ambas publicadas por Alfaguara.

Vídeo: Contra el viento del norte.

Vídeo: Daniel Glattauer - Entrevista. 13/12/2010. Declaraciones de Daniel Glattauer sobre su libro "Cada Siete Olas" con referencias a "Contra el viento del norte".

Vídeo: Daniel Glattauer habla de "La Huella de un Beso" para Punto de Lectura. 01/04/2011. Vídeo subtitulado de Daniel Glattauer hablando de su novela inédita en España, La Huella de un Beso, que publicará Punto de Lectura el 07/04/2011. Como ya sabe, el autor ha vendido más de un millón de ejemplares de sus novelas "Contra el Viento del Norte" y "Cada Siete Olas".

"Tren Paraguay", documental de creación...

2011-11-01T17:00:00.000Z

Vídeo: 06/08/2011. TREN PARAGUAY - Estreno en Paraguay 2011.
Un viaje por los recuerdos se inicia en la detenida estación central del ferrocarril, con una mirada orgullosa hacia lo que éste alguna vez fue.

Avanza por el viejo tendido de vías, donde lugares desolados revelan un secreto; el ferrocarril aún sigue vivo, en sus objetos, en sus espacios y sobre todo en la gente.

Pequeñas anécdotas relatadas por ex-ferroviarios, vendedoras, niños, vecinos y pasajeros, proponen en un relato coral, un humanizado personaje del tren, que toma agua, grita y se va poniendo viejo.

El cielo copia el color de sus sentimientos, que en días soleados evocan entretenidos momentos que con el paso del tiempo van tornándose nublados, fríos y oscuros. Construyendo así la historia de la ausencia de ese ser querido del que todos hablan pero ya nadie ve.

El silencio se apodera de este coro, y como un espejo de su historia, de su cultura y sus creencias este viaje llega a su actual-fin, ahí donde las vías yacen hundidas en la profundidad del estaque del tiempo.

Vídeo: 10/10/2011. Tren Paraguay ganó festival de documentales en México. El largometraje documental Tren Paraguay del director paraguayo Mauricio Rial Banti fue galardonado ayer en el 6.° Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México, en la categoría Mejor Documental Iberoamericano (DocsDF). teleSUR.

Vídeo: 21/08/2011. TRAYECTO DEL TREN DEL PARAGUAY DESDE ASUNCIÓN HASTA ENCARNACIÓN. TRAYECTO DEL TREN DEL PARAGUAY DESDE ASUNCIÓN HASTA ENCARNACIÓN - EDITADO POR JOSÉ ANÍBAL MELGAREJO - TITULO DE LA MUSICA : TREN LECHERO.

Fabio Volo "El tiempo que querría".

2011-11-01T11:43:00.004Z

A Fabio Volo hay que reconocerle el mérito de haber sorprendido a Conchita. No es poco. Gracias a eso me ha sugerido la lectura y he disfrutado del placer volátil de su lectura. La sorpresa surge de la sinceridad y desnudez de unos sentimientos que no solemos asociar a lo masculino.

Estamos poco acostumbrados, nos resulta extraño e increíble que un hombre, por lo visto un hombretón, no sólo experimente unos sentimientos sino que incluso tenga la valentía de exponerlos por escrito. Además con la sesanción de veracidad casi autobiográfica. Una primera persona que analiza su vida desmembrando sus relaciones con los demás y así lograr su propia definición.

En El tiempo que querría publicada por Plaza y Janés en 2011la sencillez, casi de diario, del relato de un hombre de 37 años que se duda de su capacidad de amar. El coraje de plantearse esa cuestión ya da, por sí misma, una respuesta afirmativa. Su padre, su madre, su pareja que lo abandona para casarse con otro, la paternidad....son otros que son el mismo y en forma de espejo le acercan a su humanidad que es la misma que la mía y la misma que la tuya.

(Subido por Margarito).

Vídeo: El tiempo que querría de Fabio Volo. Una novela que habla de un padre y un hijo, de una mujer que no se puede olvidar, de emociones y sentimientos que rara vez se expresan...Y un protagonista con quien nos podemos identificar.

Una historia de Fabio Volo sobre esos pequeños instantes que definen nuestra vida, pequeñas lecciones que no deberíamos dejar escapar.
Porque siempre se está a tiempo de comprender, perdonar, luchar, sentir, agradecer y amar.

El tiempo que querría, editado por Plaza&Janés, salió a la venta el 11 de marzo de 2011.

"La noche de Halloween" de John Carpenter (1978)...

2011-10-31T19:01:00.000Z

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. (FILMAFFINITY).

Críticas...

"Impactante film de terror capaz de poner los pelos como escarpias. (...) Minimalista banda sonora del propio Carpenter que sigue quitando el hipo." (Jordi Costa: Fotogramas)
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Todo un clásico de terror convertida en obra de culto. Rodada en apenas tres semanas, marcó unos patrones en el género que todavía hoy en día se repiten y plagian hasta la saciedad. (FILMAFFINITY)

Vídeo: Halloween (1978) - Partes 1, 2, 3, 4 y 5.

31 de octubre, "Halloween"...

2011-10-29T17:39:00.001+01:00

Halloween es una fiesta de la cultura anglosajona que se celebra en la noche del día 31 de octubre.

Sus orígenes se remontan a los celtas, hace más de 2.500 años, cuando el año celta terminaba al final del verano, el día 31 de octubre de nuestro calendario (Samhain). El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar, pedirles alimentos y maldecirles. Les hacían víctimas de conjuros si no accedían a sus peticiones: me das algo o te hago una travesura, que es la traducción de "Trick or Treat" (Truco o Trato).

Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces. Es así pues una fiesta asociada a la venida de los dioses paganos a la vida.

La iglesia de Roma decidió convertir la festividad al catolicismo. Se instituyó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos, que en Inglaterra se denominó "All Hallows' Day", y la noche anterior "All Hallows' Eve" que posteriormente derivó en "Halloween".

Cómo hacer una calabaza de Halloween...

2011-10-29T17:36:00.000+01:00

Gerardo Diego - Vicente Monera ("Si la luna fuera espejo") ...

2011-10-28T19:06:00.001+01:00